Только чувства, тогда и сейчас: музыка режиссёра Влада Наставшева

Любите ли вы театр так, как любим его мы? Да? Тогда по-другому: слушаете ли вы театр так, как он этого заслуживает? Возможно, детская травма от «Евгения Онегина» или «Лебединого озера» ещё не зажила, но всё меняется — в современном драматическом театре всё чаще звучит современная музыка или что-то, что играет в современность. Уже довольно много лет в Москве и Риге за это отвечает латышский режиссёр русского происхождения Владислав Наставшев. Интересный факт ещё и в том, что он сам пишет музыку ко своим спектаклям и в свободное от режиссуры время выступает как исполнитель. Присмотримся поближе.

Всё началось с того, что Наставшев, учась на актёрском факультете в СПбГАТИ, по заданию преподавателей написал песню — переложил на собственную музыку стихи поэта Серебряного века Михаила Кузмина. Уже через несколько лет, в 2017, музыка Влада прозвучит в его спектакле «Кузмин. Форель разбивает лёд». Михаил сам при жизни писал и исполнял манерные «песенки», но в прочтении Наставшева «песенки» приобретают невообразимую глубину — исполняемые тенором Одина Байрона, они звучат одновременно как классические романсы и как современная эстрада. Как экспериментальная музыка, если угодно. «Сноб» сравнивал музыку из спектакля с тем, что происходит со льдом, когда он тает — с водой (чистой, «универсальной», сверкающей).

Примерно та же участь, кстати, постигла и музыку из раннего спектакля режиссёра — «Митина любовь» (2013). «Я твоё повторяю имя» на стихи Лорки с музыкой Наставшева обретает какой-то новый полёт. Не спетая, а почти «прошепченная» песня слышится как то, что каждый из нас может бормотать себе под нос, зависая летним вечером на балконе. При этом боль, заложенная больше 100 лет назад, остаётся.

В 2019 году в «Гоголь-центре» выходил автобиографический спектакль Влада «Спасти орхидею», и на этот раз подход был немного другой — звучали осовремененные аранжировки советских хитов Анны Герман, Майи Кристалинской, изначально сочинённые для музыкального перфоманса Наставшева «Я говорю, что люблю тебя». Впрочем, эффект почти тот же: получай, зритель, бодрый поп, но помни, что песни-то из той эпохи и, кроме того, всё это искажённые временем воспоминания.

Отходя немного от темы театра, стоит заметить, что Влад подхватывает тренд на пение классических стихов в современной обработке и вне сцены. В 2020 году вышел альбом «Опять нам будет сладко», где Наставшев объединился с музыкантом Иваном Лубенниковым, саунд-продюсером Муси Тотибадзе. Вновь Ахматова, Бродский, Цветаева, Блок, но в обёртке ироничного синти-попа, «очеловеченного» неидеальным вокалом Влада. Дерзкое, болезненное настроение этих текстов уловлено, и теперь Пастернак стал саундтреком суетливых поездок по мегаполису. А уж под главный хит с пластинки, «Изнемог» на стихи того же Кузмина, звучащий в более спокойном варианте в спектакле, можно лихо отплясывать на домашней дискотеке. Или сходить с ума, как считает Фёдор Бондарчук, включивший композицию в свой сериал «Псих» (2020).

Вступать в диалог с прошлым во всём, включая музыку, модно уже очень давно. И кажется, Влад Наставшев ухватывает какой-то правильный ключ к этому. Его аскетичные постановки обычно лавируют где-то вне времени, благодаря уважительному, деликатному, но ничуть не щадящему взгляду на «архаику». Мы изнемогли, мы так устали от замшелости классического искусства, но выход есть. В случае задымления двигайтесь…