Петр Чайковский

Имя Петра Ильича Чайковского известно даже тем, кто никогда не интересовался классической музыкой. Великий русский композитор, автор самых кассовых по сей день балетов в мире, дирижер, педагог и даже критик — еще при жизни он успел стать суперзвездой своего времени. Талант музыканта высоко ценили не только на родине, но и за рубежом. Ему было ведомо все: и мужское, и женское, и детское, и взрослое, и нечто вселенское, и при этом обычные земные вещи. От того его произведениями веками заслушиваются миллионы людей по всему миру. Но можно ли назвать классика по-настоящему счастливым человеком?

Несмотря на колоссальную известность, сочинение музыки для Чайковского было одновременной радостью и мукой. В дневниках он называл ее своей болезнью. Его излишняя искренность, ранимость и чувственность заставляли бушевать в нем такие страсти, которые не всегда приводили к осознанным поступкам. В жизни культового классика происходило много того, что долгие годы ретушировалось родными, коллегами, близкими и даже властью. Все они усадили композитора на музыкальный трон, вымарав из его биографии все живое и человеческое, лишили его сложную натуру слабости, ошибок и заблуждений.

В Центральном государственном архиве Удмуртской Республики церковная книга с записью о крещении Петра Ильича Чайковского — главная реликвия. Музыкант появился на свет 7 мая (25 апреля по старому стилю) 1840 года в небольшом производственном поселке Воткинск, располагающемся в Сарапульском уезде Вятской губернии (ныне город Удмуртской Республики). В столь отдаленном краю будущий композитор провел первые восемь лет жизни. Последующие этапы взросления юного гения проходили в Санкт-Петербурге, Москве, Алапаевске и Клину.

Кем были родные Чайковского?

Классик — не единственный выдающийся представитель своей большой семьи. Так, его прадед по отцовской линии, Федор Афанасьевич Чайка, происходил из известного в Малороссии казачьего рода Чаек. Дед, Петр Федорович Чайка, работал лекарем и благодаря упорному труду получил дворянство. Под конец жизни он вовсе служил городничим уездного города Глазова Вятской губернии и расширил семейную фамилию до общеизвестного всем варианта (из Чайки в Чайковского).

Отец композитора, Илья Петрович, значился горным инженером и начальником Камско-Воткинского сталелитейного завода. Позднее мужчина управлял Алапаевскими и Нижнекамскими заводами, а также некоторое время был директором Технологического института в Петербурге.

Если по отцовской линии у музыканта родственники преимущественно работали предпринимателями или занимали государственные должности, то родные по материнской линии нашли себя в искусстве и академической среде. Так, дед матери, Мишель-Виктор Асье, жил во Франции. Он работал скульптором-модельмейстером Мейсенской Королевской фарфоровой фабрики. Ее отец, Михаэль Генрих Максимилиан Асье, в возрасте 17 лет переехал в Россию, став учителем французского и немецкого языков в Артиллерийском и Инженерном шляхетском кадетском корпусе. В 1800 году он принял русское подданство, получив новое имя Андрей Михайлович Ассиер.

Невзирая на тяжкое положение женщин в XIX веке, матушке Чайковского, Александре Андреевне Ассиер, лишившейся семьи еще подростком, удалось окончить Училище женских сирот. Там ее преподавателем по литературе в старших классах был поэт, журналист и по совместительству друг А. С. Пушкина Петр Александрович Плетнев.

Союз родителей Чайковского, Александры Андреевны и Ильи Петровича, сложился по тем временам довольно обычным образом. Мужчина подыскивал себе жену после скоропостижной смерти первой супруги Марии Карловны Кайзер, от которой у него родилась дочь Зинаида. До определения в Екатерининский институт в Санкт-Петербурге девочка жила с отцом и его новой возлюбленной. Получив образование, Зина вышла замуж в Алапаевске. Там некоторое время располагалась вся семья будущего композитора. Девушка сохранила теплые и нежные отношения не только с папой, но также с Ассиер и ее детьми, включая Петра.

