Сергей Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев — один из самых продуктивных композиторов советских времен. Он во многом предвосхитил и даже перегнал развитие академической музыки, а в разные годы жизни его звали то новатором, то формалистом. Одних он вдохновлял, других откровенно раздражал, но в одном можно не сомневаться: творческое наследие он оставил огромное.

О том, с чего все начиналось для великого композитора Сергея Прокофьева, расскажет эта биография.

Будущий композитор родился в селе в Екатеринославской губернии: сегодня это — территория Донецкой области. С родителями ему очень повезло: оба были образованными и происходили из хороших семей. Поэтому и знания ребенок получал от них: отец показал основы математики, мама научила немецкой и французской грамматике. В школе, где она преподавала, впоследствии был открыт музей имени ее прославленного сына.

От нее же Сергею досталась любовь к музыке: родительница проводила у фортепиано много времени, исполняя Шопена и Бетховена. Мальчик стал к ней подсаживаться и поначалу просто повторял ее движения. Интересен тот факт, что свою первую пьесу маленький гений сочинил всего в пять лет. Так называемый «Индийский галоп» был не слишком долгим и не очень проработанным, но мама все равно записала мелодию на нотную бумагу. Вскоре маленький гений научился делать это самостоятельно.

Первые шаги

Когда Прокофьеву было 9, он впервые испытал упоительный восторг, навсегда изменивший его жизнь. Это случилось благодаря операм «Фауст» Шарля Гуно и «Князь Игорь» Александра Глазунова, а также балету «Спящая красавица» Чайковского. Чувствительный к высокому искусству ребенок так вдохновился, что за полгода сочинил свою первую оперу «Великан». За ней последовала работа «На пустынных островах». Поняв, что сын сможет добиться на этом поприще значительно больше ее самой, мать Прокофьева начала искать ему профессионального учителя.

Интересный факт: будущему композитору было всего 13 лет, когда его согласились принять в Петербургскую консерваторию. Среди его учителей были выдающиеся композиторы того времени: Николай Римский-Корсаков, Анатолий Лядов, Николай Черепнин и другие. В 1909-м Прокофьев получил свой первый диплом, композиторский, в 1914-м — второй, уже в качестве пианиста. Занятия он посещал еще три года после выпуска, осваивая орган. О студенческих годах композитор впоследствии вспоминал так:

На своем последнем экзамене композитор сыграл для комиссии свой Первый концерт для фортепиано с оркестром. Экзаменующим так понравились инновационность и красота произведения, что музыканту мгновенно присудили премию Антона Рубинштейна.

Увы, этого было мало, чтобы с ходу сделаться популярным. Как и сегодня, когда портфолио побед в «Русском медвежонке» мало, чтобы устроиться кем-то, кроме баристы в кофейне.

Первое выступление Прокофьева на людях состоялось 31 декабря 1908 года в музыкальном кружке «Вечера современной музыки». Несмотря на то что зрителям приглянулся молодой и в чем-то дерзновенный композитор, у него были огромные трудности с публикацией своих произведений. А их к этому моменту накопилось уже немало. Общество пугали откровенно модернистские склонности молодого музыканта: никто не был уверен, что он продолжит русские традиции, а не разрушит их. Некоторые звали Прокофьева «фортепианным кубистом» и упрекали, например, в дружбе с Маяковским. Интересный факт: поэт сам завязал с ним дружбу и обвинял композитора в работе с не самыми талантливыми, по скромному мнению Маяковского, поэтами вроде Константина Бальмонта.

В промежуток с 1913 по 1918 год композитор создавал как консервативные, так и прогрессивные произведения. К примеру, в это время появились опера «Игрок» (1916) по роману Достоевского, сказки «Гадкий Утенок» (1914) и «Про шута, семерых шутов перешутившего» (1915). Главный опус в биографии Прокофьева вдохновлен женщиной: цикл романсов на стихи Анны Ахматовой.

Судьбоносная встреча

Долгое время композитор без особого успеха обивал пороги музыкальных издательств, но безуспешно, пока судьба не свела его с Петром Юргенсоном. Прокофьев начал публиковаться. Вскоре он свел знакомство с другими музыкальными бизнесменами того времени: Сергеем Дягилевым и Сергеем Кусевицким. Первый помог композитору с проведением концертов за рубежом, второй — с дальнейшей публикацией его произведений.

К 1918 году Прокофьев устал от нестабильной политической ситуации на родине и решил попытать счастья за рубежом. Он был уверен, что достоин большего, чем концерты в Кисловодске. Он не сомневался, что его заждались концертные залы больших городов вроде Чикаго и Нью-Йорка... Но с трудом заработал даже на концерте в японской Иокогаме. С трудом осознав, что и в США он никому не интересен, Прокофьев на долгое время перебрался в Париж.

Будучи за границей, Прокофьев написал «Любовь к трем апельсинам» (1921), «Блудного сына» (1928), а также несколько симфоний и фортепианных концертов. Здесь же он познакомился со своей первой женой, испанкой Линой Кодиной.

Возвращение в родные пенаты

На родную землю композитор вернулся в 1936-м. Любопытный факт: приглашение для него выписал сам Иосиф Сталин. Генсек обещал Прокофьеву, что тот до конца своих дней ни в чем не будет нуждаться, и, справедливости ради, обещание все же сдержал.

