Из стальных цепей в алмазные: почему рэперы так любят ювелирные украшения

Какой еще лед?

Прежде чем щуриться от блеска рэперских аксессуаров, углубимся немного в теорию. Вышеупомянутый термин «ice» означает «бриллиант» или просто какое-либо украшение, инкрустированное драгоценными камнями. Так что, когда Моргенштерн* пел: «На моем запястье ice», артист подразумевал далеко не примочку со льдом. Помимо него, о своей привязанности к бриллиантам заявляли чуть ли не все ведущие хип-хоп-исполнители современности. Из отечественных сразу вспоминаются OG Buda со своим «163 на шее» и Face* с «Gold on my wrist».

Вот только если у российских ребят пока что все предельно прямолинейно, то иностранные музыканты нередко используют витиеватые формулировки. Как, например, Jay-Z, зачитывающий в треке What It Feels Like «Black stones on my neck, y'all can't kill Christe» («Черные камни на моей шее, вы не можете убить Христа»). Не спешите делать вывод, что артист возомнил себя Богом. Он всего-навсего подразумевал собственную подвеску с изображением Иисуса Христа.

Jesus Is King

В хип-хоп-индустрии подвеска с Иисусом — это культовое украшение, ставшее символом одновременно роскошной и опасной жизни рэперов. Драгоценность представляет собой выход из бедности через веру. Кроме этого, изделие интерпретируется как талисман, препятствующий насилию.

Подобным сокровищем могут похвастаться The Notorious B.I.G. (aka Biggie Smalls и Biggie), а также Канье Уэст. К слову, именно Бигги завел моду на Иисуса. В 1990-х исполнитель приобрел у известного ювелира Тито Кайседо за 30 тысяч долларов три золотые цепочки с бриллиантами, где изображался святой.

Его поступок стал катализатором возникновения отдельного музыкального направления в мире хип-хопа Jesus piece. Название популяризировалось благодаря синглу Hypnotize, где есть строчка «So I just speak my piece, keep my peace / Cubans with the Jesus piece…». Со сленга piece означает «оружие», или, как его еще именуют, «кусок». Так что термин «кусок Иисуса» — это метафоричное противопоставление богатства, насилия и религии.

Ближе к нулевым моду перенял Jay-Z. В 1999 году он появился на обложке хип-хоп-журнала XXL с культовым кулоном на груди. Предполагается, что это была как раз одна из трех подвесок Бигги. В собственных мемуарах Decoded артист рассказывал, что надевает украшение во время написания новых альбомов и не снимает его до тех пор, пока не закончит работу. Для него Jesus piece — это не просто знаковая вещица, но и символ удачи.

Спустя пять лет за Иисуса взялся Канье Уэст. В 2004-м Ye объединился с легендарным ювелиром Джейкобом Арабо и создал целую линию религиозных аксессуаров в стиле хип-хоп. Помимо этого, весомая часть творчества рэпера посвящена религиозной тематике. Чего только стоит девятый студийный альбом Jesus Is King, который описывается самим исполнителем как его личное «выражение Евангелия». Аналогичными божественными мотивами заигрывал рэпер The Game, выпустив в 2012 году пластинку Jesus Piece.

Ключ к свободе: как хип-хоп-исполнители пришли к драгоценностям?

Испокон веков украшения представляли собой средство самовыражения, творчества, силы и власти. Драгоценности стали краеугольным камнем хип-хоп-культуры относительно недавно, буквально чуть больше 40 лет назад. Первые бриллианты на телах темнокожих исполнителей начали поблескивать в 1970-х. Чтобы всецело понять, почему афроамериканские рэперы настолько пристрастились к ювелирным изделиям, нужно осознавать, в каких рамках им приходилось жить.

Большинство культовых артистов, чьи треки уже долгие годы держатся в мировых музыкальных чартах, выросли в опасных и неблагополучных районах. В Америке эпохи диско хип-хоп-жизнь только зарождалась. Она стала ответом на все притеснения со стороны белого общества. Темнокожие, как и другие, просто пытались добиться лучшей жизни.

