Объясняем принцип ресемплинга с технической и творческой точек зрения

Качество любого музыкального произведения зависит от частоты дискретизации, то есть количества выборок (фрагментов) сигнала. Чем больше выборок будет, тем качественнее сигнал. Визуально это выглядит как деление аудио на множество полос, в каждой из которых хранится информация. Чем уже полоса, тем полнее там сигнал.

Ресемплинг меняет частоту дискретизации и позволяет таким образом переносить больше данных в другой формат или на другой носитель. Первоначально метод использовался для оцифровки винила и кассет, но сейчас очень активно применяется в любом музыкальном продакшене. Важно, чтобы источник был отличного качества, потому что иначе в ресемплинге с высокой частотой нет смысла: сигнал изначально недостаточно насыщен информацией.

Но в творческой среде музыкантов ресемплингом все чаще называют процесс повторной обработки семплов. В программах для создания и обработки аудио можно записать сигнал, а потом записать запись сигнала (знаем, звучит чудовищно). Этот процесс проделывают множество раз, добавляя по ходу к аудио эффекты и сохраняя последующие результаты уже с ними. Таким образом, ресурсы компьютера остаются нетронутыми (хорус, фланжер, делеи и реверберация прожорливы на оперативную память и ядра процессора).

Метод широко используется в создании LoFi-музыки, когда к готовому барабанному лупу нужно добавить перкуссию, но записать это одним фрагментом. Некоторые умельцы создают таким образом вживую всю композицию. При этом популярность ресемплинга среди любителей лоу-файной стилистики не случайна: при постоянном перезаписывании качество становится хуже.