Сердцу не прикажешь: топ-5 альбомов о расставании
© Columbia Records
Третий студийный альбом психоделического проекта Кевина Паркера редко встретишь в списках лучших альбомов о расставании — возможно, потому что автору удалось скрыть всем понятную тему за проработанной и абстрактной концепцией. Однако при детальном прослушивании все намеки и темы песен сливаются в единую картину, а если обратиться к биографии, то теория подтверждается: перед записью этого альбома Кевин Паркер принял решение расстаться с французской певицей Мелоди Проше, что отразилось на его творчестве. В результате мы получили интроспективную пластинку, исследующую разрыв отношений с точки зрения его инициатора. Песни на альбоме охватывают три этапа расставания — осознание неизбежности происходящего (Yes, I'm changing, The Moment), принятие сложного решения (Eventually, Let It Happen) и переживание этого события (The Less I Know That Better, Disciples).
При выборе саундтрека к лечению сердечных ран невозможно обойтись без группы The Cure и разрывающего душу вокала Роберта Смита. Слушать альбом Disintegration во время расставания — как укрыться теплым пледом и найти успокаивающую гармонию в своей грусти. Альбом был написал в момент, когда Роберт Смит был в депрессии, группа медленно распадалась, а участники пытались справиться со своими зависимостями — в итоге Disintegration считается одним из лучших в карьере гот-рокеров. Plainsong с океанским наплывом синтезаторов и депрессивным бормотанием Смита задает замечательный (если можно так сказать) тон пластинки, а кульминационная Pictures of You способна выжать слезинку даже у робота — конечно, никто не проводил экспериментов, но в такой эмоциональной буре нет места для кропотливой аналитики. Краткой передышкой от отчаяния можно считать песню Lovesong, написанную для Мэри Пул, будущей невесты Смита.
Шестой студийный альбом группы Blur был написан после разрыва Деймона Албарна с солисткой группы Elastica Джастин Фришманн. Жанровая составляющая пластинки немного странная и может показаться неудачным экспериментом: она начинается с нежной песни Tender с госпел-хоровым вокалом, в которой прославляется альтруистическая любовь, а затем переходит в нечеткий рок, как в треке Bugman или даже в пульсирующий и странный шум, как в Battle. Однако именно такая эмоциональная нестабильность становится музыкальной эмблемой разрушающихся отношений. Расставание — это переходный этап, когда приходится выбираться из привычных и приятных мелодий в нечто новое и не всегда приятное на слух. И, хотя финальная песня Coffee and TV была написана и спета гитаристом Грэмом Коксоном и не имеет прямого отношения к распаду Албарна, она представляет собой аналогичную борьбу за возвращение к нормальной жизни после хаоса.
Если Кевин Паркер переживал свое расставание меланхолично, погружаясь вглубь себя, то The Weeknd выкрутил все переключатели на максимум и создал вселенную, где внутренние демоны становятся внешними. Музыкальный сюжет шестого студийного альбома Абеля Тесфайе исследует ту боль, которую человек испытывает после неудачных отношений. Путь Абеля — от одиночества к сожалению, к бегству от жизни и обратно к одиночеству. Все начинается с потерянной, погружающей во мрак Alone Again, на которой музыкант встречается со страхом лицом к лицу, продолжается рефлексирующими мыслями и желаниями все вернуть (Hardest to Love, Scared to Live), а также попытками скрыться от реальности за деструктивными разрушающими действиями (Heartless, Blinding Lights). К концу альбома выясняется, что вся эта боль циклична и будет повторяться с каждым разбитым сердцем, которое его ожидает. Не самая жизнеутверждающая позиция, однако имеющая право на существование — от мрачных эмоций в жизни нам никуда не деться, а альбом Абеля прекрасно помогает их переживать.
Пятый студийный альбом Igor, названный в честь слуги Франкенштейна, обнажает Тайлера перед слушателем: в нем мало от привычного хип-хопа, но много от поп-музыки, но не вылизанной и шаблонной, а лиричной и открытой. Igor — это история об отношениях, которые спрятаны за ширмой и о любви, которая не оказывается взаимной. Все начинается с баллады-признания (EARTHQUAKE), а на протяжении всей пластинки Тайлер справляется со своими противоречивыми чувствами — ревностью, отчаянием и безнадежностью (NEW MAGIC WAND). Пластинка раскрывает тематику нездоровых и созависимых отношений, в которых человек готов пойти против себя, лишь бы угодить другому. Мелодичная рефлексия, признания в любви и обвинения (I DON'T LOVE YOU ANYMORE) в конце приводят к счастливому концу, хоть он и отличается от желаемого — Тайлер благодарит человека за воспоминания, которые у них были вместе (THANK YOU), и надеется, что однажды они снова смогут стать друзьями.