Что такое латиноамериканская музыка, и из каких жанров она состоит

Определение латиноамериканской музыки

Итак, к латиноамериканской музыке можно отнести то, что записывают представители Бразилии, Мексики, Аргентины, Чили, Перу, Кубы, Пуэрто-Рико, Парагвая, Уругвая и других американских стран, где используется испанский, португальский, реже французский языки из романской группы, произошедшей от латинского языка. Базу этого творчества составляют американская (индейская), европейская (испанская, португальская) и африканская музыкальные культуры.

В зависимости от региона классифицировать латину можно на андскую (западная часть Южной Америки — Перу, Эквадор, Боливия, Чили), центральноамериканскую (например, Сальвадор, Гватемала, Никарагуа, Коста-Рика, часть Колумбии и Панамы), карибскую (Пуэрто-Рико, Куба, Доминиканская Республика), аргентинскую, мексиканскую и бразильскую музыку. Это смешение разных культур и традиций делает латину такой «дикой», безудержной, смелой и особенной.

Жанры латиноамериканской музыки

Болеро

Это романтическая песня, появившаяся на Кубе в 40-х годах XIX века и распространившаяся по Латинской Америке в начале XX века. Изначально исполнялась одним музыкантом, играющим на гитаре, по аналогии со средневековыми трубадурами. Затем болеро начали играть дуэтами, трио и квартетами. Размер 4/4 позволяет жанру хорошо сочетаться с танцевальными стилями. Не стоит путать его с испанским народным танцем в размере 3/4, зародившимся в XVIII веке.

Tristezas (с исп. «печаль»), написанная Пепе Санчесом в 1883 году, считается первой болеро-композицией. Также к жанру относится знаменитая Bésame Mucho (с исп. «Зацелуй меня») (1940) мексиканской пианистки Консуэло Веласкес. Позже болеро популяризировали такие коллективы, как Trio Matamoros и Trio Los Panchos. А в мире он стал широко известен благодаря пуэрто-риканскому певцу Луису Мигелю. Альбом звезды Romance (1991) c классическими песнями в новой трактовке обязателен для всех, кто ослеплен любовью или лелеет свое разбитое сердечко.

У болеро много подвидов, появившихся из смешения его с другими жанрами: болеро-ранчера, болеро-сон, болеро-чача и другими. Самым известным же, пожалуй, стал филин (от англ. feeling — «чувство»), на который оказали в 40−60-х влияние американский поп и джаз вроде Эллы Фицджеральд и Нэта Кинга Коула.

Базовые имена, которые стоит знать:

• Хосе Антонио Мендес;
• Сезар Портильо де ла Луз;
• Нико Рохас;
• Елена Берк.

Калипсо

Контрастный и непростой жанр, восходящий корнями к песням африканских рабов на сахарных плантациях в карибском государстве Тринидад и Тобаго в XIX веке. С помощью пения работники могли общаться и чувствовать себя более защищенно. Существует и менее популярная версия от артиста Роринга де Леона, будто калипсо происходит из композиций французских средневековых трубадуров.

Жанр прошел путь формирования до XX века и стал особенно почитаем в 50-е. Звучание с расслабленными мелодиями гитары и духовых может показаться легкомысленным. Однако лирика очень иронична, социальна, политична и рассказывает о тяжелой доле народа, несправедливости власти и об Африке как родной стране исполнителей. Например, на тринидадском карнавале в 1941-м конкурс «Король калипсо» выиграла песня об Адольфе Гитлере с надеждой, что его постигнет участь Наполеона, то есть ссылка на какой-нибудь одинокий остров.

В структуре калипсо часто наблюдаются вопросно-ответные переклички запевалы и хора, ускоренное произнесение текста, полиритмия. «Коктейли» из жанра с добавлением других также, разумеется, распространились. Например, под влиянием индийской культуры появилась танцевальная сока (от Soul of Calypso — «душа калипсо») — ныне идеальная музыка для карнавалов.

Из знаменитых калипсо-артистов можно выделить следующих:

• Гарри Белафонте;
• Майти Спэрроу;
• Lord Kitchener.

Кумбия

Жанр, появившийся в Колумбии на рубеже XVIII—XIX веков на основе европейской (испанской), индейской и африканской музыки (танца-ухаживания). Название его, предположительно, происходит от cumbé, что на одном из африканских языков означает «танец».

Услышав кумбию, и вправду хочется пуститься в пляс. Существует теория, будто жанр появился среди рабов, носивших кандалы на ногах. Отсюда и простой ритм, который страны Южной и Центральной Америки легко подхватили. Набор инструментов в кумбии довольно традиционный для латины: флейта, маракасы (разновидность погремушки), тамбурины, но есть и довольно неожиданный — аккордеон. Его звук особенно любим в Колумбии. Именно благодаря его пассажам достигается эффект безудержной танцевальности стиля.