Одним из его первых заказов стала симфоническая сказка «Петя и волк»: ее премьера состоялась тогда же, в 1936 году. Согласно задумке Натальи Сац, работавшей режиссером в детском театре, произведение должно было рассказывать юным зрителям о том, что из себя представляет симфонический оркестр. Каждый из героев сказки — от протагониста до главных злодеев — символизирует собой какой-либо инструмент. Исполнение пьесы сопровождается прозаическим текстом, который написал сам Прокофьев. Он сам, правда, в постановках не появлялся: роль рассказчицы исполняла Наталья Сац.

Впоследствии сказку перевели на другие языки. В Нью-Йорке ее читал известный дирижер Леонард Бернстайн, в Вене — австрийский актер Карлхайнц Бем, в Лондоне — немецкая артистка Роми Шнайдер.

На этом работа композитора не остановилась. К примеру, в 1941-м ему заказали балет «Золушка»: впоследствии его поставили на сцене Ленинградского театра оперы и балета. Также ему предложили поработать над саундтреками для кино (хотя тогда это так не называлось). Его музыка звучит в картинах «Поручик Киже» (1934), «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (1942). Сам Сталин шесть раз присуждал композитору премию собственного имени, притом в 1946-м — трижды.

После войны композитора устроили преподавателем в Школу высшего мастерства при Московской консерватории. В 1947-м удостоили звания народного артиста РСФСР. Правда, спустя всего два года этот титул стал пустым звуком.

Недолгая жизнь в опале

В 1949-м ряд произведений композитора был запрещен из-за чрезмерного «формализма». Этот термин означает, что артист уделил слишком много внимания форме и слишком мало — смыслу. Справедливости ради, аналогичное обвинение предъявили и Шостаковичу, считавшемуся главным прижизненным соперником композитора. Впрочем, вскоре те же люди, что приняли решение «отменить» Прокофьева, поняли, что слегка перегнули палку.

Впрочем, было уже поздно: из-за свалившейся на него критики здоровье музыканта сильно пошатнулось. В 1949-м с ним случился инсульт. В последние годы своей жизни он почти не появлялся на людях, хотя и продолжал работать даже в день своей смерти. В квартире в Камергерском переулке, где Прокофьев провел остаток своих дней, в 2008 году открыли музей его имени.

Скончался великий композитор 5 марта 1953-го, в один день с Иосифом Сталиным. Хоть историческая связь двух этих событий не прослеживается, такое совпадение все же наложило свой отпечаток. Смерть вождя была самым обсуждаемым происшествием того дня, поэтому на уход известного музыканта почти не обратили внимания. Даже на его похороны люди приходили с цветочными горшками: купить обычные букеты было практически невозможно.

Любопытно, что композитор до конца своих дней так и не научился играть наизусть. Он объяснял это тем, что попросту перестал доверять своей памяти.

В любовных вопросах композитор был настоящим романтиком. В его личных заметках однажды нашли такую запись:

Помимо прочего, он рассуждал, что никогда ни за кем не ухаживал, потому что был склонен видеть в человеке только дурное, не хотел навязываться и даже терялся в выборе.

Тем не менее в биографии Сергея Прокофьева нашлось место для целых двух женщин.

Любовь к иностранке

С первой женой, испанской певицей Линой Кодиной, композитор познакомился во время гастролей по США в 1919-м. В этих отношениях у него родилось двое сыновей — Олег и Святослав. Вплоть до возвращения музыканта на родину это были счастливые отношения. Естественно, о том, чтобы иностранная женщина была возлюбленной видного и любимого на родине советского композитора, не могло быть и речи. Поговаривают, что именно поэтому Сталин подыскал Прокофьеву новую музу как раз к моменту его триумфального переезда обратно.

Вторая попытка

Ею стала Мира Мендельсон — дочь одного из идеологов и сторонников большевизма. Девушка была моложе композитора на 20 лет, но для него это был скорее плюс, чем минус. Не разводясь с Линой, Прокофьев переехал к новой пассии. Его бывшую супругу обвинили во всех смертных грехах, арестовали за шпионаж и отправили в трудовой лагерь. В 1947-м Правительство СССР аннулировало все браки, зарегистрированные с иностранцами, и композитор смог спокойно взять в жены Миру. Про Лину все благополучно забыли.

Что такое «казус Прокофьева»

Вторая супруга оставалась с Прокофьевым до конца его жизни. Она выхаживала композитора после инсульта. Тем не менее после его смерти на наследство музыканта претендовали обе возлюбленные: все-таки оба брака были своего рода законными. Неловкую ситуацию даже обсуждали в судебном порядке. Вряд ли многим удастся испытать в жизни такое счастье, как две юридические жены сразу, но Прокофьеву это удалось: впоследствии подобную неловкую ситуацию окрестили казусом его имени.

В 1983-м первая супруга Прокофьева основала его фонд, куда передала все личные вещи и письма композитора, бывшие в ее владении. Она умерла в 1989 году в обществе двух любимых сыновей. Мире повезло значительно меньше: ее не стало в 1968-м, в возрасте 53 лет. После кончины обеих жен Прокофьева права на его музыку перешли его сыновьям.