Опубликовано 06 февраля 2023, 14:26
3 мин.

Как региональные сцены и жанры меняют мировую музыкальную индустрию

Следующий миллиард пользователей стриминга придет с развивающихся рынков. Как раз туда сейчас смещается внимание мировой музыкальной индустрии. Журналистка Сришти Дас рассказывает на сайте MIDiA research, как региональные музыкальные сцены и жанры успешно привносят что-то новое и привлекают аудиторию на перенасыщенный музыкальный рынок.
Поделиться:
Как региональные сцены и жанры меняют мировую музыкальную индустрию

© BRUNO EMMANUELLE/unsplash

Поначалу мейджор-лейблы стремились продвигать на новые рынки свою музыку. Благодаря международному маркетингу на этих рынках ощущалось западное влияние — популярны были исполнители, изначально нацеленные на мирового слушателя.

Но сейчас пришло время для разворота на 180 градусов. Региональные сцены и местные музыканты становятся востребованы во всем мире. Примеры — K-pop, реггетон и нигерийский афробитс. По прогнозам, влияние этих жанров будет неуклонно расти, как и других сцен с развивающихся рынков — Индонезии, Чили и Южной Африки.

Катализатор новых музыкальных культур — стриминг

Развивающиеся рынки жизненно важны для стримингов и мейджор-лейблов.

Мировые гиганты поздно осознали потенциал развивающихся рынков и позволили закрепиться на них местным игрокам — например, Boomplay в Африке, QQ и NetEase в Китае и JioSaavn в Индии.

Эти сервисы не только облегчили слушателям доступ к местной музыке, но и позволили артистам найти новые возможности и стать суперзвездами на родине.

На международной сцене эти сервисы почти не представлены, но это позволило им сосредоточиться на региональной музыке.

Как региональные сцены и жанры меняют мировую музыкальную индустрию

© Priscilla Du Preez/unsplash

Благодаря региональным музыкальным культурам фрагментированное потребление становится разнообразнее

Развивающиеся рынки создают региональных суперзвезд. Одновременно с этим они усиливают фрагментацию фанатских баз и потребления. Низовые культуры оказываются новыми для слушателей мировой музыки — так создается больше разнообразия и ощущения новизны. В свою очередь западные суперзвезды со временем начинают искать в региональных сценах вдохновение.

Самый популярный исполнитель в мире сейчас — Bad Bunny. Прослушивания африканских электронных жанров афробитс, гком и амапиано растут в стримингах на 500%. И эти направления привносят что-то новое — суперзвезды вроде Бейонсе и Дрейка сотрудничают с исполнителями, которые сочиняют музыку в этих жанрах. Дрейк, в частности, поработал с южноафриканским диджеем Black Coffee над Honestly, Nevermind.

Культурный обмен станет основой музыкального экспорта. Региональные влияния станут более заметными в будущих релизах суперзвезд.

Как региональные сцены и жанры меняют мировую музыкальную индустрию

© Vishnu R Nair/unsplash

Популярные региональные сцены охватывают больше, чем просто музыку

Сцены станут локальнее и аутентичнее. Продолжится тренд на увлечение идентичностью, проявляемое в моде, искусстве и разных способах самовыражения.

Например, амапиано, разновидность южноафриканской хаус-музыки, стала популярна в TikTok во время пандемии. Одной из причин этому были вирусные танцы в соцсетях — например, дакиви-челлендж. Пример подала диджей и продюсер из ЮАР DBN Gogo, когда поставила трек Dakiwe.

Слушатели назвали это «мексиканской волной амапиано» — и другие артисты тоже включили подобные танцы в свои живые выступления. Отношения, в которых поклонники и музыканты постоянно влияют друг на друга, — это новое измерение феномена фэндома. Такие отношения будут стимулировать эволюцию культур и субкультур.

Будущее музыки — за разнообразием. Новое поколение меломанов хочет быть частью чего-то большего. У музыкальной индустрии есть уникальная возможность охватить разные культуры и сферы развлечений и взрастить по всему миру сильные фэндомы. Когда-то развивающиеся рынки черпали вдохновение и учились у развитых рынков. Сейчас пришло их время, а мировой музыкальной индустрии пора у них поучиться.

Новости