Как музыка группы «Винтаж» остается актуальной до сих пор

Про группу снимают документальные фильмы и видеоэссе, а современные исполнители с удовольствием фотографируются с участниками коллектива. Казалось бы, «Винтаж» — классический российский поп-проект, каких были десятки. Но группу до сих пор помнят и любят. Почему? Давайте разберемся.

С песнями группы легко ностальгировать по счастливым нулевым

Преданная фан-база связывает треки «Винтажа» с приятными воспоминаниями: беззаботными тусовками до поздней ночи, первыми свиданиями, мороженым по 25 рублей и жвачками Love is… на сдачу. Об этом слушатели пишут в комментариях под клипами группы на ютубе.

Подросткам творчество группы тоже может быть близко: оно напоминает зумерам о детстве. Например, в этом признавались авторы фонк-ремикса «Плохой девочки» — ТРАВМА и SKIDRI.

«Мы выросли на треках группы "Винтаж". В нашем детстве они играли повсюду и сейчас снова звучат на всех тусовках. Когда мы впервые услышали оригинал "Плохой девочки", то сразу захотели сделать классный фонк-ремикс. Не думали, что Анна ответит в соцсетях, а она ответила! Мы записали трек, сгенерировали обложку в нейросети и ворвались во все чарты. Вот как все удачно вышло!» — приводил слова музыкантов журнал «Правила жизни».

Но воспоминания о детстве — не единственная причина, по которой треки «Винтажа» популярны среди подростков. Нулевые сейчас в тренде. Креативный директор фешен-бренда Blumarine Никола Броньяно объясняет тоску по прошлому так:

В России 2000-е связаны с ростом экономики, интересом к моде и появлением новых звезд на экранах ТВ. Люди с надеждой смотрели в будущее. Оптимизм, присущий эпохе, дарил ощущение комфорта.

За 20 лет это ощущение то ли растворилось, то ли обернулось утраченной иллюзией. Двадцатые, в отличие от нулевых, «ревут», но не так, как хотелось бы. Поэтому люди ищут опору. И находят ее в прошлом.

Треки «Винтажа» напоминают о детстве и помогают хотя бы ненадолго уйти от взрослой реальности. Включаешь песню «Ева», слышишь: «Lonely, lonely, I guess I’m lonely» — и приятная ностальгическая патока возвращает в эпоху, когда забот было меньше, а радости — больше.

«Винтаж» изначально опережал время — и теперь звучит актуально

В нулевые было много поп-групп, с которыми конкурировал «Винтаж»: Reflex, «Блестящие», «ВИА Гра». Но им не предлагают фиты молодые исполнители, их песни не найти в чартах стримингов. Как так получилось?

Обычно поп-артисты дают аудитории то, чего она хочет. Возможно, слушатели на самом деле хотят другого. А может, они вообще не знают, чего хотят. Смысл в том, что артисты работают по запросу — настоящему или кажущемуся. Они стремятся обрести популярность через попадание в цель.

История музыки показывает, что большими музыкантами такие исполнители становятся редко.

Да, с одной стороны, для обретения широкой популярности нужны «народные хиты» — те самые попадания в цель. У «Винтажа» таких песен сразу несколько, например «Роман» и «Знак Водолея».

Но чтобы по-настоящему запасть в сердце слушателя, нужно предложить ему опыт, к которому он не готов. Таким опытом обычно становятся песни, которые представляют творческое видение артиста, расширяют границы его звучания. Для удобства назовем их экспериментами.

Хиты музыкант условно делает «для других». Эксперименты же он делает «для себя», чтобы раскрыться с творческой точки зрения. В первом случае артист играет по чужим правилам, во втором — изобретает свои. И меняет с их помощью музыкальный рынок.

Таких экспериментов в карьере «Винтажа» было достаточно, и сегодня именно они звучат лучше всего.

Так, в 2010 году группа представила песню «Микки». Сингл не вошел даже в топ-100, но был интересен Плетневой и Романоф, и не только из-за темы. Исполнители уже тогда понимали, что опережают время со своим треком.

Отличалась песня не только громкостью: в ней «Винтаж» использовал автотюн. Во всем мире было не так много исполнителей, которые на тот момент работали с ним как с полноценным музыкальным инструментом. Тогда с тюном экспериментировали Шер, T-Pain, Канье Уэст, но никак не русские поп-группы с ротациями на радио и ТВ.

Создается ощущение, что Плетнева и Романоф услышали легендарный «808s & Heartbreak» Канье Уэста, поняли, в какую сторону движется музыка, и сыграли на опережение. Наградой стало не старение, но созревание их музыки. Слушать песни «Блестящих» сегодня можно скорее из ностальгии, а «Микки» до сих пор звучит мощно и свежо.

