Антонио Вивальди

Любимец Иоганна Себастьяна Баха, самый знаменитый «рыжий священник», великий композитор, создатель более 450 концертов и просто гений классической музыки — Антонио Вивальди запомнился своим непревзойденным владением скрипки. Его жизнь и творчество до сих пор вызывают больше вопросов, чем ответов. Как выдающийся музыкант XVII—XVIII веков мог быть одновременно священником, жить с двумя женщинами сразу и в конце концов умереть в нищете? Попробуем разобраться.

Как и многие великие композиторы, Вивальди родился весной. Начало его пути нельзя назвать благополучным. В день появления на свет одаренного скрипача-виртуоза 4 марта 1678 года в Венеции произошло землетрясение. Мать музыканта Камилла Каликкьо явила ребенка на свет раньше положенного срока: связано ли это с природным катаклизмом или на то есть другие причины — неизвестно до сих пор. Но женщина в пору тогдашней религиозности сразу крестила дите и пообещала небесам, что если семимесячный малыш останется в живых, то он обязательно посвятит свою жизнь церкви (отчасти так и вышло).

Мало того что Вивальди родился недоношенным, так он еще болел strettezza di petto («теснота в груди») — раньше так называли астму. Даже самая обыкновенная прогулка вызывала у музыканта тяжелую одышку. Но, несмотря на это, недуг не остановил творца в создании произведений.

Своей любовью к музыке композитор обязан отцу — Джованни Баттисте. Мужчина прекрасно играл на скрипке в соборе Св. Марка и по совместительству подрабатывал цирюльником. По тем временам это считалось вполне обычным явлением. Парикмахеры могли не только развлекать господ, но также проводить небольшие хирургические операции. Но сейчас не об этом.

Антонио больше всех из семьи Вивальди походил на своего родителя. Пристрастие к искусству с раннего детства и огненно-рыжие волосы (которые он частенько прятал под париками), скажем так, выделили будущего великого виртуоза из остальных пяти отпрысков. Хотя одаренность мальчика была заметна невооруженным глазом. С руки отца игру на скрипке Вивальди освоил уже в десять лет, а свое первое произведение (Laetatus sum — «Будем ликовать») написал в возрасте 13 лет. Тогда же он начал подменять родителя-наставника в соборе Св. Марка во время его отъездов.

Работа отца в церкви повлияла на выбор сына стать священником. С 15 до 25 лет Антонио вел размеренную жизнь ученика. Музыкой он занимался лишь в свободное время. В 1703 году Вивальди присвоили духовный сан и знаменитое прозвище Il Prete Rosso — «Рыжий священник», но целиком и полностью воплотить себя в роли служителя он так и не смог. Проведение месс для великого композитора было невыносимым занятием из-за проблем со здоровьем (ну или ему просто не нравилась эта нудятина).

Следующей карьерной точкой в жизни Антонио стала венецианская женская школа-консерватория для детей из бедных семей Pio Ospedale della Pietà, в которой он проработал около 40 лет и сочинил свои крупнейшие произведения. Там наш герой преподавал искусство игры на скрипке, был учителем альта, писал как духовные, так и светские композиции, а также воплощал свои творческие порывы.

За короткий промежуток времени учебное заведение очень быстро прославилось и завоевало звание лучшего в городе. Параллельно с работой в школе Вивальди давал концерты, да так успешно, что слава о его таланте шагнула далеко за пределы Италии.

Например, с 1719 по 1722 год композитор служил при дворе князя Филиппа Гессен-Дармштадта (губернатора города Мантуи) в качестве капельмейстера. Кроме этого, произведения нашего великого скрипача-виртуоза обожали писатель-философ Жан-Жак Руссо, а также император Карл VI. Последний, к слову, настолько восхищался умениями музыканта, что наградил его званием рыцаря и золотой медалью.

Первой успешной композицией Вивальди была опера «Оттон на вилле» (1713). Но в современности наиболее знамениты такие работы, как гимн «Глория» (1715), цикл концертов «Времена года» (правильное название — «Четыре времени года», 1725) и Stabat Mater (1727), опера L’Olimpiade (1734), а также священный мотет Nulla In Mundo Pax Sincera (1735).

Всего Вивальди написал не менее 500 концертов, свыше 100 сонат и около 90 опер. Плюс ко всему он был первым композитором, который создал концерты только для скрипки и оркестра, двух и четырех скрипок, а также двух мандолин. На такой прекрасной ноте хорошо было бы закончить, но мы с вами углубились в суровые времена, поэтому без проблем у Вивальди не обошлось.

В эпоху XVII—XVIII веков Италия славилась своей просвещенностью и прогрессивностью. В начале своей карьеры композитор в родной стране прослыл новатором, но уже к 1730 году оказался не у дел. Избалованная итальянская знать считала произведения музыканта устаревшими и неинтересными. Поэтому Вивальди отчасти приходилось путешествовать по Европе, чтобы оставаться на плаву. Как и многие знаменитые композиторы, под конец своей жизни гений испытывал серьезные финансовые трудности и умер в нищете.

О личной жизни гения классической музыки известно немного. Творец никогда не состоял в браке (духовный сан запрещает это) и не оставил после себя «неофициального» потомства. Единственные девушки, присутствующие в судьбе Вивальди, — это воспитанница консерватории Pietà и по совместительству оперная певица Анна Жиро и ее сестра Паолина. За дружбу и работу с ними композитору не раз прилетало по голове. Священнослужители обвиняли его в распутстве (видимо, просто завидовали).

В 1738 году с Антонио приключился неприятный инцидент. Кардинал-архиепископ города Феррары заставил музыканта отслужить мессу ввиду его грехопадения. Только после этого скрипач-виртуоз мог въехать в город и отыграть свою оперу.

Но, несмотря на все «придирки» со стороны общества, Вивальди стоял горой за честь девушек. Он неоднократно описывал Анну как «прилежную ученицу», а Паолину хвалил за ее милосердие. Девушка по собственному решению заделалась к творцу медсестрой-сиделкой. Об искренности чувств и намерений девушек говорит то, что они его не бросили даже во время финансовых трудностей. Анна была с великим композитором до самого конца.

Антонио Вивальди скончался во время поездки в Вену 28 июля 1741 года в возрасте 65 лет (неплохо для астматика XVIII века). Все его имущество, включая произведения, было описано и распродано за долги. Поиски потерянных сочинений композитора ведутся по сей день.

Душа музыканта упокоилась на кладбище Святого Марка для нищих. По стечению обстоятельств в этом же месте спустя полвека будет погребен Моцарт. Вот так величайшие представители классической музыки, внесшие неоценимый вклад в историю мировой культуры, закончили свой жизненный путь, а их творчество было предано забвению на сотню лет.