Александра Андреевна Ассиер была моложе Ильи Петровича Чайковского на 18 лет. Большая разница в возрасте не помешала людям искренне полюбить друг друга и построить счастливый семейный быт. За 21 год брака у них появилось шесть детей (пять сыновей и одна дочь). Первым увидел свет Николай. Он построил карьеру в железнодорожной отрасли, дослужившись до чина действительного статского советника.

Следом за ним родился Петр Ильич, прославивший фамилию Чайковских на весь мир. Спустя год в семье появилась желанная дочь Александра, с которой у композитора сложились самые доверительные отношения. Именно ей музыкант раскрывал все свои сердечные тайны. В дальнейшем семья девушки стала для него вторым домом. В целом судьба Саши сложилась трагическим образом. От почечных колик она спасалась морфием, в конечном счете и погубившим ее жизнь.

После дочки род Чайковских вновь пополнился сыновьями: в 1843-м родился Ипполит, добившийся звания генерал-майора флота, а в 1850-м в доме раздались голоса близнецов Анатолия и Модеста. Первый из братьев сделал карьеру государственного чиновника, занимая в разное время пост вице-губернатора в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия), Эстляндии (современная Эстония) и Нижнем Новгороде. Второй брат пошел по стопам Петра, реализовав себя как талантливого либреттиста, авторитетного драматурга и просто специалиста в сфере театра.

Жизнь «стеклянного ребенка» в Воткинске, Москве и Санкт-Петербурге

В доме Чайковских, помимо самой семейной четы, жили многочисленные родственники Ильи Петровича. Например, тетя — Надежда Тимофеевна, а также племянницы — Лидия Чайковская и Настасья Васильевна Попова. Плюс ко всему в большом поместье с прислугой гостили местное дворянство, столичная молодежь и даже инженеры из Англии.

В воспитании родители никого из отпрысков не выделяли и любили всех одинаково, но не заметить, что Петр рос особенным, было невозможно. Эмоциональную тонкость будущего композитора отмечала гувернантка-француженка Фанни Дюрбах. В 1844 году женщину вызвали из Санкт-Петербурга в Воткинск для обучения детей. Некоторые ее высказывания сохранились по сей день благодаря книге Модеста Чайковского «Жизнь Петра Ильича Чайковского».

Мальчик проникся музыкой еще с ранних лет. Благодаря оркестрине (механический орган) в поместье постоянно звучали приятные слуху композиции. Особенно юному Пете нравилось творчество Вольфганга Амадея Моцарта. Первым произведением, которое он услышал, стала ария Церлины из оперы «Дон Жуан». Уже будучи взрослым, Чайковский не переставал боготворить австрийского музыканта-виртуоза.

Музыка слишком ярко действовала на ребенка. С пяти лет она стала для него навязчивой идеей. Он то и дело старался подбирать на домашнем рояле мелодии и дополнять их собственными вариациями. В этом деле ему иногда помогали родители. Его отец в молодости умел играть на флейте, а мать — на фортепиано и арфе. Кроме этого, женщина пела романсы.

Когда семья почувствовала, что их творческих навыков недостаточно для преподавания сыну, они пригласили в качестве учителя крепостную Марью Марковну Пальчикову. Она обучала Петра нотной грамоте и базовым навыкам с 1845 по 1848 год.

В 1848-м семья переехала из Воткинска в Москву. Там отец хотел устроиться на частную службу, но, не подыскав за месяц ничего стоящего, отправился вместе с родными в Санкт-Петербург. К тому моменту нянечка Фанни Дюрбах оставила уже подросших детей. На ее место для дальнейшего образования отпрысков пришла гувернантка Анастасия Петрова.

В культурной столице Илья Петрович пристроил двух старших сыновей в мужской пансион Шмеллинга, где мальчики познакомились с азами балета, оперы и симфонического оркестра. Вот только братья задержались там ненадолго. Например, старшего Николая довольно быстро отправили в Институт корпуса горных инженеров.