Причем если для музыкальной сцены «Микки» был чем-то необычным, то в рамках пути группы сингл казался логичной эволюцией их экспериментального направления. Потому что с электроникой и тюном Алексей Романоф и Анна Плетнева работали еще в начале карьеры.

На дебютнике «Криминальная любовь» у них была большая песня — «Целься». Оригинал звучит интересно, но обычно. Похожий саунд, например, у группы «Пара Нормальных». Но в треклисте альбома была альтернативная версия — «Целься (Art House Mix)». У нее более странная, электронная, аранжировка — звучит как попсовая HiFi-версия Kedr Livanskiy. И это сравнение — комплимент для песни, вышедшей в 2007 году.

Романоф и Плетнева тонко чувствуют звук, который будет актуален завтра, и, что важнее, им интересно с этим звуком работать. Поэтому их музыка захватывает даже спустя 15 лет. «Винтаж» смог пройти самое сложное испытание — испытание временем.

Творчество группы — манифест против закрепощенности

«Винтаж» всегда тонко работали с темой секса: им удалось обнажить чувственность и не уйти в пошлость.

Обычно артисты обращаются со своей сексуальностью как с чит-кодом: вызывающие образы гарантированно привлекают внимание к клипам и музыке. Вопрос лишь в том, станет ли такой слушатель преданным фанатом. Зацепит ли музыка так же, как и красота?

Слушатели обращали внимание на «Винтаж» благодаря привлекательной, раскованной девушке, но оставались ради интересных песен. Тем более в процессе оказывалось, что эта девушка поет про секс не просто так.

Откровенные треки и вызывающие наряды — манифест Анны Плетневой. Так она противостояла моральным нормам, которые считала ограничивающими и устаревшими.

«Группа „Винтаж“, наверное, была одной из первых групп, которая использовала женскую сексуальность как манифест. Почему? Наверное, это было заложено во мне. Я родилась в Советском Союзе, когда секса не было, а во мне он был. И вот эта несостыковка, дисгармония, дисбаланс волновали меня с детства. Я всегда внутри себя протестовала, мне не нравилось, что мне запрещали быть самой собой — плохой девочкой, которой я была всегда», — рассказывала Плетнева в беседе с «Комсомольской правдой».

«Винтаж» не ограничивались манифестацией свободы женской сексуальности. Они были готовы исследовать тему с разных сторон. Во многом поэтому в репертуаре коллектива появился альбом Sex.

Пластинка посвящена вопросам, о которых не принято говорить: от созависимых отношений до секс-работы. Последней темы «Винтаж» касался в треке «Девочки-лунатики».

«"Девочки-лунатики" — одна из самых мощных песен группы "Винтаж". Она поднимает тему проституции, маленьких городов. Москва — как некое спасение от безработицы, от бедности. Но это иллюзия. Хотелось всем сказать, что Москва — достаточно жесткий город. И чтобы здесь выживать, иногда нужно ходить по краю. Вот об этом песня "Девочки-лунатики"», — подчеркивала Плетнева в интервью «Газета.Ru».

Мало кто из русскоязычного шоубиза пел о секс-работницах без осуждения. Плетнева и Романоф постарались понять лирических персонажей песни и проанализировать, что именно толкает их на этот непростой путь.

«Продажная любовь существует столько же веков, сколько пишется история человечества. А упоминание о проститутках есть даже в Ветхом Завете. У каждого времени свой взгляд на эту тему. Мы же хотим показать в нашем видео то, о чем широко говорить не принято», — сказала Анна Плетнева в интервью Intermedia.

Эмпатия и чувственность всегда были присущи творчеству Алексея и Анны. В контексте нового времени эти особенности цепляют еще сильнее.

Музыка «Винтажа» вписывается в феномен «новой искренности»

Возможно, вы слышали, что конец XX века был эпохой постмодернизма, а сейчас наступила пора «новой искренности». Что это такое и как связано с «Винтажем»?

Постмодернизм — это как у Тарантино: много отсылок, отказ от традиционных ценностей и нарративов, еще с десяток других признаков. И самое главное — ирония, высмеивание всего подряд. В XX веке она помогала справиться с переживаниями по поводу мировых катастроф.

Но в какой-то момент ирония перестала работать как анестезия и начала вредить. Ирония важна, но в меру, чтобы не отравиться желчью. Можно начать все отрицать и высмеивать, но тогда в жизни не останется ничего ценного.

