Король и его свита: что такое гомофония
© Sascha Bosshard/Unsplash
Название склада c греческого расшифровывается как «однозвучие», «подобозвучие». В отличие от полифонии, где отдельные голоса равноправны и самостоятельны, в гомофонии они разделяются на главные и сопровождающие. Обычно выделяются три плана: мелодия, средние (гармонические) голоса и бас. Если же еще проще — мелодия и аккомпанемент.
Гомофония зарождалась в XV-XVI веках, когда элементы ее прослеживались в Европе в бытовых танцевальных жанрах, протестантском хорале, французском шансоне и так далее. Полифонические произведения игрались на лютне, клавесине, органе в качестве аккомпанемента солирующему духовому или струнному инструменту. В результате полифония преобразовывалась в аккорды, противостоящие основной мелодии, то есть гомофонию. Особенно ярко этот принцип отразился в оперном речитативе — небольшой напевно-декламационной арии под сопровождение.
Окончательно гомофония развилась в XVII-XIX веках. Симфонии и квартеты Моцарта и Бетховена, противопоставленные полифониям Баха, — тому пример. Новый тип многоголосия привнес в звучание музыки богатство и в то же время необходимую ей простоту и ясность для выражения нужных мыслей. Да и сейчас большинство произведений, что мы слышим, — от Боба Дилана до The 1975 — все это «слоеный пирог» гомофонии с мелодией-«глазурью» на самом верху.