TEMNEE: о потребительском отношении к музыке, фите с Клавой Кокой и ремиксе на Лепса

Текст из песни TEMNEE «Немо» это настоящая история из его жизни: «Год вытирал мебель», «Два года тренер, десять лет как режик» (режиссер — прим. ред.). В 13 лет Артем работал в фотостудии администратором, протирая реквизит. Параллельно будущий артист занимался спортом и воркаутом, выигрывал призовые на соревнованиях. Свои успехи он снимал на камеру. Со временем стал запечатлевать на видео разные спортивные мероприятия, посотрудничал с Федерацией WSWCF. Артем поступил в ГУУ на «Менеджмент в кино и телевидении», потому что думал, что свяжет свою жизнь со съемками. Во время работы с блогерским домом X house он познакомился с участниками Trap Tower и начал заниматься музыкой по бартеру: трек за клип.

Тебя кормит музыка или ты все же продолжаешь заниматься съемками не только в качестве босса?

— Иногда тянет, конечно. Учредительские проценты, которые идут с съемок, не настолько большие. Выход же на какую-то смену закрывает жизненные потребности. Я сейчас не такой артист, который может с роялти себя обеспечивать полностью.

Твоей историей с треком «Однажды» наверняка вдохновляются молодые артисты и планируют посвятить себя музыке. Насколько важно трезво смотреть на подобные вещи и оставлять для себя другие источники дохода?

— У меня на тот момент у самого была биполярка, потому что видео меня очень сильно угнетало. Я понимал, что это не то дело, которым я хочу заниматься всю свою жизнь. И я решил: «Все, я занимаюсь только музыкой, даже если я буду бомжом до конца своих дней».

Трезвый подход появился постепенно, когда я начал понимать, что мне нечего есть. У меня были основные потребности: крыша над головой, еда, элементарно сходить куда-то, купить себе что-то.

В период, когда я решил для себя, что занимаюсь только музыкой, я написал больше ста демок. Я тогда думал: «Буду бить эту стену, вот пока не умру».

*** Сначала TEMNEE работал над песнями со своим звукорежиссером, но позже научился сам писать аранжировки. «Я понял, что таким образом могу гораздо больше передать смысла, эмоций... Потому что, когда ты делаешь на чужие биты, ты особо там ничего не меняешь, а когда ты делаешь бит с нуля — четко понимаешь, что и где нужно. Это как смотреть фильм и читать книгу. Когда ты смотришь фильм, у тебя есть картинка, ты четко за ней наблюдаешь. Во время чтения книги можно вообразить себе абсолютно все, как хочешь, в разных стилистиках, в разных форматах», — отмечает Артем.

Как ты пришел к нынешнему звучанию и повествовательному вокальному стилю?

— Я в целом придерживаюсь мнения, что музыка — это постоянный поиск себя. Нельзя быть на одном месте, нельзя делать одно и то же. Потому что рано или поздно это наскучит всем, и себе в первую очередь. Для меня лично музыка — это все-таки более творчество, нежели бизнес. Для того чтобы делать что-то уникальное, нужно перепробовать очень много базы. Когда артисты ищут себя, заимствуют какие-то элементы у других, я считаю это абсолютно нормальным, потому что ты не можешь с нуля родить что-то. Тебе нужно понимать, как работать со своим голосом.

По поводу «Однажды». Этот трек был написан с одной строчки, которую я видел в TikTok. Там была фраза: «Однажды кто-то узнает, что я люблю чай, но без сахара». Это очень круто, очень тонко и при этом эмоционально. Меня это зацепило, и плюс ко всему на тот момент у меня были некие загоны на тему того, что я уже третий год не имею пары. Это разожгло во мне огонь, я начал писать куплеты.

В твоих треках часто поднимаются вопросы отношений, ты предстаешь перед слушателями лирическим интровертом. Как думаешь, одиночество — это проблема современного мира или лишь очередная тема в творчестве многих артистов?

— Когда ты находишься год-два без отношений, для меня это нормально. Назвать это проблемой современного общества сложно, потому что это было всегда. Всегда кому-то не хватает любви. Этот трек («Однажды» — прим. ред) — это просто очень обширное попадание, потому что люди постоянно сходятся, расходятся, влюбляются, расстаются. Этот трек подходит подо все.

Стоит ли об этом говорить? Я считаю, что стоит говорить обо всем. Особенно о том, что тревожит. Очень многих людей тревожит проблема одиночества. А в этом по факту ничего плохого нет.

Следующий трек у меня называется «Как ее звали?». Это тоже очень интересная история о том, что в жизни каждого парня или девушки есть человек, который изменил его в корне. Как правило, это первые отношения.

