Опубликовано 10 июля 2023, 19:30
7 мин.

История трейлерной музыки: от истоков до современности

Видеотизеры к нынешним кинофильмам невозможно представить без саундтрека. На первый взгляд кажется, что пресловутая «трейлерная музыка» не так уж и давно. Ведь иначе не объяснишь, почему большинство студий, пишущих треки в этом жанре, появились лишь пару десятков лет назад. Но на самом деле история композиций для промороликов голливудского размаха уходит корнями глубоко в прошлое — в те времена, когда кино впервые стало транслироваться со звуком. С чего начиналась трейлерная музыка, как развивалась и к чему пришла, читайте в нашем новом материале. Надевайте наушники и погнали!
Поделиться:
История трейлерной музыки: от истоков до современности

© Disney

© Композиции воспроизводятся в демо-режиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Вначале был джазовый певец с американской мечтой

Итак, первые попытки синхронизировать музыку с картинкой отражены в американском фильме «Певец джаза» 1927 года выпуска. Режиссер Алан Кросланд в тандеме с композитором Луисом Сильверсом совершили огромный технологический прорыв, воплотив на большом экране самый настоящий мюзикл. Почти весь хронометраж заняли винтажные зажигательные песни и оркестровки, отражающие внутренний мир героев, их харизму и талант. Фильм, основанный на одноименной пьесе Самсона Рафаэльсона, даже выиграл «Оскар» за «революцию в отрасли».

Но мало кто помнит, что именно «Певец джаза» получил первый полноценный трейлер. Длился проморолик, правда, целые семь минут, что по современным меркам непростительно много. Но зато с первых кадров можно было ощутить масштаб проделанной работы. Только представьте: сначала саундтрек долго и муторно записывался на отдельную грампластинку, затем воспроизводился на проигрывателе и только потом скрупулезно синхронизировался с кинопроектором. Подобная технология совмещения видео со звуком называлась «Вайтафон». Нынешнему зрителю такое, наверное, и представить трудно.

Поднять пленку на абордаж!

Любопытно, но само понятие «трейлер» в киноиндустрии появилось незаконным путем. Например, основанная в 1920 году американская компания National Screen Service, ответственная за кинопоказы, изначально промышляла пиратством. Три работника холдинга тайком записывали отрывки фильмов во время трансляции и склеивали их друг с другом, а получившийся материал выдавали за официальный рекламный продукт. Впрочем, боссы крупных студий довольно вскоре оценили ценность такой контрабанды для бизнеса. Ведь зачастую проморолики, снятые любителями «на коленке», довольно неплохо подогревали интерес к фильмам. Так трейлеры и закрепились в индустрии на постоянной основе. Кстати, само слово «трейлер» в данном контексте означает «отрезок пленки на конце ролика прокатной кинокопии».

К сожалению, большинство видеотизеров тех времен не сохранилось до наших дней. Причины этому разные. Во-первых, в начале XX века монтировать пленку было непростой задачей. Во-вторых, старые трейлеры состояли в основном из удаленных сцен, потому что кинопроизводители боялись утечек информации и излишних спойлеров. Возможно, именно поэтому основная масса промороликов, созданных специалистами National Screen Service, была разрушена или утеряна.

Достаем из широких штанин…

Впрочем, кое-какой раритет все же имеется у нас на руках. Например, тизер винтажного фильма «Алиса в Стране чудес» (1933). Для него даже была написана отдельная композиция. Этот трек, равно как и другие мелодии к фильму, был написан нашим соотечественником — маэстро Дмитрием Темкиным. Уехав из России в годы революции, Дмитрий практически всю жизнь прожил в Америке, но внес огромный вклад в развитие саундтреков к кино. Именно с его подачи в трейлерах появились элементы оркестровой музыки.

К тому же технический прогресс не стоял на месте: в начале 30-х годов XX века у продюсеров появилась возможность накладывать звук на видеоряд без потери качества. Благодаря этому удалось записать полноценный симфонический саундтрек для фильма «Кинг Конг» 1933 года выпуска. Правда, доподлинно неизвестно, звучала ли эта эпическая музыка в трейлере проекта. Ведь в целом киноиндустрия создавала проморолики на основе популярных песен, не пытаясь как-то разнообразить конечный продукт.

Трейлерная музыка: начало

Все изменилось в начале 50-х годов, когда телевидение получило широкое распространение в мире. Количество фильмов увеличилось, и число трейлеров к ним тоже возросло. Вот тогда-то киностудии и принялись экспериментировать с форматами: то монтаж изобретательный сделают, то подводку... Музыкальное сопровождение тоже не стояло на месте, и особенно хорошо это заметно в промо к документальному фильму This is Cinerama (1952). Композиции прекрасно дополняют динамичный видеоряд, сменяя друг друга по принципу попурри.

