Топ-10 лучших альбомов по версии Звука

The Beach Boys — Pat Sounds (1966)

Один из самых важных лонгплеев в истории, Pat Sounds, положил начало новому подходу к созданию поп-альбомов. Он произвел настоящую революцию в популярной музыке. Основатель группы, автор песен и клавишник Брайан Уилсон, настолько точно проработал музыкальный материал альбома, что в нем не осталось ни одного лишнего звука. Впервые альбом представлял собой не сборник разносторонних песен и каверов, что было нормой в 60-е годы. Pat Sounds был задуман как целостное произведение, где каждая композиция является частью одной общей идеи. Для Брайана любая нота в альбоме была на счету. Ни одна группа до этого не подходила к созданию альбома с такой стороны. Карманная поп-симфония, в которой разворачивается удивительная история одной группы, — вот что такое Pat Sounds.

The Doors — The Doors (1967)

Самопровозглашенный «король ящериц» Джим Моррисон вместе Кригером, Манзареком и Денсмором презентовали свой первый альбом The Doors в 1967 году. Они устроили психоделический взрыв, от которого долго не могли оправиться как критики, так и публика. «Эти ребята явно были “не в себе"», — позже выразился барабанщик группы Денсмор. Дебютный альбом The Doors находится в красном углу обители рока, как икона или тотемная статуя. Light my fire, Break on through, The End — все эти легендарные композиции стали в дальнейшем эталонной классикой рока.

Fleetwood mac — Rumors (1977)

Эта пластинка никогда не будет просто альбомом. После выхода в 1977 году Rumors стал самым быстро продаваемым лонгплеем всех времен, расходясь в неделю тиражом 800 000 экземпляров. Именно благодаря этому релизу Fleetwood Mac стали настоящим культурным феноменом. Rumors — это ода гедонизму, вседозволенности и личной свободе. В 70-е годы в Америке еще никто не знал о СПИДе. Этот альбом является музыкальным воплощением пламенного заката хиппи-культуры. Если отбросить груз истории, слушать Rumors — легкое удовольствие. У песен с этого релиза нет срока давности. Когда Fleetwood Mac создавали альбом, в первую очередь они писали на доступном для каждого языке. Им удалось создать такую музыку, в которой каждый мог найти частичку себя в песнях о любви и потере.

Peter Gabriel — So (1986)

После того как Питер Гэбриел ушел из группы Genesis, которую до этого он сам создал и возглавил, музыкант начал сольную карьеру. Четвертый по счету сольник музыканта So стал первым триумфом Гэбриела. Пластинка сделала его звездой международной сцены, а сам альбом оказался невероятно новаторским. Питер Гэбриел всегда был прогрессивным музыкантом, он остро чувствовал перемены и смело шагал в будущее, часто опережая своих коллег по цеху. Альбом So создавался вместе с именитым канадским продюсером Даниэлем Лануа. Он, к слову, был преемником Брайана Ино и в тот момент только закончил продюсировать альбом U2 The Unforgettable Fire. Благодаря So Гэбриел впервые получил «Грэмми». Лонгплей победил в номинации «Лучший альбом года», а суперхит Sledgehammer сорвал настоящий куш: впервые в истории сингл получил 9 наград от MTV.

Brian Eno — Ambient 1: Music for Airports (1978)

Если вы когда-то задавались вопросом, откуда пошел жанр эмбиент, то вот вам ответ: альбом Брайана Ино Ambient 1: Music for Airports и есть точка отсчета. Именно Брайан Ино ввел и закрепил этот термин и одноименное направление в электронной музыке, которое в дальнейшем получило широкое распространение в творчестве других музыкантов. По словам Ино, идея о создании такого рода созерцательной и медитативной музыки пришла к исполнителю, когда он лежал с переломом у себя дома и долго не мог двигаться. Все, что слышал Брайан, — звуки и шумы города из окна, которые перебивались с очень тихо звучащим радио в комнате. Этот альбом вошел в книгу «1001 музыкальный альбом, который стоит послушать, прежде чем вы умрете», а Pitchfork дали этой работе титул «лучшего эмбиент-альбома всех времен».

Bjork — Homogenic (1997)

Нестандартное чутье Бьорк и ее глубокое понимание скрытых связей между классической и экспериментальной электронной музыкой помогли ей создать Homogenic. Странный и бескомпромиссный альбом, какой только был создан в поп-музыке. С первых же тактов релиза становится ясно, что она затеяла что-то новое. Подход Бьорк к электронной музыке никогда не был традиционным, но, как правило, он был более мелодичным. Ритмы музыки артистки заставляли отстукивать ногой в такт успокаивающему метру хауса. Но не таков Homogenic. На протяжении всего альбома барабаны хрустят и шипят, выбрасывая маленькие облачка пыли при каждом ударе (за исключением относительно спокойного Alarm Call). В этом альбоме Бьорк показала себя такой, какой ее еще не видела публика: футуристичная и одновременно древняя, элегантная и суровая, воинственная королева и робот, умеющий чувствовать. Амбивалентная во всем и во всем органичная. All is full of love как молитва в самом конце. Этот трек завершает альбом и чертой подводит все сказанное до.

