Война громкостей подошла к концу

С наступлением эпохи компакт-дисков в музыкальной сфере разразилась так называемая война громкостей. Из-за специфики формата и трендов поп-музыки звукорежиссеры стремились делать песни настолько громкими, насколько это было возможно, за счет композиционной динамики. Жесткая компрессия и применение лимитеров убивали транзиенты, искусственно увеличивая громкость звука. Зачем это было нужно и почему подобные трюки с громкостью больше не актуальны?

В то время такой грубый подход к мастерингу был обоснованным — компакт-диски кодируются только в 16 бит (сейчас стандартом является 24), что, по сути, означает, что их память недостаточно глубока и добавляет цифровой шум, если звук слишком тихий. Но когда CD стали терять популярность, продюсеры все еще отказывались делать песни тише. Зачем, когда у всех остальных все треки всё еще громкие?

Тем не менее эпоха стримингов идет уже не первый год, и индустрия смягчилась в отношении уровня звука. Продюсеры снова начали думать о том, что динамика песни важнее, чем разрывающая перепонки громкость, часто убивающая энергию трека. К тому же даже если вы захотите смастерить трек на безумной громкости, это будет бессмысленно. Сему виной стриминговые платформы.

Все потоковые платформы сопоставляют уровень громкости музыки с одним единственным показателем. Таким образом, независимо от того, пишете ли вы громкий дабстеп или легкий оркестровый джаз, средняя громкость для всех слушателей на той или иной платформе будет одинаковой.

Получается, что если продюсер создает тихую динамичную песню, ему не нужно переживать, что слушателям придется напряженно в нее вслушиваться — стриминг сам сделает ее громче, и динамика при этом не потеряется. А вот громкую перенасыщенную композицию он все равно опустит до более тихого уровня. И зачем было стараться? Так вот незачем! Так что возрадуемся — музыка снова может звучать тепло и живо, как в старые добрые времена.