Родители не рассматривали для отпрысков композиторское дело как достойную профессию. С точки зрения финансов создавать музыку в XIX веке было неприбыльно. Многие представители этого ремесла имели дополнительную работу.

Поначалу жизнь в Петербурге давалась юному Чайковскому с трудом. Промозглый климат критичным образом сказался на его здоровье. В возрасте восьми лет Петр переболел корью, которая оставила у него осложнения в работе центральной нервной системы. На протяжении всей жизни у композитора случались припадки. Довести до слез его могло все что угодно.

Когда музыканту исполнилось 10 лет, отец перевел сына в подготовительный класс Императорского училища правоведения, чтобы в будущем он сделал успешную карьеру государственного чиновника. Однако окончательно расстаться с музыкой мальчик отказался, поэтому продолжил брать уроки у именитых педагогов.

В закрытом мужском пансионате Петр проучился до 1859 года. За это время он особенно подружился с поэтом Алексеем Апухтиным, оказавшим огромное влияние на мировоззрение будущего композитора. Приятель познакомил Чайковского с темной жизнью Петербурга: вечеринками, азартными играми, развратом, алкоголем и многим другим. Вместе они издавали журнал «Училищный вестник», где публиковали стихи и статьи собственного сочинения.

Еще весомую роль во время пребывания в Императорском училище на Чайковского оказал его преподаватель игры на фортепиано, знаменитый немецкий пианист Рудольф Кюндингер. Он не только познакомил подопечного с западной инструментальной музыкой, но и частенько брал с собой на концерты.

По-настоящему страшные перемены в жизни музыканта произошли в 1854 году. Тогда его мать Александра Андреевна Ассиер заболела холерой. Врачи боролись за жизнь женщины, но по итогу ее организм не смог побороть инфекцию. В день похорон недуг свалил с ног и отца композитора, однако тому удалось излечиться.

Восстановившись, Илья Петрович отдал дочь Александру и сына Ипполита в закрытые учебные заведения, а сам с четырехлетними близнецами переехал к брату Петру Петровичу из Алапаевска в Петербург. В промежутке с 1855 по 1859-й некогда богатейший предприниматель растерял все свое состояние из-за сомнительной аферы и был вынужден вновь искать работу. За выдающееся прошлое он получил от государства место директора Технологического института и переехал вместе с детьми в большую казенную квартиру.

Кем работал Петр Ильич Чайковский?

В 1859-м Петр практически оправился после смерти матери. Выпустившись из Императорского училища, он устроился работать в I отделение департамента Министерства юстиции благодаря отличному аттестату и связям отца. На службе музыкант преимущественно занимался делами крестьян. Свое свободное время Чайковский проводил в компании друзей или с сестрой Александрой.

Спустя два года упорного труда композитор впервые отправился в путешествие за границу, где сопровождал инженера В. В. Писарева в деловой поездке по Европе в качестве переводчика. Юноша в свободной форме владел итальянским и французским языками. Поездка побудила молодого чиновника всерьез задуматься о смене работы. Тем более в том же 1861-м он оплачивал себе занятия у пианиста-дирижера Антона Рубинштейна при Русском музыкальном обществе (РМО).

Чайковский решился на непростой шаг в 23 года. Тогда он оставил службу (по сути, бросил работу) и стал студентом только что открывшейся Санкт-Петербургской консерватории. Родственники, мягко говоря, оказались в шоке. Особенно ярко отреагировал дядя Петр Петрович, сказавший: «Эх, Петя, Петя… Юриспруденцию на гудок променял!»

Перемены сказались не только на жизни композитора, но и отца с близнецами. Всем им пришлось переехать в квартиру поменьше и всячески экономить, так как жалованья Ильи Петровича не хватало на содержание сразу троих детей. Глава семьи пытался повлиять на ситуацию и даже ходил за советом к немецкому пианисту Рудольфу Кюндингеру, который отозвался о способностях Петра весьма прохладно и посоветовал не браться за творческую карьеру.

