Майлз Дэвис

Майлз Дэвис — легенда от мира джазовой музыки. Трубач, композитор и выдающийся импровизатор, стоявший у истоков таких направлений, как кул-джаз, джаз-фьюжн и модальный джаз. Музыкант, сумевший удержать интерес ценителей к своему творчеству на протяжении всей своей многолетней карьеры. Более того, некоторые работы Майлза стали музыкальной основой для треков в современном хип-хопе (в качестве семплов). В общем, мистер Дэвис — некий флагманский корабль джаза XX века, определивший курс развития жанра на несколько десятилетий вперед.

Малыш Майлз появился на свет 26 мая 1926-го. Отец будущего «повелителя трубы», Майлз Дэвис старший, — дантист, а мать, к великому облегчению мальчика, — преподаватель музыки. Примечательно, что на тот момент такой союз был вполне финансово-выгодным «комбо»: семейство Дэвисов, конечно, не разбрасывалось деньгами, но и не бедствовало.

Видимо, поэтому детство маленького Майлза прошло, так сказать, как у людей. В молодые годы мальчик активно занимался плаванием, боксом и бейсболом, а в промежутках между занятиями, как и положено творческой личности, активно проказничал, получая заслуженные «а-та-та» от беспокойных родителей. Впрочем, позже маленькому Дэвису пришлось столкнуться и с социальными оплеухами: из-за маленького роста и цвета кожи ровесники окрестили его Гречкой. Просто забавный факт, не имеющий никакого отношения к одноименной постбард-певице.

В возрасте 10 лет, несмотря на финансовое благополучие семьи, Майлз начинает зарабатывать первые деньги, подрабатывая разносчиком газет: будущую звезду джаза не интересовали денежные подачки родных, так как на свои кровные покупать конфеты куда честнее, чем на родительские.

Постоянным саундтреком к рабочей жизни Дэвиса был, конечно же, джаз. Мальчик постоянно слушал концерты на радио и уже в возрасте 12 лет решил, что станет трубачом.

Юный джазмен отнесся к своему решению со всей серьезностью: уже в 13 лет Майлз начал изучать искусство владения инструментом, а его первым учителем стал музыкант Элвуд Бюкенен, по счастливой случайности лечивший зубы у Майлза Дэвиса — старшего. Совпадение? Не думаем.

В любом случае мастерство мальчика с годами росло: спустя несколько лет он уже играл в местных барах и клубах, а к 17 годам вообще стал полноправным участником локальной группы Eddie Randle`s Blue Devils. Эх, знали бы эти «дьяволята», что за легендарный «крендель» играл с ними на одной сцене…

Несмотря на уговоры матери обучиться игре на фортепиано или скрипке, Майлз был непреклонен и в 1944 году продолжил обучение искусству «трубить», поступив в Нью-йоркскую Джульярдскую музыкальную школу.

Впрочем, учебное заведение дало юному джазмену не знания, а связи: в стенах школы Майлз познакомился с трубачом Диззи Гиллеспи и саксофонистом Чарли Паркером, музыка которых оказала на уже повзрослевшего музыканта огромное влияние. Практически сразу после этого знакомства с инструменталистами молодой Дэвис «забил» на учебу, предпочитая проводить время на звукозаписывающих сессиях Диззи и Чарли. Ну и конечно же, куда больше музыканта интересовали джазовые клубы на 52-й улице, в которых он активно джемил в компании единомышленников.

Вдохновившись творческим процессом старших джазменов, в 1948-м Майлз собрал аж девятерых инструменталистов (это джазовое сборище звало себя Capitol Band) для создания серии записей, которые впоследствии стали основным скелетом альбома Birth Of The Cool (1949). Примечательно, что эта пластинка — первое в истории произведение в стиле кул-джаз (cool в переводе с английского — «прохладный»), отличавшегося вдумчивостью и атмосферой спокойствия. Как вы уже могли догадаться, уже в возрасте 23 лет Майлз начал привносить в джазовый мир нечто кардинально новое.

Впрочем, и про себя любимого Дэвис не забывал: с наступлением 50-х уже подающий надежды музыкант увлекся некими вредными субстанциями, из-за чего пропал со сцены аж на четыре года. Стоит отметить, что зависимость настолько сильно подавила Майлза, что всего за несколько лет он превратился из многообещающей звезды кул-джаза во всеми забытую «тень», в которой едва ли можно было разглядеть талант. Фактически трубач вернулся к тому, с чего начинал.

Только к 1955 году Дэвис собрал ультраансамбль из себя, Джона Колтрейна, Рэда Гарлэнда, Пола Чемберса и еще нескольких гениальных музыкантов того времени, чтобы устроить один из самых феерических камбэков в истории. Ко второй половине 50-х Майлза уже в народе провозгласили лидером современного джаза, а инструментальные произведения трубача претерпевали художественно-структурную эволюцию. В этот период Дэвис начал ломать привычные для бибопа гармонические стандарты и линии, ища нечто качественно новое и авангардное в своем звучании. В этот период были выпущены самые популярные записи трубача, Kind Of Blue (1959) и Milestones (1958).

Вы удивитесь, но после феноменального успеха Kind Of Blue, принесшего Майлзу мировую известность (более того, этот альбом часто называют самой продаваемой джазовой пластинкой всех времен), у трубача начались некие проблемы с представителями закона. В августе 1959-го музыкант, работая в нью-йоркском джазовом клубе Birdland, вышел проводить некую мадам Джуди до такси и немного задержался на улице, чтобы проветриться и подышать свежим (насколько это возможно в Нью-Йорке) воздухом. Спокойствие Майлза прервал полицейский, приказавший трубачу отойти с прохода. На слова артиста о том, что он играет в этом заведении (он даже указал полисмену на афишу со своим именем), страж правопорядка отреагировал угрозой ареста.