В условиях рабства, законов Джима Кроу, политики красной линии и чрезмерной криминализации афроамериканского населения воплотить в реальность ту самую желанную американскую мечту практически невозможно. Игровое поле жизни темнокожих людей оказывалось полным ухабин, кочек и ям. Им приходилось участвовать в гонке капитализма, не оставляя себе возможности создавать собственное богатство поколений. В связи с тем, что они автоматически оказывались позади, их современные символы успеха отображали гиперболизированные формы благополучия.

Дети гетто, выросшие в 1970-х годах, по большей части внешне старались подражать сутенерам и наркоторговцам, так как их образы пестрили изобилием. Именно из этого и вытекла хип-хоп-индустрия, где угнетенные нашли отдушину в творчестве. В 1980-х так называемые сверкающие безделушки стали одним из элементов хип-хопа.

Если рассматривать увлечение драгоценностями с точки зрения культуры, то это не что иное, как яркое заявление коллективной идентичности. Аксессуары для рэперов — это способ внести свой вклад в общество, прочувствовать и показать, как они поняли американскую мечту. Когда артисты начали получать первые крупные гонорары, они стали брать лучшее из белого общества и доводили его до предела.

Дорогие, вычурные украшения — основная черта демонстративного потребления. Вот только наличие золота и бриллиантов на шее рэперов без слов говорит о том, что человек не просто обвешивается символом богатства, но и украшает тело знаменем победы над системой давления и эксплуатации. По сути, афроамериканцы сменили стальные цепи на алмазные.

Исполнители вернули давнюю эпоху, когда о власти и силе говорили многокаратные ювелирные изделия. Украшения в стиле хип-хоп своего рода подтверждают связь между драгоценностями и мужественностью.

Драгоценности — признак статуса

До того как своими аксессуарами начали хвастаться Lil Uzi Vert, Lil Baby и группа Migos, в шоу-бизнесе блистали совсем другие люди. Современными прародителями черной ювелирной культуры можно считать афроамериканского исламского духовного лидера и борца за права темнокожих Malcolm X, а также эстрадного артиста, киноактера и певца Samuel Davis. Jr. Именно они в 60-х одни из первых начали демонстративно фиксировать внимание общественности на драгоценных часах и перстнях. Мужчины черпали вдохновение в африканской культуре. Особенно они вдохновлялись наследием народов Ашанти и Туарегов, где дорогостоящие изделия носили люди, владеющие большими ресурсами.

Кроме них, определенную роль в развитии хип-хоп-украшений сыграл Боб Марли, который постоянно носил крупное кольцо-печатку с бриллиантами, полученное в подарок от эфиопского принца (старшего сына Хайле Селассие I).

В 1970 годы полномочия «любителя цацек» перешли DJ Kool Herc (диджей был знаменит лютыми танцевальными вечеринками в Бронксе) и Кертису Блоу (первый коммерчески успешный рэпер, сумевший подписать контракт с лейблом Mercury Records). Оба музыканта носили по несколько золотых цепей в виде веревки и негласно ввели понятие «льда» в только зарождавшейся хип-хоп-среде. Вслед за ним украшать свои тела стали участники группы Grandmaster Flash and the Furious Five, стоявшие у истоков американской рэп-культуры.

Спустя десятилетие любовь к драгоценностям у темнокожих артистов перешла к более молодым исполнителям. Натуральным воплощением роскоши и драгоценностей можно считать Ракима, группу Run-DMC и, конечно же, Слик Рика (Slick Rick). Последний настолько любил дорогие аксессуары, что обвешивался ими с ног до головы. За раз рэпер надевал до десяти толстых бриллиантовых цепей, несколько пар часов и браслетов, а перстней на каждом пальце у него могло быть до трех штук. Так что можно только представить, как «блестел» артист на солнце.

Вообще, время конца 80-х — начала 90-х годов XX века считается золотой эрой хип-хопа, когда ювелирный обвес стал обязательной частью образа любого рэпера. Если музыкант появлялся на сцене без украшений, то он воспринимался обществом неполноценным и сломленным. Но предлагаем не забывать, что в любом правиле есть свои исключения.

Единственным, кто еще в 1990-х бросил вызов устаканившимся правилам жизни хип-хопа, стал дуэт De La Soul, который доказал, что быть крутым можно и без драгоценностей. Ведь выразить себя вполне реально с помощью слов и музыки. Благодаря им появилась новая плеяда артистов, заставляющая хип-хоп-культуру развиваться, а не пребывать в состоянии ювелирной стагнации.

