Почему аналоговые синтезаторы вновь стали популярны

Чуть ли не каждый день появляются новые невообразимые звуковые эффекты, синтезаторы и цифровые плагины для создания самых разнообразных звуков. Любая программа для записи музыки позволяет подгрузить звуки настоящих инструментов и имитировать их звучание так, что никто не поймет подвоха. Тем не менее музыкантов и продюсеров все еще тянет к винтажу и, в частности, к аналоговым синтезаторам прошлого. Спрос на них как никогда велик, но почему?

Особенность старых аналоговых синтезаторов заключается в том, что дизайн электроники того времени приводил к таким «недостаткам», как плывущий строй нот, искажения, шумы и незначительные изменения в форме звуковой волны, частоте и амплитуде. Вы можете сказать, что это все плохие качества, однако именно они составляют привлекательность аналога. Маленькие неточности и гармонические сдвиги делают звук винтажного синтезатора приятным для человеческого слуха. Все это приводит к тому, что аналоговые синтезаторы больше напоминают «настоящие» инструменты, чем их цифровые аналоги, которые часто обвиняют в безжизненности звучания.

К тому же, не стоит забывать об эстетике старых аппаратов. Иметь у себя в распоряжении настоящий винтажный синтезатор — приятно при использовании и не менее приятно, когда он просто стоит и украшает своим видом студию или рабочий кабинет.

Компании, производящие музыкальные инструменты, видят спрос на такую технику. Так модульные аналоговые синтезаторы снова заполняют полки магазинов. Roland вернули в линейку товаров знаменитый System-500, Korg начали продавать новую версию культового ARP Odyssey, а пионеры электронного синтеза Moog выпускают лимитированным тиражом свои знаменитые System 35 и System 55. Те же Korg даже начали производить новые модели аналоговых синтезаторов, такие как Monotron и Monotribe, ставшие одними из популярнейших товаров компании.

Таким образом аналог продолжает жить и процветать, несмотря ни на какой технологический прогресс, наполняя своим звучанием современную музыку.