Опубликовано 27 декабря 2022, 10:24
1 мин.

Сформулированный диссонанс: как додекафония оправдывает сложную музыку

В начале XX века композиторы искали способ изменить музыку и придумать что-то совершенно новое. В авангардных экспериментах они сочетали самые немыслимые ритмы и конструкции, но не могли прийти к единой, понятной форме. Проблему решил австрийский музыкант Арнольд Шёнберг, разработавший систему из двенадцати тонов.
Поделиться:
Сформулированный диссонанс: как додекафония оправдывает сложную музыку

© Kelly Sikkema/Unsplash

Артист назвал ее додекафонией, что в переводе с греческого означает «двенадцатизвучие». Метод основан на серийной технике, когда одна и та же последовательность звуков воспроизводится много раз, пока слух не привыкнет к ней. Это было необходимо, потому что двенадцать тонов, которые выбирает музыкант в этой системе, изначально не звучат приятно в обычном понимании. Суть додекафонии — сочетание несочетаемого и навязывание этого аудионарратива слушателю.

Человеческое ухо привыкает ко всему, если дать ему достаточно времени. Базовые мажорные и минорные лады специально собраны из семи тонов таким образом, чтобы комплементарно дополнять друг друга. Их модальности могут разниться, заменяя некоторые ноты для придания акцентов, но всё звучит хорошо и понятно. А вот додекафония бросает вызов привычному музыкальному укладу и создает новый.

Система построена математически и не играет на чувствах слушателя, а лишь на сухом расчете. Понятия «благозвучие» не существует. Шёнберг также ввел термин «модификация», но для додекафонии ограничился тремя вариантами. Они основаны на инверсии звуков и обратном порядке последовательности.

Благодаря изобретению Шёнберга уже в XX веке произвольные композиции обрели форму и позже атональная музыка начала восприниматься более адекватно.