«Когда б вы знали, из какого сора...»: что такое электроакустическая музыка

Мы не зря цитируем Ахматову в заголовке. Музыка — тоже своего рода поэзия и может создаваться из чего угодно. Спорим, вы не раз слышали в любимых треках различные совсем «не музыкальные» шумы — природные, как звук дождя, или искусственные, как записи речи, реальной или из фильмов. Все это имеет отношение к электроакустической музыке, которая в середине прошлого века стала отдельным жанром и все еще пользуется немалой популярностью среди авангардистов.

Электроакустика выросла из конкретной музыки — жанра, подразумевающего запись звуков естественного происхождения на магнитофон с целью последующего микширования. Первые такие эксперименты относятся еще к 1948 году — инженер-акустик Пьер Шеффер сделал «Пять шумовых этюдов», один из которых записывал на вокзале с шумом поездов. Все это стало электроакустикой в 50-60-е, когда появились электронные технологии и использовать синтезированные звуки тоже стало можно. Первопроходцем стал, например, композитор Эдгар Варез, а за ним подтянулись другие — так, Рей Буттиджич в работе Probing in Space Oceans забавляется со звуками волн и капающей воды. Разумеется, популярные музыканты, от The Beatles до Фрэнка Заппы, тоже поняли, что происходит что-то любопытное, и активно взялись за шумы в треках.

Имена артистов, творящих в этом жанре в наши дни, вы, скорее всего, не знаете, ведь электроакустическая музыка в самом чистом виде по определению не может стать мейнстримом. Однако ознакомиться, конечно же, стоит. Например, немецкий коллектив The Pitch отчаянно мешает классические инструменты со стуком каблуков, различными скрежетами и шелестами. Или Конрад Эккер — в его эмбиент-композициях можно услышать треск костра, сердцебиение. В тексте про сохранение редких звуков мы также упоминали Берни Краузе, записывающего шум рек, журчание воды и голоса животных.

Вообще же, электроакустика очень гармонично сливается с почти любыми жанрами — не только с индастриалом, граймом или трип-хопом. В альтернативный рок тоже нередко проникают некие шумы, обычно «человеческие», — Placebo очень любят использовать в песнях человеческую речь и реальные записи с автоответчиков. Muse использовали крики разгневанной толпы, а постпанк-группа «Перемотка» — записи из архивных сводок новостей. Кстати, жанр отлично подходит для саундтреков. Так, одним из корифеев жанра в России считается Эдуард Артемьев, творивший «шумомагию» из шорохов и гулов для фильмов Андрея Тарковского.

Такие вставки работают, разумеется, на атмосферу и приближение к жизни и позволяют выразить то, на что просто музыка с ее эфемерной сутью порой неспособна. Попробуйте теперь записать звук своего вскипающего чайника и услышать в нем определенную музыкальность — это будет легко.