Не парься, будь счастлив: что такое регги
Боб Марли
© Mike Prior/Getty Images
Свой самый бурный расцвет музыка XX века переживала в индустриальных англоязычных странах, но попадали ее достижения и в менее развитые государства. Вплоть до 1962 года Ямайка была британской колонией, поэтому здешние обитатели были хорошо знакомы с последними культурными веяниями. Джаз, рок-н-ролл и ритм-н-блюз пользовались у ямайцев большой любовью. Правда, они множили его на собственный жизнелюбивый характер и порождали новые локальные микрожанры вроде ска, рокстеди и регги. Также ямайцы активно использовали традиционные инструменты — к примеру, банджо, ручные барабаны и так называемую маримбулу.
Само словечко, давшее название жанру, впервые прозвучало в 1968-м, когда Тутс Хибберт написал песню Do the Reggay для The Maytals. Под «регги» в те времена подразумевалось модное танцевальное движение, хотя сам автор впоследствии рассказывал иное. По его словам, под «регги» скрывался некто неопрятный, а сама песня и вовсе относилась к жанру рокстеди — промежуточному этапу между ска и регги. Боб Марли же утверждал, что слово пришло из испанского, где означало «королевскую музыку».
От своих прародителей регги отличалось звучанием — стало медленней — и тематическим наполнением. Среди приспешников этого жанра больше всего растафарианцев — представителей религии, прославляющей Африку, дреды и отказ от западных ценностей. Именно поэтому регги считают скорее философским, чем исключительно оптимистичным жанром. Правда, идею главного хита Боба Марли это все равно не отменяет, ведь не волноваться и быть счастливым — это отличное мировоззрение. И неважно, живете ли вы на Ямайке, на Западе или в ипотечной «однушке» в пригороде некого мегаполиса.