Как режиссер Стэнли Кубрик переизобрел понятие саундтрека
Стэнли Кубрик во время съемок фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968)
© Keith Hamshere/Getty Images
Новизна метода
Так, пророческим был подход Кубрика в культовой неортодоксальной научной фантастике «2001: Космическая Одиссея» (1968), без которой мы бы не увидели «Соляриса» (1972) и «Интерстеллара» (2014) и не почувствовали бы кожей, как одинок человек в космосе. Режиссер был одним из первых деятелей кинематографа, решивших использовать в фильме уже существующую, а не специально написанную музыку. Изначально саундтрек должны были создавать Фрэнк Корделл и Алекс Норт, но в итоге их композиции были отвергнуты, о чем Норт узнал и вовсе на предпремьерном показе. Его музыка была все-таки издана официально в 2007 году. Однако выбор в пользу классических произведений объясняется весьма просто: они существуют вне буквальных действий в ленте, за их пределами, подчеркивая трансцендентальность опыта, который переживает герой «Одиссеи», — его выход за пределы обычного человеческого бытия. Больший эффект достигается и за счет того, что в фильме очень много молчания и тишины.
Самое, пожалуй, узнаваемое произведение в «Одиссее» это «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса, написанное под влиянием одноименного романа Ницше. В начале композиция отражает зарождение цивилизации, появление человека разумного, а в финале же — превращение Дейва Боумена в Звездное дитя. И то и другое — переход человека на другой уровень сознания. То есть обретение им новых интеллектуальных качеств, шаг на новую ступень эволюции. Таким образом Кубрик также ведет диалог с Ницше и его идеей о сверхчеловеке, которым Дейв в некотором смысле в итоге и становится. Он проходит за черту бесконечности и познает все стадии своего развития — до умирающего старика. Затем же приобретает форму «чистой энергии», существа вне пространства и времени, наблюдающего за Землей из космоса.
Вальс «На прекрасном голубом Дунае» Иоганна Штрауса в картине сопровождает демонстрацию космических достижений и передает легкость и красоту движения техники. За него композитор Бернард Херрман в свое время обвинил Кубрика в вульгарности. Классическую, даже не перезаписанную музыку, использовать в фильме было непринято. Между тем именно классику режиссер активно включал в свои ленты.
Фильм более похож — или должен быть более похож — на музыку, чем на литературное произведение. Он должен быть прогрессией настроений и чувств.
Стэнли Кубрик, режиссер
Значение классической музыки у Кубрика
В «Заводном апельсине» (1971) вторая часть Девятой симфонии Бетховена по злой иронии стоит рядом с насилием, которое совершает главный герой, большой любитель этого произведения. На этом же контрасте работают отрывки из увертюр Россини к «Вильгельму Теллю» и «Сороке-Воровке», вставленные не ради художественности, а как отражение больного сознания Алекса. В то же время Девятая симфония как будто всегда переманивает героя на гуманистическую сторону, которую он в итоге предает.
Последний фильм Кубрика, «С широко закрытыми глазами» (1999), также подарил миру ассоциацию с классической мелодией — «Вальсом № 2 из Сюиты для эстрадного оркестра». В его приторном звучании не сразу различается насмешка композитора над мещанским вкусом. Вальс был стилизован под садово-парковые вальсы и впервые использован в сцене совхозного праздника в драме «Первый эшелон» (1955) Михаила Калатозова. У Кубрика он подчеркивает банальную, пошлую прозу существования персонажей, которая однажды обернется чем-то совсем другим.
Благоговейного отношения к классике у Кубрика не найти. В том же «Заводном апельсине» он работал с композитором Венди Карлос, аранжировавшей для картины Бетховена, Россини, а также сочинение Генри Перселла к похоронам королевы Марии на современный лад. Музыка всегда выступает отдельным действующим лицом, но и всегда верно служит мастеру для его высказывания. Неудивительно, что «ниспущенные с небес на землю» мелодии из его фильмов становятся популярными в самых неожиданных обстоятельствах: «Так говорил Заратустра» теперь прочно ассоциируется и с телепередачей «Что, где, когда?»
Более того, Кубрик ставил немое кино выше звукового. Так, несколько кульминационных сцен в «Одиссее» происходят в абсолютной тишине. В первую очередь выразительные средства его работ лежат в области изображения. Однако методом тонкого сочетания с визуальным рядом его саундтрек становится культовым. И уходит далеко за пределы кинематографа в наше общее понимание культуры, прекрасного, ужасного и странного.
Такую разную музыку из кино Стэнли Кубрика вы найдете в HiFi-стриминге Звук, где ее можно послушать без рекламы и даже офлайн в самом лучшем, практически неземном качестве. Доступ к многомиллионной библиотеке стриминга можно получить через подписку «СберПрайм», которая обычно стоит всего 199 рублей в месяц. Прямо сейчас действует специальная акция для читателей Звук Медиа!
Приятные бонусы от партнеров «СберПрайма»:
- фильмы, сериалы, спортивные состязания в высоком качестве и без рекламы в онлайн-кинотеатре Okko. Ни одна деталь идеально выверенного мира режиссеров не ускользнет от вас;
- оплата до 99% покупок бонусами «Спасибо» в «Самокате». Теперь от высоких цен не захочется прибегать к ультранасилию, как в «Заводном апельсине»;
- 25% скидка на онлайн-консультацию и анализы в «СберЗдоровье». Врача Билла с лицом Тома Круза не обещаем, но стать ближе к сверхчеловеку есть все шансы.
Подписку на «СберПрайм», включающую и другие партнерские сервисы, можно забрать прямо сейчас на этой странице по кнопке ниже.