Студия из коробки: как технология VST определила будущее музыки

Развитие технологий подарило миру «комнатных продюсеров», которые с помощью компьютеров, специальных программ и творческого порыва могут легко сделать хит для топов Billboard, имитируя звучание больших дорогих студий. Это стало возможно благодаря плагинам, работающим по технологии VST (Virtual Studio Technology, что в переводе — «Виртуальная студийная технология»).

Идея создать компьютерное решение для того, чтобы перенести в цифровой мир любой музыкальный эффект, пришла в голову инженерам из Steinberg. В 1996 году они представили VST вместе с третьей версией Cubase, являющуюся DAW (Digital Audio Workstation, что в переводе — «Цифровая рабочая аудиостанция»). Первыми встроенными эффектами стали хорус, реверберация, стереоэхо и автоматическое панорамирование. Другие производители подхватили идею и стали создавать свои решения, разумеется, по лицензии Steinberg. Так для артистов по всему миру стали доступны привычные физические студийные решения в компьютерном формате, что намного упростило работу.

В 1999 году компания выпустила VST 2.0, с помощью которой можно было управлять эффектами при помощи миди-клавиатуры. Этот важный скачок послужил быстрому развитию VSTI (Virtual Studio Technology Instruments, в переводе — «Инструменты виртуальной студийной технологии»). Таким образом, знакомые всем синтезаторы, барабаны, перкуссии и даже гитары обрели цифровой лик. В 2008 году появилась VST 3, позволяющая передавать аудио в миди. Благодаря этому появилась возможность использовать виртуальный вокодер, например.

Со временем музыканты начали называть VST-инструменты наряду с эффектами. Steinberg продолжает развивать свою технологию, а производители ежегодно реализуют сотни новых плагинов и обновляют старые.