А вот и трейлер к хоррору «Психо» (1960) авторства знаменитого режиссера Альфреда Хичкока. Здесь саундтрек вышел совсем на другой уровень: он пропитан саспенсом и нагоняет страха не хуже современных ужастиков. Еще одна работа маэстро — «Доктор Стрейнджлав» (1964) тоже отметилась прекрасным промороликом. Правда, об оригинальных композициях речь не идет: и там и там Альфред использовал переработанные треки из своих ранних фильмов. Но эти проекты наглядно показали, по какому принципу будет строиться трейлерная музыка в дальнейшем.

Большой бизнес

Начиная с 60-х мелодии для тизеров окончательно превратились в новый вид искусства. Теперь в промороликах звучала не просто нарезка уже имеющихся композиций, а полноценные треки с определенным видением. Например, реклама фильма «Сладкая жизнь» (1960) заигрывала с латинской перкуссией и регги. Эксперимент произвел фурор в киноиндустрии, а крупные студии всерьез задумались о том, чтобы делать на трейлерах деньги.

И вот уже в 1964 году свет увидел фильм «Ночь игуаны» — первый в истории проект, тизер к которому создавала отдельная компания. Имя этим кудесникам Electra Films, и они выдали воистину качественный продукт: с любопытным монтажом, оригинальной музыкой и всеми вытекающими. На корпорацию обратил внимание кинопродюсер Эндрю Кьюнн — к слову, один из основателей National Screen Service. Он-то и нанял их для работы над «Ночью игуаны», а потом, вдохновившись результатом, основал собственный «бутик» по производству трейлеров — Kaleidoscope Films. С тех пор появилось огромное количество других компаний подобного плана и проморолики стали частью большего бизнеса. На создание двухминутных видео иной раз уходили сотни тысяч долларов, и тизер к нашумевшим «Челюстям» тому подтверждение.

Библиотеки семплов и эпическая музыка

Итак, производство трейлеров было поставлено на поток. В начале 80-х зрители поймали себя на мысли, что рекламные ролики стали неотличимы друг от друга. Продюсеры не считали нужным проявлять креатив, справедливо полагая, что люди и так пойдут в кино. Застой коснулся и саундтрека: он создавался из уже готовых музыкальных фраз, накопленных за годы конвейерного бизнеса, а потому звучал максимально шаблонно. Объяснялся такой подход тем, что услуги композитора стоили очень дорого, в то время как доступ к так называемым библиотекам семплов мог получить почти каждый.

Между тем публика очень нуждалась в свежей музыкальной струе. И спасение пришло в лице композиторов Джеффри Феймена и Йоав Горена. В 1992 году дуэт основал компанию Immediate Music. Треки полились рекой один за другим, а главное — без привязки к фильмам. Примерно тогда же наконец и прозвучал термин «трейлерная музыка». Так стали обозначать композиции, заточенные на умопомрачительный киношный визуал. За время своего существования Imeddiate Music записали полсотни альбомов, а некоторые их работы прозвучали в тизерах культовых проектов «Кунг-фу панда 2», «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», «Гарри Поттер и Дары Смерти», «Рапунцель: Запутанная история» и так далее.

Трудно сказать, на что именно похожа трейлерная музыка. Скорее это микс всего и вся: тут вам и оркестровая эклектика, и электроника, и рок, и реверансы в сторону эстрадных песен... Композиторы делали и делают все ради того, чтобы соответствовать размаху дорогостоящих блокбастеров. Именно поэтому у промосаундтреков есть еще одно название — «эпическая музыка», или «гибридный эпик».

Композитор Marcus Warner

Композитор Marcus Warner

© marcuswarner.com

Сегодня в этом направлении работают тысячи мастеров — как в продакшен-компаниях, так и индивидуально. Самые популярные из них — Two Steps From Hell, Really Slow Motion, Audiomachine и Future World Music. Из сольных исполнителей рекомендуем оценить Iván Torrent, Jo Blankenburg, Marcus Warner и Iliya Zaki. Но это, конечно же, только начало...

© Композиции воспроизводятся в демо-режиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

А если вы хотите послушать больше артистов этого жанра, оформите подписку «СберПрайм». Сейчас для читателей Звук Медиа действует специальное предложение. И, к слову, на руках у вас будет не только дискография Two Steps From Hell, но и сольные работы одного из композиторов этого бренда. Речь идет о Томасе Бергерсене.

Как это сделать? Да проще простого, будто семпл из библиотеки урвать: просто нажмите кнопку «ЗАБРАТЬ».

А еще, дорогие любители эпика, вам бесплатно достанутся некоторые эксклюзивы:

  • Кинотеатр Окко. Смотрите 42 000 фильмов и трейлеров к ним. Оцените музыкальный масштаб в тизерах.

  • В два раза больше больше бонусов в «СберСпасибо». Ими вы, к слову, сможете оплачивать продукты до 99% от суммы и другие покупки в «Самокате».

  • Музыка музыкой, а здоровье никто не отменял, так что ловите скидку 25% на анализы в «СберЗдоровье» и онлайн-консультацию с врачом.

  • Чтобы память в телефоне не засорялась от огромного количества музыки, вам предоставят 30 гигабайт облачного хранилища. Туда же вы можете загружать и любой другой контент, хоть фото, хоть документы.