Медленное и нежное вступление: что такое прелюдия в музыке

Прелюдия — это короткое произведение, которое может принимать самые разные обличья: как быть вступлением к более длинному сочинению, так и вполне себе существовать самостоятельно. В отличие от других форм западной музыки, прелюдии не имеют жесткой композиционной структуры. Например, фуга, соната и рондо подчиняются довольно строгим правилам, в то время как наш сегодняшний герой может иметь любое количество разделов, мотивов и модуляций.

Первыми нотированными прелюдиями были органные пьесы, исполнявшиеся в качестве вступления к церковным произведениям. Если говорить современным языком, это было «духовное интро».

А теперь важно запомнить три ключевых имени во всей этой истории: Луи Куперен, Иоганн Себастьян Бах и Фридерик Шопен.

В XVII веке с прелюдий начинались клавесинные сюиты. Длительности нот в них оставались на усмотрение исполнителя. Зачинателем такого жанра стал французский новатор Луи Куперен. Потом ему аж полвека подражали Рамо, д'Англебер и другие композиторы.

Следующей вехой в развитии прелюдии стало творчество Баха. Он последовал по стопам своего старшего коллеги Иоганна Пахельбеля и объединил эту музыкальную форму с фугами. В своем «Хорошо темперированном клавире» композитор охватил все мажорные и минорные тональности, а их всего 24.

Основываясь на примере Баха, музыканты один за другим начали писать «наборы» прелюдий. Эта тенденция развивалась наряду с особой традицией, когда пианисты импровизировали небольшое вступление, чтобы иметь возможность разогреться и познакомиться с инструментом перед концертом.

Чтобы облегчить исполнителям жизнь, композиторы стали создавать для них примеры специальных прелюдий. Это были особые упражнения для пианистов, которые не любили «фристайлить». Они могли выбрать уже готовое сочинение и настроиться на выступление с помощью него. Примерами прелюдий, написанных с этой целью, являются наборы Гуммеля, Крамера, Калькбреннера и Мошелеса. Они редко выходят за рамки коротких упражнений на расслабление пальцев.

Но тут в середине XIX века на мировой сцене появился Фридерик Шопен и перевернул все с ног на голову. Он поднял форму прелюдии на новый уровень поэтического богатства и независимости, избавив ее к тому же от соседки-фуги. В общем, Шопен был мастером прелюдии — не зря его часто называют главным романтиком той эпохи.

Новаторство польско-французского композитора послужило образцом для последующих сборников Эллера, Алькана, Кюи, Бузони, Рахманинова, Шостаковича и других выдающихся музыкантов. Вашему вниманию — прекрасные импрессионистские прелюдии Клода Дебюсси.