Узнаем, кто стоит за нашими любимыми фильмами, в подкасте «Кинопрофессии»

«Свет, камера, мотор!» — фраза, знакомая даже маленьким. После нее сразу понятно, что сейчас будет съемка фильма, видеоклипа или блога. Авторы подкаста «Кинопрофессии» рассказывают о тех, кто стоит за камерами, монтирует, снимается, анимирует, красит, дрессирует и занимается еще много чем на съемочной площадке. В процессе знакомства возникнет парадоксальное ощущение: магия кино постепенно разрушается, но любовь к этому виду искусства и причастным к нему становится еще сильнее.

Каждый эпизод представляет собой интервью с экспертами из разных областей кино: актерами, операторами, художниками по гриму и т.д. Гости всегда приходят уже с внушительным портфолио и опытом в профессии. Особый интерес вызывают специалисты из неблизких уху ремесел. Поэтому тут целое поле контента для тех, кто желает узнать об ответственной миссии гаферов (специалистов по свету, если переводить на понятный язык) или колористов (гении цветокоррекции, которые «раскрашивают» кино в нужный оттенок).

Нас, конечно же, привлек выпуск о деле композиторов (эпизод от 18 августа 2022-го). В нем на все вопросы о музыке в кинематографе отвечает Алексей Айги: композитор фильмов «Страна глухих» (1998), «Орда» (2012), сериалов «Каменская» (1999-2012), «Красная королева» (2015) и других проектов. Он подробно рассказывает о разнице между обычными композиторами и теми, кто пишет музыку для фильмов, как взаимодействуют режиссер и ответственный за звук, да и как в целом проходит работа над саундтреком.

Интересно, что гость сразу заявляет: даже обычный слушатель всегда узнает киномузыку, если слышит ее по радио. К примеру, большой голливудский проект чаще всего содержит помпезную симфоническую музыку.

«Она немножко "бесстыдная"… У меня было подключено французское радио с киномузыкой, и оно мне надоело довольно быстро. Потому что 95% киномузыки вне фильма либо становится саунд-дизайном, как сейчас принято, либо сиропом красивым: вкусным, но сладким очень», — рассуждает специалист.

Айги при этом считает, что нет четкого рецепта музыки для кино. Важно исходить из замысла режиссера, актерской работы, уместности той или иной мелодии в кадре и т.д.

«Я могу с большим удовольствием посмотреть "Властелина колец", когда большой симфонический оркестр ведет нас куда-то в катарсис. И могу посмотреть с удовольствием "Джокера" (2019), где есть ощущение, что это записано на домашней студии на виолончели. Немножко шумов, дилей включили, и это тоже прекрасно работает. Если говорить не про классических композиторов, Трент Резнор (участник группы Nine Inch Nails — прим. ред.) делает интересные саундтреки. Они при этом технологичные и хорошо записанные. Джонни Гринвуд (музыкант Radiohead — прим. ред.) делает неплохую музыку, хотя я слышу, что ее записал гитарист, — это всегда слышно», — рассказывает Алексей.

Так что слушайте подкаст «Кинопрофессии» и дивитесь сколько людей работает в продакшене, чтобы порадовать наши глаза. После услышанного титры пропускать не захочется.