Как вы уже могли догадаться, в хип-хоп-индустрии украшения — это мужская арена. За десятки лет развития афроамериканского рэпа у исполнителей сформировался стандартный набор аксессуаров. Любого уважающего себя артиста нельзя представить без массивной золотой цепи на шее, крупных Rolex на запястье и бриллиантовых грилзов на зубах.

Грилзы

Необычное украшение популяризировалось в 1980 годах. Накладки на зубы, как и многие атрибуты хип-хоп-культуры, по своей сути связаны с рабским прошлым афроамериканцев. Первые прототипы грилзов появились в эпоху, когда темнокожие находились под давлением белого общества. Изначально аксессуаром обзаводились люди, имеющие проблемы со здоровьем полости рта.

В ту пору стоматологическими услугами могли пользоваться лишь единицы. Способы лечения оставляли желать лучшего. В основном выпадающие зубы подвязывались металлической веревочкой к здоровым экземплярам. Чем больше во рту раба находилось подобных «украшений», тем более ценным он считался (раз хозяин тратил на него время и деньги). Своеобразные цацки говорили о работоспособности невольника. Со временем, когда темнокожие стали обладать теми же правами, что и белые, они решили обыграть деталь их тяжелого прошлого.

В основном грилзы изготавливаются из драгоценных камней и металлов. Мастера могут создавать украшения, которые покрывают как абсолютно всю челюсть, так и ее часть. На рубеже 1980-2010 годов популярностью пользовались драгоценности из бриллиантов и золота, но в 2020-х в хип-хоп-индустрии начали распространяться атрибуты с использованием ювелирной эмали.

Стоимость изделий варьируется от нескольких тысяч долларов и может достигать сумм с шестью нулями. Самая дорогая подобная цацка принадлежит Kodak Black. Рэпер приобрел аксессуар за 500 тысяч долларов. Его накладки на оба зубных ряда выполнены из белого золота и инкрустированы крупными бриллиантами.

Несмотря на всю красоту грилзов, их постоянное ношение приводит к повреждению или истончению эмали, сколам, раздражению десен, трещинам и кариесу. Так что, если вдруг вы счастливый обладатель необычного украшения, не забывайте посещать стоматолога и снимать драгоценность перед приемом пищи. Иначе придется сменить накладки на стальные проволоки.

Часы

Обычным людям часы нужны для того, чтобы знать время. Для рэперов же — это очередной способ заявить о своем статусе. Существует огромное количество брендов, производящих самые разнообразные модели, но, несмотря на изобилие, есть фавориты. Большинство из них попадает под категорию тяжелого люкса, но кто бы сомневался.

Самая мейнстримная марка из всех — это Rolex. О бренде не знает только ленивый. В хип-хоп-тусовке носить на запястье дорогостоящие часы швейцарского производителя предпочитают Kanye West и Snoop Dogg. Последний рэпер приобрел драгоценный аксессуар неспроста. Исполнитель отхватил Rolex Daytona, выполненные из желтого золота и усыпанные бриллиантами. Коллекционная модель крайне труднодоступна, поэтому ее обладателю гарантирована безбедная старость.

Jay Z ярый поклонник Hublot. О своей привязанности к марке артист упоминал в треках Nickels and Dimes, а также Picasso Baby. Обладатель состояния в 2,5 миллиарда долларов позволил себе Classic Fusion Automatic. Визуально аксессуар за полмиллиона рублей ничем не примечателен: корпус из титана, ударопрочное стекло да ремешок из аллигатора.

Создатель звукозаписывающего лейбла Maybach Music Рик Росс, как и остальные, предпочел известный швейцарский люксовый бренд. Вместо Rolex и Hublot он остановился на Patek Philippe. А Birdman прикупил себе Chopard. Аксессуар, украшенный бриллиантовой инкрустацией по всему периметру и свободно движущимся знаком доллара (тоже из бриллиантов), обошелся рэперу почти в 137 миллионов рублей.

Из перечня исполнителей оригинальным подходом выделяется Фаррелл Уильямс. Американский рэпер знает толк в стиле. Не зря же его выбрали креативным директором французского модного дома Louis Vuitton. Талантливый артист заколлабился с ультралюксовой маркой Richard Mille. Вместе с мастерами он разработал корпус турбийона RM 52-05. При создании часов музыкант вдохновлялся космосом. Если вдруг решите приобрести аксессуар, то он обойдется вам в астрономические 969 тысяч долларов США.