В конечном счете отец отбросил все осуждения в сторону и поддержал сына, так как верил в его гениальность. С тех пор композитор занимался исключительно музыкой. Консерваторию талантливый молодой человек окончил в 1865 году с высшей наградой — большой серебряной медалью и званием «свободного художника».

Хотя сочинение, которое он исполнил на выпускном экзамене, получив высшую оценку педагогов, критики разнесли в пух и прах. Они написали, что Чайковский оказался самым слабым из всех выпускников, и дополнили все едкими комментариями в стиле «слава композитора ему не светит». Братья поначалу тщательно скрывали рецензию от Петра Ильича, потому что иначе он бы мог все сразу же бросить.

Музыкальный расцвет карьеры Чайковского случился после переезда в Златоглавую по инициативе Николая Рубинштейна, где ему предложили должность профессора в недавно открывшейся Московской консерватории. Во время преподавания Петр Ильич переводил для студентов зарубежную литературу, а также создавал собственные методические материалы. Три года композитор разрывался между учебным заведением и творчеством. В 1878 году мучения музыканта кончились. Он получил финансирование от предпринимательницы Надежды фон Мекк и до конца своих дней занимался созданием музыкальных произведений.

Если рассматривать натуру Петра Ильича с точки зрения художественной составляющей, то он от макушки до пят истинный романтик. Гений русской классики считал, что базис музыкального искусства должен отображать внутренние переживания человека. Поэтому львиная доля его работ универсальна и лишена каких-либо временных рамок. Так, лирическая камерная опера «Евгений Онегин» (1879), увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (1880), симфония «Манфред» (1885), опера «Пиковая дама» (1890) — все они по сей день передают духовно-нравственные разногласия людского рода.

Кроме всего прочего, он стремился к чистоте и изяществу, считая себя лишь небольшой частью европейского искусства. В письмах к пианисту Сергею Танееву он описывал свои представления о возможностях развития русской музыки следующим образом:

«Я очень ценю богатство материала, который строит грязный и страдающий народ, но мы, то есть те, которые этим материалом пользуемся, всегда будем разрабатывать его в формах, заимствованных из Европы, ибо, родившись русскими, мы в то же время еще гораздо больше европейцы, и формы их привиты и усвоены нами так сильно и глубоко, что, дабы оторваться от них, нужно себя насиловать и напрягать, а из такого насилия и напряжения ничего художественного произойти не может. Где насилие, там нет вдохновения, а где нет вдохновения — нет искусства».

Несмотря на противостояние «кучкистов» и «западников» в музыкальной среде XIX века, Чайковский не сравнивал Россию с Западом. Он, напротив, видел в родине скрытый потенциал и считал, что именно отчизна станет новатором в мировом искусстве.

В работе Петр Ильич не занимался нарочитым изображением духа Отечества. По его мнению, русское проявлялось в любом сочинении, написанном тем или иным отечественным музыкантом. Сам же композитор, чтобы отобразить многогранность страны, использовал произведения устного народного творчества. Фольклорные мелодии появлялись в его музыке неожиданно, зачастую в кульминационный момент.

За всю жизнь Петр Ильич создал несколько сотен произведений, но в истории мировой классической музыки композитор известен в первую очередь как автор трех балетов, семи симфоний и десяти опер. Самые популярные работы мы указали в дискографии этой биографии Чайковского.

В 1870-е Петр Ильич написал такие популярные произведения, как балет «Лебединое озеро» (1876), оперу «Опричник» (1874), Вторую, Третью симфонию (1872-1875), симфоническую поэму: фантазия «Франческа да Римини», а также оперу «Евгений Онегин» (1879) и фортепианный цикл «Времена года» (1875-1876).

