Ты — космос: «ЯМОРЕ» о трех любимых альбомах, фите с Джонни Деппом и планах на будущее

Представьте, что вам предстоит долгий полет на ракете в глубокий космос. Какие три альбома вы бы обязательно взяли с собой?

Михаил: Наверное, копну в свою молодость, в начало своего музыкально-творческого пути. На тот момент эмоциональные ощущения по отношению к музыке были настолько открытыми, что вопрос кажется, конечно, очень непростым.

Хочу поделиться тремя альбомами, которые произвели на меня огромное впечатление в моей молодости и оказали значительное влияние на мою музыкальную карьеру.

Во-первых, это альбом Memorial Beach (1993) группы a-ha — этот альбом для меня просто уникальный: от гитарных звуков до атмосферы, созданной в каждом треке.

Во-вторых, альбом Kind of Blue (1959) Майлза Дэвиса — он открывал для меня джаз во всей его красе и глубине.

Наконец, Check Your Head (1992) от Beastie Boys. Этот альбом стал значимым для меня еще в подростковом возрасте, когда я настойчиво просил друга продать мне его кассету, потому что нигде больше не мог найти эту запись.

Эти три альбома — лишь часть замечательных воспоминаний, которые помогли мне начать мое музыкальное путешествие.

Что вы испытываете во время работы с музыкой? Проживаете ли вы это чувство на концертах?

Михаил: При создании музыки и аранжировок я всегда представляю, как это будет звучать во время концертов. Уже в процессе творчества я представляю себя на сцене. Музыка, по сути, создается для того, чтобы делиться ею, и мне важно передать эту энергию вживую на концертах. На выступлениях рядом со мной будут зрители, они будут чувствовать мои эмоции, мою энергетику — очень круто этим делиться. Создавая музыку, моей целью является буквально «заразить» людей искренними и честными эмоциями, что возможно только на концертной площадке.

Да, безусловно, выпуская трек на стриминговых площадках, ты можешь передать общий вайб и модное звучание, но на концерте это воздействие гораздо более осязаемо и насыщено эмоциями.

Поэтому да, уже в процессе создания трека рисую у себя голове, как этот трек звучит со сцены, начинаю мечтать и верить, что скоро его смогут услышать как можно больше людей вживую. В этом заключается для меня настоящее счастье — в возможности подарить людям момент искреннего восторга.

Расскажите о своем сотрудничестве с Джонни Деппом. В прошлом году были новости о том, что он должен был приехать в Россию в ноябре для записи с вами. На какой стадии сейчас проект?

Вячеслав: Не могу не сказать, что нам очень льстит и искренне заставляет улыбнуться, что, например, многим известная Надежда Стрелец писала у себя в Telegram-канале, что считает это просто пиаром. Да, многие не верят, мы и сами до сих пор в шоке, что это возможно. Но да, работа ведется по сей день.

На гитаре, которую Джонни отправил нам в Москву, мы до сих пор играем на каждой репетиции практически и при создании новых композиций. Сейчас мы на связи, но, правда, очень редко. Последний раз с Рождеством и Новым годом поздравляли друга друга.

Он любит Россию, мне кажется, еще не раз приедет. По некоторым договоренностям мы не можем разглашать многие вещи, как тогда не смогли озвучить и точную дату приезда. Это было сделано, чтобы обезопасить Джонни от журналистов. Ведь не так сложно будет вычислить, где остановился человек, раз он уже в Москве.

Какие у вас ближайшие творческие цели и как они должны выражаться в финансах?

Вячеслав: У любого действия, которое мы делаем, должна быть отдача в той или иной форме. Если ее нет, любое действие затухает. Это как костер. Мы видим, что наше творчество, наше видение мира созвучно многим, и поэтому продолжаем писать песни.

Планы очень простые: продолжать делать то, что мы делали, радовать наших слушателей новыми треками. И для затравочки: скоро вы сможете прийти к нам на концерты и послушать нас живьем. Так что следите за анонсами.