Украшение в форме бочонка выполнено из коричневого кермета, оно сочетает в себе легкость титана и прочность керамики. Циферблат часов из синего авантюрина имитирует бескрайний космос с треугольными и гексагональными включениями кристаллов меди, сверкающих как далекие звезды. Стрелки часов похожи на мачты стартовых платформ для запуска ракет, а заводная головка имитирует шину марсохода. Износостойкость модели обеспечивает сапфировое стекло с антибликовым покрытием, устойчивое к влаге. Не аксессуар, а самый настоящий космический корабль.

Цепь

Самое главное в образе рэпера — это цепь. Чем ярче, массивнее и дороже украшение, тем увереннее стоит на ногах исполнитель. Главное — чтобы из-за тяжести не возникло проблем со спиной.

Существуют различные типы золотых цепочек, среди которых пять встречаются наиболее часто: веревочная цепь (дуки), кубинская, фигаро, елочка и обледеневшая (ice). Первый вид популяризировала группа Run-DMC. Второй и третий — часто используются для ношения кулонов. А четвертый и пятый вид сам по себе самостоятелен и не требует дополнения.

Вместо того чтобы описывать технические характеристики той или иной модели, предлагаем сконцентрироваться на символизме. В хоп-хопе есть категория подвесок, которую может получить лишь выдающийся артист. Речь об украшениях рэп-объединений. В современном шоу-бизнесе их бесчисленное количество, но почти каждый исполнитель хотя бы раз представлял, как получает тематическую драгоценность с логотипом Death Row Records, Roc-A-Fella Records, Cash Money Records или Quality Control Music.

У первой компании на цепи красуется заключенный на электрическом стуле. Основателями лейбла выступили Suge Knight, Dr. Dre, Snoop Dogg и 2Pac. К сожалению, сообщество ждала печальная участь. 2Pac убили, Suge Knight одновременно потерял Dr. Dre и Snoop Dogg, а затем загремел за решетку.

В случае со второй студией все намного позитивнее. Лейбл Roc-A-Fella Records возник в середине 90-х благодаря Jay-Z, Damon «Dame» Dash и Kareem «Biggs» Burke и распался сам собой в 2010-х. В начале нулевых о фирменной цепи с тарелкой и бутылкой шампанского мечтали практически все (в том числе и Канье Уэст).

Логотип Cash Money Records, где красуется знак доллара в бриллиантах, наверное, больше всех соответствует представлениям о хип-хопе. Лейбл подарил миру таких исполнителей, как Lil Wayne, Juvenile и Mannie Fresh, хотя изначально замышлялся братьями Birdman и Slim для отмывания незаконно заработанных денег.

Ныне ведущую роль среди рэп-объединений занимает Quality Control Music. Компания в лице Кевина Ли и Пьера Томаса подарила фирменную подвеску с буквами «QC» группе Migos (куда входили Offset, Quavo, Takeoff), Lil Yachty, Lil Baby, Rich The Kid и многим другим. Примечательно, что артисты сами выбирают дизайн того, как должен быть выполнен их фирменный кулон.

В золотую эру хип-хопа музыканты особо не экспериментировали с тем, что висело на их груди. Обычно многие выбирали Jesus piece, крест, знак доллара и прочие мейнстримные вещицы. Первыми, кто отважился поменять вектор украшений, стали ребята из объединения Run-DMC и Eric B. & Rakim. В дополнение к своим веревочным цепям они носили медальоны с эмблемой Adidas и Mercedes.

Уже в начале нулевых духом новаторства заразились Фаррелл Уильямс, Tyler, the Creator, Gucci Mane и Cardi B. Эти артисты вместо стандартных символов (хотя и без них никуда) начали просить ювелиров изготавливать для них мультипликационных и киношных героев, а также собственные головы из драгоценных камней.

Украшения — это движение. Это внешний вид. Украшения — это красота.

Ювелиры — одни из самых значимых и смелых личностей в хип-хопе. Они — главные двигатели «льда». Для многих рэперов цацки — это выгодная инвестиция, как сумка «Биркин» для девушек. Правильно купив или сделав драгоценность на заказ, можно со временем значительно увеличить свое состояние. Поэтому в 2020-х приобретение грилзов, часов, колец и прочих атрибутов роскоши стало обычной частью деловых расходов.