Pink Floyd — Wish you were here (1975)

Девятый альбом всемирно известной прог-сайкоделик-группы Pink Floyd — это ода любви к первому гитаристу группы Сиду Барретту и сатира на музыкальную индустрию. Пленительность гитарных риффов Дэвида Гилмора и харизматичность его вокалов с Роджером Уотерсом, приправленные синтезаторами Ричарда Райта и ударной секцией Ника Мейсона, создают великолепное музыкальное полотно. Оно занимает почетное место среди величайших альбомов всех времен и народов по версии журнала Billboard. Магия его звучания очень органично сочетается с необычными обстоятельствами, которые происходили во время работы. Композиция Shine On You Crazy Diamond стала по-настоящему прощальной для экс-гитариста Сида Барретта.

Red Hot Chilli Peppers — Blood Sugar Sex Magic (1991)

Пятый студийный альбом «перцев» был выпущен в один день с Nevermind, но у него не было и шанса затеряться на фоне суперуспешного гранж-альбома группы Nirvana. В продакшене участвовал Рик Рубин, самый влиятельный и самый безумный продюсер последних десятилетий. Рубин «поместил» музыкантов в особняк с полностью оборудованной студией и отдельными комнатами для каждого члена группы. Музыканты согласились на предложение Рика. Они жили вместе и работали над альбомом, практически не выезжая за пределы дома. В общем, полное погружение. В итоге родился один из самых влиятельных альбомов конца прошлого столетия. В этом релизе произошел переломный момент в творчестве Red Hot Chilli Peppers. То радиоформатное звучание, благодаря которому группа прославилась на весь мир, начало формироваться с альбома Blood Sugar Sex Magic. Но в этой пластинке по-прежнему присутствуют хард-роковые риффы и грязные гитарные соло, от которых в какой-то момент группе все-таки пришлось отказаться.

PJ Harvey — To Bring You My Love

Одна из величайших пластинок 90-х, незаслуженно растворившаяся в музыкальном потоке гранжа. Пусть PJ Harvey не смогла достичь такого же триумфа и славы, что и ее коллеги Том Йорк и Лиам Галлахер. Говорить, что альбом забыт, было бы ложью. В какой-то степени он имел успех, где-то говорят, что релиз вызвал настоящий фурор. Но если отдалить масштаб и взвесить музыкальный вклад и реакцию на него, то ответ будет очевидным: мало! Пи Джей Харви — три слова, а мощи в ней с океан. С этим альбомом стиль Харви усложнился, тексты стали более глубокими, а музыка — детально проработанной. Опираясь на религиозные метафоры и образы, заимствованные из блюза, Харви написала песни, которые в лирическом плане напоминают литературные экскурсы Ника Кейва и Тома Уэйтса. Но только лирически. Блюза в Харви нет, зато есть постпанк. Готическая, угрожающая, но в то же время такая манящая Харви заявила о себе в этот момент как никогда громко. Композиция Down by the water действительно не уходила с радиостанций и пусть недолго, но была хитом номер один в Штатах.

Gorillaz — Demon Days (2005)

Ну, разумеется, двухкратный платиновый альбом Деймона Албарна и Джейми Хьюлетта не мог обойти этот список. Самый успешный релиз виртуальной группы Gorillaz подарил миру суперхиты и любовь миллионов людей со всего земного шара. Каждая песня в Demon Days исключительна, у каждой свое состояние и свой окрас. Ультрафьюжн. Стилей больше, чем волос на голове. Но при всем разнообразии — удивительная целостность пластинки. Чрезвычайно приятное прослушивание и, несомненно, самый полный релиз Gorillaz на сегодняшний день — вот что ждет человека, как только он включит этот альбом. И еще миллион оттенков ностальгии. Все-таки 2005-й был не так давно.

Чтобы с головой погрузиться в историю мировых релизов, предлагаем слушать музыку альбомами в стриминге Звук. Это, к слову, единственный музыкальный сервис в России, который предоставляет музыку к прослушиванию в HiFi-качестве. Удобнее всего пользоваться Звуком, используя подписку «СберПрайм». Внутри «Прайма» вас ждет много приятных бонусов, например доступ к онлайн-кинотеатру Okko. Сейчас действует специальная акция для читателей Звук Медиа!