Как региональные сцены и жанры меняют мировую музыкальную индустрию

Поначалу мейджор-лейблы стремились продвигать на новые рынки свою музыку. Благодаря международному маркетингу на этих рынках ощущалось западное влияние — популярны были исполнители, изначально нацеленные на мирового слушателя.

Но сейчас пришло время для разворота на 180 градусов. Региональные сцены и местные музыканты становятся востребованы во всем мире. Примеры — K-pop, реггетон и нигерийский афробитс. По прогнозам, влияние этих жанров будет неуклонно расти, как и других сцен с развивающихся рынков — Индонезии, Чили и Южной Африки.

Катализатор новых музыкальных культур — стриминг

Развивающиеся рынки жизненно важны для стримингов и мейджор-лейблов.

Мировые гиганты поздно осознали потенциал развивающихся рынков и позволили закрепиться на них местным игрокам — например, Boomplay в Африке, QQ и NetEase в Китае и JioSaavn в Индии.

Эти сервисы не только облегчили слушателям доступ к местной музыке, но и позволили артистам найти новые возможности и стать суперзвездами на родине.

На международной сцене эти сервисы почти не представлены, но это позволило им сосредоточиться на региональной музыке.

Благодаря региональным музыкальным культурам фрагментированное потребление становится разнообразнее

Развивающиеся рынки создают региональных суперзвезд. Одновременно с этим они усиливают фрагментацию фанатских баз и потребления. Низовые культуры оказываются новыми для слушателей мировой музыки — так создается больше разнообразия и ощущения новизны. В свою очередь западные суперзвезды со временем начинают искать в региональных сценах вдохновение.

Самый популярный исполнитель в мире сейчас — Bad Bunny. Прослушивания африканских электронных жанров афробитс, гком и амапиано растут в стримингах на 500%. И эти направления привносят что-то новое — суперзвезды вроде Бейонсе и Дрейка сотрудничают с исполнителями, которые сочиняют музыку в этих жанрах. Дрейк, в частности, поработал с южноафриканским диджеем Black Coffee над Honestly, Nevermind.

Культурный обмен станет основой музыкального экспорта. Региональные влияния станут более заметными в будущих релизах суперзвезд.

Популярные региональные сцены охватывают больше, чем просто музыку

Сцены станут локальнее и аутентичнее. Продолжится тренд на увлечение идентичностью, проявляемое в моде, искусстве и разных способах самовыражения.

Например, амапиано, разновидность южноафриканской хаус-музыки, стала популярна в TikTok во время пандемии. Одной из причин этому были вирусные танцы в соцсетях — например, дакиви-челлендж. Пример подала диджей и продюсер из ЮАР DBN Gogo, когда поставила трек Dakiwe.

Слушатели назвали это «мексиканской волной амапиано» — и другие артисты тоже включили подобные танцы в свои живые выступления. Отношения, в которых поклонники и музыканты постоянно влияют друг на друга, — это новое измерение феномена фэндома. Такие отношения будут стимулировать эволюцию культур и субкультур.

Будущее музыки — за разнообразием. Новое поколение меломанов хочет быть частью чего-то большего. У музыкальной индустрии есть уникальная возможность охватить разные культуры и сферы развлечений и взрастить по всему миру сильные фэндомы. Когда-то развивающиеся рынки черпали вдохновение и учились у развитых рынков. Сейчас пришло их время, а мировой музыкальной индустрии пора у них поучиться.