Почему картины Бэнкси стоят дорого — в выпуске подкаста «Искусство в массы»

Вполне знакомая ситуация: открываем новости, а там опять какую-то странную мазню продали за бешеные деньги. А может, и не мазню, деньжищи все равно гигантские. Как так? Больше скажем, наш современник, художник Дэвид Хокни, стоит значительно дороже Питера Рубенса. Разбираться с ценообразованием в арт-среде будем вместе с эпизодом «Цена искусства» (вышел 16 октября 2021 года) подкаста «Искусство в массы». Ведёт его главный редактор издания «Артгид» Мария Кравцова, а приглашённым экспертом этого выпуска стал арт-менеджер и искусствовед Николай Палажченко.

Факторов, которые влияют на стоимость произведения, очень-очень много. Самый главный и базовый – гарантия подлинности. Все главные классические произведения уже давно находятся в крупнейших музеях, из-за чего очень редко выходят на рынок. Купить раритет от классического живописца на ярмарке или в аукционном доме — настоящая удача, за которую придётся выложить немало денег.

«Гарантия подлинности произведения — очень важная вещь для коллекционеров, потому что на антикварном рынке бывают совершенно замечательные произведения, но очень часто после фамилии художника стоит вопросительный знак. И мы не можем спустя 200, 300, 500 лет быть уверены в подлинности работы», — говорит Николай.

С живыми современниками всё это куда проще. Если приобретать картины не через теневой рынок, а в галерее или аукционе, то с подтверждением авторства проблем нет.

Второй фактор — личность коллекционера. Тот, кто держит картину, неким образом вступает в соавторство и самовыражается через покупку того или иного произведения. По словам Палажченко, для коллекционера очень важно репрезентировать себя через работы, которыми он владеет: «Когда коллекционер приобретает произведение своего современника, он таким образом что-то нам рассказывает о себе и на самом деле что-то себе самому рассказывает о себе. Каждый человек, приобретая произведение искусства, становится богаче духовно. Факт владения произведением искусства делает его лучше».

Сразу назревает контрагрумент — а как же Бэнкси? Художник анонимен, его авторство подтвердить нельзя. Стрит-арт, в котором работают творец и подобные ему коллеги, работает по другим правилам. Там анонимность обусловлена тем, что рисование на уличных объектах считается вандализмом, а значит, они могут получить немалые штрафы. Плюс специфика стрит-арта такова, что там нет вечных произведений: работы закрашиваются краской, здания постепенно ветшают и т. д. Есть коллекционер, который, можно сказать, вырезает из стен работы Бэнкси, но коллеги его не любят, да и сам анонимный художник максимально не поддерживает.

«Произведение, созданное на улице, должно жить и существовать в контексте улицы. Оно должно стареть вместе с этим фасадом, омываться дождями, люди должны бросать рядом окурки, рядом лететь какой-то мусор. Это должна быть абсолютно живая история. Иначе это уже не стрит-арт», — объясняет эксперт.

Что же до Бэнкси, то сейчас у него появились работы как раз для продажи в галереях. В частности, в 2018 году была продана его картина «Девочка с воздушным шаром» (2006), которая «самоуничтожилась» сразу после продажи, — как только ведущий ударил молотком, в рамке картины заработал шредер, и он нарезал половину работы на лоскуты.

Как формируется цена за работы молодых художников, где их искать, чтобы приобрести себе арт-объект по карману, а может, даже будущую классику, и почему искусство не может стоить дешёво — узнаете в выпуске.