Старина Дэвис принципиально не сдвинулся с места, но, когда офицер потянулся за наручниками, рефлекторно подался вперед, что и послужило началом конфликта. Полицейский, восприняв движение трубача как сопротивление при аресте, обрушил на голову Майлза серию ударов, а затем «упаковал» виртуоза в участок. Инцидент вызвал колоссальный общественный резонанс, и с тех пор у инструменталиста были, так сказать, «особые» отношения с представителями закона.

Впрочем, с музыкальными правилами у Дэвиса тоже не сложилось: почти все свои работы легендарный джазмен записывал, практически не готовясь. Например, весь сборник саундтреков к фильму «Лифт на эшафот» (1958) — чистая импровизация, исполненная Майлзом прямо во время просмотра озвучиваемых сцен. Это вам не вот эти вот «рэп-фристайлы», это уже высокое искусство.

Наигравшись с кинематографом и своим старым оркестром, Майлз собрал новый квинтет и с новыми силами продолжил атаковать джазовую сцену. В период 60-х вышли релизы, которые до сих пор считаются вершиной акустического джаза: Davis In Europe (1963), My Funny Valentine (1965), Miles Smiles (1967) и другие. Более того, слава о виртуозности Дэвиса позволила квинтету дать триумфальные гастроли по странам Европы.

Стоит отметить, что популярность никогда не туманила взгляд трубача. Майлз всегда держал руку на пульсе новых музыкальных течений, и поэтому, как только в мире началась некая рок-лихорадка, трубач уже готовил почву для своего нового эксперимента — джаз-рока. Для мистера Дэвиса, судя по всему, оркестры были чем-то вроде нарядов выходного дня: на разные мероприятия один и тот же «пиджачок», конечно, не наденешь, но вот если его немного подлатать…

Собственно, для того, чтобы оседлать новый стиль в бесконечном творческом безумии Майлза, в его и без того обширную группу были приглашены новые музыканты. В качестве молодого подкрепления к инструментальной армии Дэвиса присоединились Джон Маклафлин, Чик Кориа, Джо Завинул и еще несколько видных джазовых звезд. В сотрудничестве с этими ребятами Майлз выпустил несколько джаз-рок-релизов (Filles De Kilimanjaro (1968), In A Silent Way (1969) и ******* Brew (1970), а также стал частым гостем международных рок-фестивалей.

Впрочем, не стоит забывать, что творчество таких масштабов почти всегда требует жертв. Нестабильная психика Дэвиса, изрядно потрепанная смертями его друзей-музыкантов, попаданием в автокатастрофу (по воспоминаниям очевидца, в 1972-м музыкант вдребезги разбил свою Lamborghini Miura и сломал обе ноги) и зависимостью, логическим образом начала «сбоить». С 1975 по 1981 год музыкант проводит в борьбе с сильной депрессией, отказавшись от выступлений и активной творческой деятельности.

Еще одним феерическим камбэком от не очень путевого Майлза стал альбом The Man With The Horn, вышедший в 1981-м. Судя по тому, что релиз был выполнен в новой стилистике (на сей раз это был фанк-рок-джаз, что уже можно считать полноценным «фьюжном»), шестилетняя творческая пауза мистера Дэвиса была лишь затишьем перед бурей. Разумеется, без нового состава — никуда: пластинка была записана при участии Эла Фостера, Джона Скофилда Кенни Гаррета и еще нескольких выдающихся музыкантов и композиторов.

Интересно, что, насколько бы велико ни было эго Майлза (многие даже побаивались его надменности, музыкант даже во время записи держался возвышенно, холодно и отстраненно, а еще очень любил носить вычурно помпезные костюмы), он всегда умел видеть и здраво оценивать потенциал своих младших коллег. Феномен музыкального долголетия трубача легко объясним: он прекрасно понимал, что за молодыми — будущее, поэтому так часто менял состав своего оркестра.

Секрет актуальности Дэвиса — свежая кровь юных джазовых дарований, которым музыкант дал возможность прикоснуться к собственной славе. Разумеется, не бесплатно: взамен легендарный джазмен пользовался их творческой амбициозностью, чтобы не отставать от темпов развития индустрии и поддерживать жизнь собственного проекта. Забавно, но Майлз, получается, некий музыкальный вампир, высасывающий энергию в обмен на отблески лучей славы. Не Эдвард из «Сумерек» (2008), конечно, но тоже симпатяга.

Собственно, с посвежевшим оркестром и новорожденным фанк-рок-джазом Дэвис и продолжил гастролировать вплоть до своей смерти. К 1991 году состояние музыканта значительно ухудшилось (такое количество выступлений и проблем с психикой не могло пройти бесследно), и 28 сентября того же года легендарный инструменталист скончался. Официальной причиной смерти стали сразу несколько факторов: последствия инсульта, пневмонии и нарушения дыхания.

Несмотря на огромный вклад в развитие музыки, личность Майлза до сих пор остается весьма неоднозначной.

Трубач был трижды женат (на французской актрисе и певице Жюльетт Греко, танцовщице Фрэнсис Тейлор и модели Бетти Мабри), однако в сети можно найти сведения о том, что музыкант избивал и психологически унижал своих спутниц, а четверо детей Дэвиса, хоть и были включены в завещание, не были признаны их отцом. Впрочем, сам Майлз утверждал, что каждый день он думает исключительно о музыке, поэтому не удивительно, что с семейными делами у него, так сказать, не задалось.

Мы это, вообще, к чему: одержимость — это, конечно, прекрасно и, как вы можете убедиться, плодотворно, но цена, которую искусство требует за достижение вершин, слишком высока. Жаль, но по-настоящему легендарное искусство почти всегда требует не менее великих жертв.