В 1880-е композитор часто путешествовал по миру, не переставая скучать по России. В своеобразных гастрольных командировках, где музыкант мог всецело сосредоточиться на творчестве, он воспроизвел на свет: «Итальянское каприччио», увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» (1880) и симфонию «Манфред» (1885).

На закате лет Чайковский стал реже ездить за границу. Долгие поездки настолько выматывали классика, что визуально люди воспринимали его дедушкой. Хотя на тот момент музыкант только-только разменял четвертый десяток. Свои главные работы, оперу «Пиковая дама» (1890) и балет «Щелкунчик» (1892), Петр Ильич создал под конец жизни.

В мире найдется немного стран, где в канун Рождества в главных театрах не шло бы последнее произведение. Волшебная музыка, ставшая одним из главных символов зимнего праздника, знакома практически каждому. В ней слышатся предчувствие лучшей жизни, надежда на перемены. Трудно поверить, но сочинение создавалось Чайковским в муках. Он боялся, что у него получится не балет, а гадость, поэтому всячески изматывал себя и мечтал поскорее со всем расправиться.

«Щелкунчик» нельзя назвать музыкой счастья. Это глубоко драматический материал. Во время работы над балетом Петр Ильич получил страшное известие о смерти любимой сестры Александры, которая с детства делила с ним и радость, и печаль, а также посвящалась во все тайны и мечты музыканта. Женщина умерла в 49 лет от многолетней морфиновой зависимости, о которой знала вся семья.

«Щелкунчик» для Чайковского стал прощанием с детством, с чем-то прекрасным. Реквием по сестре — это адажио балета.

В марте 1893-го в Харькове после концерта зрители устроили музыканту грандиозные овации. Уже дома в Клину Петр жаловался, как утомительны ему эти чествования, что не заслуживает их, исписался и выдохся как композитор. Спустя шесть месяцев после этого Петр скоропостижно скончался дома у брата Модеста от холеры.

Амурная составляющая Чайковского вызывала интерес как у соотечественников, так и у иностранцев. Во главу угла в этом вопросе следует ставить не физическое влечение, а саму гениальность человека, которого одни считали ангелом, а другие — великим грешником.

Зачастую композитор старательно закрывался от излишнего влияния социума. Круг его друзей и близких был крайне мал. Впрочем, несмотря на патологическую мнительность, ранимость и неуверенность, в дневниках знакомые описывали современника как крайне дружелюбного индивидуума.

По сути, главной спутницей Петра Ильича можно считать музыку. Еще с детства он погружался в нее как в отдельный мир, где для него проходила более реальная жизнь, чем сама действительность. Она помогала ему в самые темные и трудные моменты найти путь к свету.

В студенчестве одним из самых близких друзей музыканта был поэт Алексей Апухтин, с которым довольно продолжительное время он жил и учился в Императорском училище правоведения. Им пришлось минимизировать общение после облавы на один из питерских ресторанов, где, по слухам, совершались непристойные вещи. Правда это или выдумки завистников — вопрос открытый. Нам остается лишь довольствоваться совместными фотографиями закадычных товарищей.

С кем встречался Чайковский?

Если говорить о взаимоотношениях с женщинами, то на судьбу Чайковского, помимо матери и сестры Александры, оказали влияние еще четыре представительницы прекрасного пола: Вера Давыдова, Дезире Арто, Антонина Милюкова и Надежда фон Мекк.

С первой из девушек он познакомился в молодости в июне-августе 1867 года во время каникул в городе Хаапсалу (Эстония). Там она отдыхала вместе с братом Львом Давыдовым (мужем сестры Александры). Вера сразу воспылала чувствами к молодому музыканту, однако он не смог ответить ей взаимностью.

Безответная любовь длиной в несколько лет переросла в теплую искреннюю дружбу. Давыдова помогала Петру в творческих начинаниях и устраивала для него полезные знакомства. Взамен Чайковский посвятил даме сюиту «Воспоминание о Гапсале», вошедшую в первый цикл фортепианных пьес.