С выбором украшений в 1980 годах дело обстояло куда проще, чем ныне. Причина далеко не в доступности, а в честности самих продавцов. Раньше слухи о недобросовестных ювелирных лавках с искусственными камнями распространялись достаточно быстро. Сейчас из-за изобилия брендов трудно уследить за оригинальностью товара. Так что нередко музыканты, подходя к выбору украшений, нанимают независимых экспертов.

Где продается кристально чистый «лед» и при чем тут Советский Союз?

Несмотря на то что глобальные международные бренды вроде Tiffany&Co, Cartier, Bvlgari или Graff все чащи стали созывать хип-хоп-артистов в рекламные компании, спонсируя их фирменной продукцией, исполнители в конечном счете для создания кастомных вещей обращаются к нью-йоркским старожилам.

Биение сердца ювелирного бизнеса происходит в Нью-Йорке в «алмазном районе» (diamond district). По забавной случайности 47-я улица в округе Манхэттена считается одной из самых грязных во всем городе. Бриллиантов там ровно столько, сколько мусора на обочинах дорог. Именно оттуда начинали почти все ведущие ювелиры современности, которые из года в год выкраивают для рэперов блестящие «костюмы».

История хип-хоп-украшений начинается с Советского Союза. Отцом-основателем глобального направления стал Яков Ювелир, более известный как Джейкоб Арабо (Jacob Arabo aka Яков Арабов). Легенда иностранной ювелирной индустрии появился на свет в 1965 году в Ташкенте. В возрасте 14 лет он вместе с семьей эмигрировал в Нью-Йорк, где в дальнейшем в 1986 году построил бизнес Jacob & Company.

Мастер проникся любовью к цацкам еще подростком. Уже с 16 лет Яков создавал собственные кастомные изделия по ночам в своей спальне. Будучи на родине, парень подрабатывал у часовщика. А уже за границей он трудился на местной оптовой ювелирной фабрике, после чего устроился помощником в лавку на «алмазной улице», где вскоре открыл собственную.

Первым, кто обратил внимание на новаторские взгляды Арабо, стал Notorious B.I.G. Он же дал ему знаменитое прозвище и привлек массу звездных клиентов. За украшениями к легенде приходили не только рэперы вроде Jay-Z, P. Diddy, Drake, 50 Cent, Biz Markie и Ye, но и популярные актеры, дизайнеры, поп-исполнители и спортсмены, среди которых Мадонна, Рианна, Элтон Джон, Дэвид и Виктория Бекхэмы, Майкл Джордан, Дженнифер Лопес и многие другие.

Пусть бутики ювелиров и пестрят самыми разнообразными украшениями, каждый из них специализируется на чем-то одном. Королем грилзов считается вьетнамско-американский мастер из Хьюстона Джонни Дэнг (Johnny Dang). У него покупали накладки Ники Минаж, Лил Уэйн, Карди Би, Рик Росс, Трэвис Скотт (список можно продолжать бесконечно).

За самыми оригинальными подвесками и цепями следует обращаться к Бену Боллеру (Ben Baller). К слову, он создал самую тяжелую, толстую и драгоценную хип-хоп-цепь в мире. Аксессуар с логотипом The Hundreds обошелся в 3 миллиона 115 тысяч долларов. Столь высокая цена обусловлена затраченными материалами. 26-килограммовое украшение из 18-каратного золота инкрустировано примерно 3 тысячами бриллиантов от 0,24 до 0,36 карата.

В иностранной рэп-тусовке достаточно много производителей кристально чистого льда. Помимо предыдущих, артисты обращаются за качественным обвесом к Eliantte, Greg «Flawless» Yuna, Joe Avianne и Acebox. Все они специализируются не только на создании украшений с нуля, но и на кастомизации уже купленных. Например, к Грегу Юну селебрити приходят, чтобы украсить бриллиантами швейцарские часики.

Российская ювелирная хип-хоп-индустрия пока лишь набирает обороты. Тематических мастеров можно пересчитать по пальцам. Пока успеха добились Mozi J и ASHER NEY, но, как говорится, все впереди.

• — Признан иностранным агентом на территории РФ.