Магия ритма: зачем музыкантам нужен метроном

Интересное слово «метроном» (от греч. μέτρον «мера» + νόμος «закон»), не правда ли? Да, метро тут ни при чем. Его звучание все хотя бы один раз точно слышали на минуте молчания в День Победы. Зачем он вообще создан, особо никто не задумывался.

Еще в XVI веке о принципе работы маятников задумался Галилео Галилей, но официально изобретение ввел в нашу жизнь немецкий механик и пианист Иоганн Мельцель. В 1812-м он сконструировал один из вариантов метронома — в виде молоточка, отбивающего удары о деревянную наковальню. Одним из первых конструкцию заценил Людвиг Ван Бетховен, после чего так впечатлился, что написал вокальный канон «Та-та-та» (или Mälzelkanon), который потом исполнил на вечере в честь того самого Мельцеля (кстати, последний подогнал ему еще и слуховую трубку).

И вот уже на протяжении двух веков метроном помогает музыкантам подразгрузить ноги и играть произведения в самых разных темпах. Сейчас известны как механические, так и электронные. Первый тип состоит из деревянного корпуса пирамидальной формы с одной срезанной гранью. На этом срезе находится маятник с грузиком, положение которого влияет на частоту ударов: то есть чем выше грузик, тем реже удары, и наоборот. Эти удары преобразуются в щелчки, звучащие через определенный промежуток времени. Электронные часто совмещены с тюнерами (функция настройки музыкального инструмента). В наш век метроном очень легко использовать: он успешно встроен в телефон и компьютер, его ритмичные щелчки можно найти в интернете, задав нужный темп.

Вообще метроном отвечает за ритм и используется для того, чтобы музыкант мог выдерживать постоянный темп, случайно не замедлился или не ускорился. Нужно выбрать 2 параметра при работе с устройством. Первый: количество долей в такте (размер написан в нотах к произведению). К примеру, четыре четверти (4/4), когда каждый щелчок метронома равен одной четверти ноты, а четыре щелчка равны полному такту. Второй: количество ударов в минуту (т.н. BPM, тоже указан в нотах). К примеру, отметка темпа в 60 BPM равна одному удару в секунду, а в 120 BPM — двум ударам в секунду.

Начинающим метроном в особенности полезен: он влияет на осознание концепции музыкальных интервалов и в принципе ведет к улучшению техники игры и быстрому запоминанию произведения, которое рекомендуется вначале сыграть пару раз под удары, а затем самому. Кстати, если неизвестен темп композиции, можно замерить его при помощи метронома.

Опытные музыканты с помощью метронома проверяют себя и оттачивают новый репертуар. А также записывают музыку: метроном обеспечивает метрическую точность исполнения (инструменты наигрываются на его удары), а также позволяет правильно «наложить» музыкальные инструменты друг на друга (то есть правильно проиграть их параллельно). Поэтому он в том числе является обязательным элементом программ для звукозаписи и создания музыки. Чрезвычайно популярен метроном и при записи партитуры к фильмам, где музыка должна синхронизироваться с отдельными кадрами.

Напоследок кое-что из интересных фактов про метроном. Хоть метроном и не является полноценным музыкальным инструментом, в 1962-м Дьердь Лигети написал сатирическое произведение «Симфоническая поэма для 100 метрономов», исполняемое сотней устройств. Каждый метроном имеет свое запрограммированное звучание, а конец пьесы венчает их поочередная остановка, и лишь один из ста остается отбивать ритм. Даже на его похоронах сыграли метрономы его любимые. Как биение сердца и символ жизни метроном звучал в блокадном Ленинграде, когда радио не работало: быстрый темп означал воздушную тревогу, медленный темп — отбой, средний в 50 ударов — повседневный. С помощью метронома также проводятся тестирования радиоточек (звук стоит на весь город).

Играйте великие произведения и непременно пробуйте создавать свои! А помогут вам талант, трудолюбие и немножко метроном.