Расскажи о знакомстве с Клавой Кокой и о том, как вы работали над ремиксом трека «Однажды»?

— Клава респектнула за трек, и я по приколу написал: «С твоим голосом этот припев, мне кажется, звучал бы даже лучше». Она предложила: «Давай попробуем, скинь аранжировку и пришли мне текст». Я прислал, и она говорит: «У меня есть идея, давай увидимся».

Она приехала к нам в студию, мы начали записывать ее куплет, припев, дорабатывали аранжировку. Общались, кушали роллы, такое милое знакомство. Клава очень добрая, простая девочка.

Насколько визуалы важны для продвижения материала? Далеко не каждый артист использует этот прекрасный инструмент, а у тебя еще и такой бэкграунд. Насколько тебе это помогает реализовывать клипы?

— Я бы сказал, что это очень помогает, потому что я всегда на одной волне с режиссером. Всегда понимаю, о чем он говорит, как лучше выстроить кадр, как я буду лучше смотреться. И я все клипы себе монтирую сам, в этом плане не доверяю никому. Очень здорово иметь такой опыт. Как, например, ASAP Rocky делает: все клипы продюсирует и режиссирует себе сам.

Это сейчас стало неотъемлемой частью ведения соцсетей, тех же TikTok, YouTube. Я считаю, что игнорировать [визуалы] просто глупо. Мне кажется, что за этим нужно следить абсолютно так же, как за модой, тенденциями, трендами, написанием треков, топ-чартом.

Музыкальная индустрия рассчитана на фастфуд-музыку? Это проблема или просто все так сейчас работает?

— Это даже не проблема, а просто факт, данность. Фастфуд-музыка, она реально уже существует, и людям она необходима. Больше зависит от того, как ты относишься к треку к своему же. То есть можно делать треки, опираясь на тренды. Тем более, если ты делаешь на какую-то актуальную тему, которая будет актуальна всегда, те же одиночество, радость...

Почему треки становятся все короче? Планируешь ли записывать песни больше трех минут?

— Я бы не сказал, что я жестко ориентируюсь на хронометраж. Но я, безусловно, согласен, что сейчас люди не будут слушать трек, который длится 6-7 минут. Как мы слушаем музыку? Я иду, включаю какой-то трек, слушаю его до какого-то определенного момента и листаю следующий, пока не найду то, что мне нравится. Тоже такое, потребительское [отношение].

Хронометраж действительно сейчас очень сильно поддался тенденциям, потому что очень большая конкуренция, огромное количество артистов и треков на рынке. Слушать все… просто жизни не хватит. Но я думаю, что меньше минуты — это уже бред, вряд ли такое произойдет. Я не буду подстраиваться. Но, конечно, делать очень долгие треки пока что не вижу смысла.

Как относишься к тенденции звезд российской эстрады и нулевых фитовать с молодыми артистами? С кем сам бы хотел поработать совместно?

— Ну, их тоже можно понять. Пришли какие-то молодые ребята, и вот эту вот дедовщину просто поломали, разрушили с появлением TikTok. Им выгодно фитовать с молодыми артистами. Молодым артистам выгодно фитовать с более опытным поколением в связи с тем, что там есть выходы на ТВ, на радио, хорошие ротации. Поэтому это такой взаимовыгодный бартер. Мне многие нравятся из нулевых, те же «Руки Вверх!», Стрыкало, IOWA, Елка.

Но чтобы я прям горел что-то сделать совместно, пока что нет, потому что оно приходит в моменте. Такая история у меня уже была. Я хотел сделать «Белую ночь» [Виктора Салтыкова]. Я его сделал в очень лиричном звучании. На тот момент я подумал, что никто не додумается сделать это в таком свете или вообще что-то сделать с этим треком. В итоге выпускает colorit кавер в TikTok, под гитару. Потом SLAVA MARLOW с Беляевым. Я сижу и думаю: «Ну и зачем я так долго ждал?»

А если совместку предложит кто-то из верхнего эшелона звезд нашей эстрады?

Каждый раз, когда я представляю фит с каким-то таким артистом, у меня всегда возникает вопрос: «Что, если Лепса записать на дрилл бит?» Сделать это вокальным чоппом (нарезкой). У меня он вызывает прямо уважение такое. Прямо статус. Как-то не по себе предложить ему это, знаешь. Это же Лепс…». Может быть, потом придет что-то в голову интересное. Пойму, что вот здесь нужен Лепс, и предложу.

Что по поводу планов на оставшийся год? Новая музыка, выступления, концерты?

— Буду работать дальше и кайфовать. Кайфовать от жизни. В этом году, кстати, буду выступать на ENCORE 22 июля, потом какие-то еще концерты. Сольников, конечно, у меня пока не будет.