"Увы! Это все-таки не любовь"

Куда эмоциональнее композитор оказался по отношению к Дезире Арто. Встреча с оперной певицей и по совместительству племянницей бельгийского скрипача Жозефа Арто произошла в Москве весной 1868 года. К осени музыкант по уши очаровался талантом, харизмой и темпераментом спутницы.

Петр Ильич даже планировал взять девушку в жены, сделал ей предложение, но их помолвка сорвалась. Отношениям людей препятствовало как окружение русского гения, так и француженки. В начале 1869-го Арто уехала с гастролями в Польшу и буквально в январе выскочила замуж за оперного исполнителя из труппы — Мариано Падилла-и-Рамоса. Спустя несколько месяцев после случившегося Чайковский писал брату:

Композитор в привычной для себя манере сублимировал чувства в творчество, посвятив возлюбленной работу «Забыть так скоро». Следующая их встреча с Дезире случилась только через несколько лет.

В 1875-м она вновь приехала выступать в Россию. В письмах к брату музыкант отметил, насколько женщина располнела и потеряла голос, но за счет харизмы смогла понравиться залу. Несмотря на давние неприятные обстоятельства, молодые люди нашли общий язык и сохранили дружбу до старости. Подтверждением их товарищеских отношений служат шесть романсов, написанных Петром Ильичом для Арто в 1888 году.

Как Антонина Милюкова чуть не убила Чайковского?

Когда Чайковскому стукнуло 32, он вновь почувствовал острую необходимость обзавестись суженой. Сплетни светского общества, наставления отца и братьев тяготили его, поэтому он искал способ избавить себя от лишнего давления. Волшебным образом в 1877 году ему под руку попалось любовное письмо, отправленное поклонницей Антониной Милюковой. Признания показались музыканту «такими искренними, такими теплыми», что он счел их благим знаком свыше и решил ответить молодой почитательнице. Забежим немного вперед: ничего хорошего из этого не вышло.

Изначально будущие супруги познакомились в 1872 году в гостях у брата девушки Александра Милюкова. Тогда Петр Ильич не обратил внимания на студентку Московской консерватории, чего нельзя сказать о ней. На протяжении пяти лет мужчина был для нее объектом вожделений и тайных чувств. В конце концов, она переборола стеснение и призналась во всем композитору.

Отношения пары развивались настолько стремительно, что Чайковский позвал Антонину под венец после нескольких недель переписки и двух личных встреч. Спешность действий музыканта исходила не от пылких чувств к невесте. Он всего-навсего искал себе понимающего человека, способного на крепкую дружбу. Однако у самой благоверной оказались другие планы на партнера. Она рассчитывала получить от него ту же страсть, которую испытывала к нему. Вот только, как говорится, мечты разрушились о суровую реальность.

Семейная жизнь оказалась неудачной. Супруги толком никогда и не съезжались (три недели быта не в счет). Необдуманная свадьба серьезно сказалась на психике и эмоциональном фоне Чайковского. В моменты душевных страданий музыкант спасался алкоголем. Женитьба на Милюковой вызывала у окружающих смех, а сама Антонина и ее мать изо дня в день все сильнее презирали Петра.

Как писал в своих дневниках русский классик, ему было тяжело от того, что своей выходкой он выставил дураком не только себя, но и братьев, сестру, отца. Некоторое время Чайковский пытался выпутаться, но тщетно. Новоиспеченная жена шантажировала мужа и грозилась рассказать обо всех его тайнах общественности. Осознавая безвыходность ситуации и то, что он ничего не сможет в себе изменить, композитор в один из дней решился на крайний шаг.

Надеясь завершить муки, 37-летний Петр в состоянии алкогольного опьянения едва не оборвал опостылевшую жизнь. В итоге он отделался легкой простудой.

Чайковский и Милюкова приходились друг другу супругами до кончины великого композитора. Антонина умерла под Санкт-Петербургом в феврале 1917 года от воспаления легких, закончив дни в больнице для душевнобольных, где страдала от хронической паранойи, приступов бреда и галлюцинаций.