Говоря о гибридах, стоит упомянуть перуанское органичное смешение кумбии с психоделик-серф-роком в 60-е, а также аргентинскую, «кризисную» кумбию вильеру (из трущоб), в которой на первый план вышли гитары и синтезаторы, а лирика на жаргоне и сленге затрагивала проблемы бедности, бандитизма, проституции. В этом смысле этот латинский жанр напоминает гангста-рэп.

Из кумбия-исполнителей необходимо вспомнить группы La Sonora Dinamita, Ráfaga, певца Полибио Майорга, а из более современных — коллектив Kumbia Kings и DJ Yayo, чьи сеты и ремиксы сочетают жанр с пуэрто-риканским латина-трэпом.

В стриминге Звук вас ждет множество плейлистов с латинской музыкой. Если будете много ее слушать, то умные алгоритмы Силы Звука научатся сами советовать первоклассные хиты в соответствии с вашим вкусом.

Реггетон

Наверное, самый известный массовому слушателю жанр латиноамериканской музыки довольно молод. Первые шаги он начал делать в 90-е в Пуэрто-Рико как смесь ямайских регги и дэнсхолла с североамериканским хип-хопом. В основе его лежат характерный ритм дембоу (отголосок народного африканского творчества) и речитатив. До термина "реггетон" жанр так и называли — дембоу.

Изначально музыка бедных кварталов, разрухи и криминала, в 2000-х стиль пережил ренессанс и стал более «богатым» и пафосным — музыкой не пацанов, а золотой молодежи. Трек Дэдди Янки Gasolina (2004) внес большой вклад и в изменение текстов, которые стали говорить не только об оружии, наркотиках и дискриминации, но и о любви, страсти. Так реггетон проник и в США.

Сегодня жанр охотно сливается с попом, хип-хопом и другими суперпопулярными течениями и становится все более легким для восприятия. Тут нельзя не вспомнить главный хит 2017 года — Despacito Луиса Фонси и Дэдди Янки. А из более раннего — Hips Don’t Lie (2006) Шакиры.

С исполнителями реггетона записывались, кажется, все англоязычные звезды — от Карди Би до Билли Айлиш. Среди латинских музыкантов вам наверняка знакомы современные имена Bad Bunny и Karol G. Реггетон-артисты поопытнее — Дон Омар, Ivy Queen, Тего Кальдерон, дуэт Zion & Lennox и многие-многие другие.

Сальса

Замыкает список поджанров латины самый расплывчатый термин. Сальса в широком смысле — это все стили кубинской музыки (ча-ча-ча, мамбо, болеро). В узком же — мелодии латиноамериканских иммигрантов в Нью-Йорке, появившиеся в 60−70-х. По легенде, американский певец Тито Пуэнте окрестил новый стиль, под который тусовщики отрывались в клубах, «соусом» из-за его многокомпонентности (мамбо, сон, кумбия, меренге и так далее). А по-испански «соус» и есть salsa.

Для жанра характерны размер 4/4, быстрый темп, сложный ритмический рисунок, синтезированный из ритмов тумбао и сон клаве. Исполняется он на таких инструментах, как альт, виолончель, скрипка, тромбон, валторна. Также очень важно многообразие ударных: конга, тимбал, бонго, маракасы, гуиро.

В 80-х сальса начала возвращаться в Южную и Центральную Америку — Венесуэлу, Панаму, Колумбию, Кубу. Появились артисты Оскар Д’Леон, Grupo Niche, Джо Арройо. Позже к стилю стали примешиваться поп, хип-хоп, джаз, реггетон. В сочетании с поп-музыкой сальса очень хорошо сработала в творчестве американца пуэрто-риканского происхождения Марка Энтони. Ближе к концу 80-х на Кубе появилось более резкое и агрессивное ответвление — тимба.

По сей день сальса — один из самых востребованных и значимых танцевальных жанров Америки, пожертвовавший своим именем в музыкальной сфере ради узнаваемости в виде стиля танца, — движения в нем выполняют на четыре счета, с быстрым и медленным шагом. Устоять на месте под латиноамериканскую музыку в самом деле не выйдет. Кажется, девиз ее мог бы быть «душа может болеть, но тело двигается всегда».

Все многообразие латинской музыки можно найти в стриминге Звук в самом лучшем HiFi-качестве. По кнопке ниже доступна подписка «СберПрайм», с которой вы не только сможете бесконечно слушать музыку, подкасты и аудиокниги, но и радовать сердце предложениями от партнерских сервисов. И все это — на специальных условиях. Как тут не танцевать?