Все переплетено: объясняем патчинг в электронной музыке

С появлением модульных синтезаторов в электронную музыку вошло понятие патчинга, и именно на этой технологии до сих пор базируется работа любых подобных устройств. Да, это слово придумали не косметологи, которые с помощью специальных накладок хотят помочь вам убрать следы недосыпа, а кропотливые ученые.

С тех пор как Харальд Бодэ разработал и представил систему из нескольких модулей, через которые проходит и обрабатывается звук, светлые умы музыкальной инженерии искали удобный способ их соединения.

Ответ пришел в голову сразу двум изобретателям на противоположных берегах США: Роберту Мугу и Дону Букла. Они придумали подключать необходимые модули через аудиоразъемы диаметром 3,5 миллиметра с помощью проводов. Такие дырки принято называть джеками (jack — гнездо), а сам процесс — патчингом (patch — отрывок, участок). В каждом модуле есть входной и выходной разъемы, и таким образом музыкант контролирует путь сигнала через всевозможные преобразователи и эффекты. Последовательность и количество точек напрямую влияют на природу полученного звука, поэтому вариативность этого метода практически бесконечна.

Идея, воплощенная в начале 60-х годов прошлого века, была навеяна механизмом работы телефонисток, которые занимались тем же патчингом, соединяя абонентов проводами между собой на старых громоздких машинах. С приходом современных технологий модули стали сложнее и универсальнее, поэтому эксперименты с «музыкальным лего» до сих пор рождают новые поджанры электронной музыки.

Чтобы попробовать патчинг самостоятельно, необязательно покупать профессиональную аппаратуру и путаться в ворохе цветных проводов. Для таких целей уже давно существует виртуальная техника наподобие VCV Rack. С помощью этой программы можно бесконечно перетыкать виртуальные провода, а по звучанию и функциям она ничуть не уступает физическим аналогам.