Поэтому культуре, чтобы выжить и не раствориться в отрицании всего, понадобился новый взгляд. Одним из первых его обозначил писатель Дэвид Фостер Уоллес. Концепцию стали называть «новой искренностью». Она про распознавание и принятие своих эмоций, будь это радость, печаль или злость. И не важно, разделяет ли ваши эмоции кто-то еще. Главное — что они ценны для вас.

Группа «Винтаж» никогда не стеснялась эмоций, какими бы они ни были. Так, некоторые культовые песни группы посвящены жестокой реальности, с которой сталкивается лирический герой, и разочарованию, которое он переживает.

Вспомните того же «Микки». При первом прослушивании кажется, что трек — об одном из самых популярных мультгероев. На деле же он про поп-индустрию, которая превращает человека в плоский мультик, и про одиночество, которое из-за этого обесценивания испытывают поп-исполнители.

Подобное переживал Майкл Джексон — тот самый Микки. Певец был готов на все ради слушателя, но международный успех не сделал его счастливым. Артист переживал брошенность и отчуждение — именно эти чувства должен был подчеркнуть и передать холодный автотюн.

И это не единственная трудная тема, которую не побоялся поднять «Винтаж». Например, в клипе «Немного рекламы» происходило странное: люди хоронили главную героиню, но не скорбили по ней. Так Романоф и Плетнева «хоронили» свой творческий союз и переосмысливали работу в паре.

«Мы дошли до самой вершины и не понимали, куда двигаться дальше! Тогда мы и "похоронили" себя в клипе „Немного рекламы“. Я была инициатором порвать эти отношения, мне пришлось поступить жестко, хотя это было очень тяжело во всех смыслах, ведь мы стали больше чем родными. Прошел год, и мы снова решили быть вместе, раны затянулись, и все словно обнулилось. Теперь я точно знаю, что иногда надо просто расстаться, чтобы потом начать все сначала», — комментировала Плетнева.

Можно было бежать от этого дискомфорта или как минимум о нем не рассказывать. Но «Винтаж» всегда честны со своими слушателями, и их открытость подкупает. Особенно во времена «новой искренности».

«Винтаж» любит своих слушателей, и аудитория отвечает им тем же

«Винтаж» следит за трендами, грамотно использует сексуальность, помогает слушателям вспомнить далекие счастливые времена. Все это позволяет группе оставаться культовой даже спустя 17 лет. Но есть еще один компонент, без которого коллектив остался бы где-то в первой половине десятых, и это — полная отдача своему делу.

Участники группы всю жизнь занимаются только музыкой. Романоф отмечал, что ему не хотелось бы распыляться на побочные проекты, подобно другим поп-звездам.

«Группа "Винтаж" категорически против участия в каких-либо шоу: "Цирк на льду", "Звезды в зоопарке". Я прекрасно понимаю, насколько они популярны, можно сорвать неплохой куш и пропиариться. Но можно мы будем популярны только благодаря своей музыке?» — сказал Алексей в интервью «Лента.Ru».

Плетнева выходила на сцену при любых обстоятельствах, будь то свиной грипп или госпитализация мужа после тяжелой аварии. Певица давала концерты не из-за долгов или штрафов: она чувствовала ответственность перед слушателями.

«И дело не в неустойках. Мы можем их заплатить, отработать — ничего страшного. В конце концов, не конец света. У людей же праздник — допустим, тысяча человек в зале. И организаторы концерта сто процентов никого не найдут вместо меня. Плюс выставили звук, свет, сцену. Возможно, не один месяц потратили на подготовку. Этот груз и заставил меня встать и поехать в аэропорт», — вспоминала Плетнева про выступление на фоне болезни.

Кроме того, как отмечает солистка группы, людям не хватает живой и энергичной музыки: современные исполнители прячутся за синтетическими битами. Поэтому, по мнению певицы, в соцсетях возвращается мода на старые хиты в целом и треки Плетневой с Романоф в частности.

«Говорю об этом без тени негатива, но музыки сегодня просто нет. Как массовое явление в России она умерла. В ход идут сплошь технологии. Сейчас каждый школьник может делать "музло" на всяких программах. Не спорю, это может быть достаточно талантливо, меня эти биты тоже "тащат", но там нет музыки, это нельзя назвать мелодией, а людям именно этого и не хватает», — поясняла Анна в интервью «Комсомольской правде».

Выходит, по мнению Плетневой, хороший музыкант — тот, кто развивается в ремесле, не бросает аудиторию в любых обстоятельствах и делится со слушателями своей энергией. «Винтаж» в полной мере соответствует этим критериям.

Оставайтесь живыми и энергичными с подпиской «СберПрайм». Оформите ее — и получите много бонусов, например скидки на облако и сотовую связь.