Психея и кошелек Чайковского: что связывало композитора с Надеждой фон Мекк?

Надежда Филаретовна фон Мекк (в девичестве Фраловская) — одна из богатейших русских меценаток. По сути, она вторая по значимости женщина в жизни музыканта, которая стала для него опорой как в моральном, так и в материальном плане. Без поддержки вдовы железнодорожного магната Карла Федоровича Петр Ильич вряд ли бы написал и половину своих великих произведений.

Пару связывала многолетняя дружеская переписка длиной в 1200 писем. Общение людей на расстоянии продолжалось около 14 лет. Столь необычный формат отношений был инициативой со стороны Надежды. Для предпринимательницы композитор олицетворял собой идеального романтического художника. Видимо, чтобы не разочаровываться в созданном образе, она сознательно предпочла лелеять свои чувства к автору на расстоянии.

Хотя баронесса все-таки принимала Чайковского в собственных поместьях и даже регулярно посещала те же места, где находился музыкант, всякий раз предупреждая его о своем появлении. Лицом к лицу они встретились лишь однажды на одном из светских мероприятий, но сделали вид, что не знают друг друга.

Нужно отдать должное, Петр Ильич не единственный, кто находился под финансовой опекой фон Мекк. Она содержала и французского композитора Клода Дебюсси, и русского пианиста-виртуоза Николая Рубинштейна, а также еще с десяток талантливых художников, писателей и музыкантов. Однако нельзя отрицать, что Чайковский занимал лидирующую позицию.

О денежных затруднениях автора баронесса узнала в 1876 году от музыканта Иосифа Котека. Надежда осталась под большим впечатлением после того, когда услышала симфоническую фантазию «Буря» Чайковского, поэтому хотела выяснить как можно больше личных подробностей о таланте. Чтобы наладить контакт с уже небезызвестным композитором, она решила заказать у него простые музыкальные работы для скрипки и фортепиано, за которые впоследствии щедро заплатила. Постепенно их финансово-исполнительные отношения переросли в крепкую дружбу.

Фон Мекк никогда не скупилась на содержание фаворита. Каждый год она выделяла Петру шесть тысяч рублей. Для сравнения: военный министр Российской империи получал в два раза меньше. Щедрость подруги позволила ему содержать семью (отца и двух близнецов), а также полностью углубиться в творчество, бросив преподавание в Московской консерватории.

Временами композитор психологически тяготился помощью Надежды, однако она никогда не ставила ему это в упрек. Женщина даже не стала обрывать переписку после того, как узнала о его женитьбе на Антонине Милюковой. Петр ценил мудрость баронессы, поэтому всячески делился с ней откровениями и в красках описывал, насколько ненавидит жену.

Переписка предпринимательницы и Чайковского оборвалась в 1890 году. В конце XIX века семья фон Мекк стала испытывать серьезные финансовые трудности, поэтому больше не могла позволить себе содержать талантливых музыкантов. Узнав о случившемся, Петр Ильич некоторое время писал подруге, но по итогу так и не получил ответа.

Надежда умерла в 1894 году в Ницце, всего через два месяца после похорон композитора.

Смерть или самоубийство?

Вокруг смерти Петра Ильича Чайковского довольно много слухов, догадок и вымыслов. Официально задокументировано, что великий музыкант покинул этот свет 6 ноября (25 октября по старому стилю) 1893 года в квартире брата Модеста на Малой Морской улице. Русский классик буквально сгорел как спичка. Виной тому стала холера, от которой скончалась и его мать.

Композитор заразился острой кишечной инфекцией после того, как выпил стакан сырой воды в элитном петербургском ресторане «Лейнера». Знал ли он о том, что вода была некипяченой, или пошел на риск осознанно — загадка.

Похоронами легенды занимался лично Александр III. По распоряжению императора Петра Чайковского похоронили в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств за счет казны.