Единство противоположностей: как связаны музыка и архитектура

Архитектура присутствует в нашей жизни 24/7. Мы восхищаемся плавностью линий автомобильных развязок, мощными фасадами и острыми шпилями зданий, необычными конструкциями и оригинальными памятниками искусства. Разумеется, в голову нам не всегда приходит неочевидная взаимосвязь музыки и архитектуры.

А ведь у этих двух наук есть общие элементы. Из музыки в архитектуру пришли такие музыкальные термины, как ритм, мерная конструкция, гармония, пропорция (и даже слово «ансамбль»). Ритм позволяет песне обрести свой уникальный рисунок, в то время как в архитектуре он помогает определить форму сооружения. За пропорции в музыке отвечают ноты и интервалы — они мелодически уравновешивают трек; в архитектуре же пропорции помогают гарантировать правильный баланс здания. Поэтому не удивительно, что музыка может влиять на архитектуру, это прослеживается в концепции многих сооружений.

Некоторые дизайн-проекты, к примеру, функционально связаны с музыкой, то есть звучат. Так, в Берни (Англия) в 2006-м архитекторы Майк Тонкин и Анна Лью создали композицию «Поющее звенящее дерево». Конструкция из труб высотой 3 метра использует энергию ветра для создания слегка диссонирующего и проникновенного хорового звука в несколько октав. На набережной в городе Задар (Хорватия) находится морской орган, спроектированный в 2005-м архитектором Николой Башичем. Он сконструирован из 35 мензурированных на манер органа труб, расположенных под ступенями городской набережной. Столб воздуха, толкаемый по очереди волнами, дует в каждую органную трубу. Звук появляется над землей через губы (свистки), которые играют 7 аккордов по 5 тонов каждый. Музыкальный дом в Дрездене (Германия) венчают необычные водопроводные трубы в виде флейт, издающие мелодичные звуки во время дождя (эдакая «музыка дождя» получается).

Другие же архитектурные шедевры вобрали в себя музыкальный визуал. Архитектору Дэвиду Шеппарду одна пианистка в Эксетере (Англия) заказала сделать жилой дом в виде своего любимого инструмента. Интересно, что источником вдохновения послужила концепция «эвритмии» Рудольфа Штейнера, то есть искусство соединения движения, света и музыки. Изгибы стен дома воссоздают дизайн пианино и предназначены в том числе для того, чтобы улавливать свет под разными углами. Выставочный центр Piano House сконструирован в виде дома-рояля с приставленной к нему виолончелью в городе Хуайнань (Китай). В Калифорнии (США) построен дом-саксофон. Лестниц в виде клавиш фортепиано тоже много.

Есть даже проект по изучению взаимосвязи музыки и архитектуры: называется он «архитектоника музыки» (эту дисциплину уже преподают в университетах, где студентов обучают искать в произведениях композиторов XX века геометрический потенциал перевода в архитектуру). В рамках проекта Steven Holl Architects спроектировали художественную галерею «Тэян» в Сеуле (Южная Корея). Геометрия здания вдохновлена наброском «Симфонии модулей» (1967) венгерско-канадского композитора Иштвана Анхальта. Основная идея конструкции заключается в том, что пространство «молчит», пока туда не проникнет свет и не «включит» его.

Напоследок в 2014-м в Москву приезжал знаменитый испанско-швейцарский архитектор и скульптор Сантьяго Калатрава. Он, в частности, отметил, что, несмотря на то, что музыка и архитектура противоположны друг другу (в том смысле, что музыка нематериальна, а архитектура осязаема), полярности притягиваются. И правда, надо просто немного задуматься и черпать вдохновение окажется возможно там, где совсем не ожидал.