Поговорим о возвышенном: топ коллабораций рок-групп с симфоническим оркестром

Deep Purple — Concerto for Group and Orchestra (1969)

Британские легенды Deep Purple в конце 60-х сделали настоящий финт ушами. Они не просто перезаписали свои хиты в оркестровой обработке, но и сочинили отдельный опус для академических музыкантов. Масштабное произведение под названием Concerto for Group and Orchestra следует всем классическим канонам: сначала — первая часть в умеренном темпе, потом — неспешная вторая, а затем вступает в дело кульминационная и динамичная третья. Весьма неожиданный ход для рок-группы, согласитесь. Волей-неволей напрашиваются сравнения с «Лунной сонатой» Бетховена, с концертами Чайковского, Рахманинова… Добавьте к этому харизматичное выступление самих Deep Purple и получите один из самых выдающихся экспериментов своего времени.

Кстати, тридцать лет спустя рокеры повторили успех, записав в Лондоне лайв-альбом In Concert with the London Symphony Orchestra (Live at the Royal Albert Hall). Но это уже совсем другая история.

Yngwie Malmsteen — Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor, Opus 1 (1998)

Собственным произведением для оркестра отметился и шведско-американский гитарист Ингви Мальмстин. В попытке совместить свою виртуозную игру на электрогитаре с симфоническим звучанием он написал «Сюиту ми минор». Получилось огромное произведение, состоящее из двенадцати частей. Но, в отличие от Ричи Блэкмора и Ко, Ингви больше ударился в готический академизм уровня Баха и Паганини. Последнее, впрочем, совсем неудивительно, ведь именно знаменитый скрипач изначально вдохновил Мальмстина на занятия музыкой. Так или иначе, «Сюита» вышла потрясающей. Готические оркестровые партии причудливо сплелись со сверхскоростными пассажами гитариста, подчеркнув и без того эпический перформанс.

Metallica — S&M (1999)

А вот знаменитая трэш-метал-команда не стала изобретать велосипед и просто переосмыслила свои хиты, добавив симфонического флера. Эксперименты требовали шоу соответствующего размаха, и вот здесь Metallica однозначно не подкачали. В 1999 году группа выступила в стенах Berkley Community Theater, Калифорния, и вместе с коллегами из консерватории отыграла более двадцати вещей без перерыва. Репертуар музыкантов и до этого был ярким, но в симбиозе со струнными и духовыми обрел поистине кинематографичную грандиозность. Особенно рекомендуем послушать оркестровую версию Master of Puppets. Звучит как настоящий саундтрек для блокбастера.

У лайв-альбома S&M, к слову, есть продолжение. Называется незамысловато — S&M2. Но суть от этого не меняется: слушается все так же превосходно.

Scorpions — Moment of Glory (2000)

Примерно в одно время с Metallica симфошоу организовали и Scorpions. Повод для этого был особенно выдающийся, ведь в 1999-м Германия праздновала десятилетие своего объединения. Легендарная группа выступила прямо перед Бранденбургскими воротами и буквально поразила публику новой версией Wind of Change. Рокерам аккомпанировали 166 виолончелистов во главе с маэстро Мстиславом Ростроповичем.

Концерт прошел на ура, поэтому следующий похожий проект был лишь делом времени. Уже в 2000 году Scorpions арендовали студию в Вене, пригласили для сотрудничества Берлинский филармонический оркестр и записали эпический лайв-альбом. В новом прочтении прозвучали не только старые хиты команды, но и некоторые другие номера, зачастую неожиданные. Например, ремейк Rock You Like A Hurricane. А как насчет Crossfire со вступлением в стиле «Подмосковных вечеров»? В общем, Scorpions еще раз доказали миру, что умеют удивлять.

Yes — Symphonic Live (2001)

Репертуар британских флагманов прогрессив-рока прекрасно подходит для симфонического оркестра. Потому и весьма удивительно, что Yes только в начале нулевых решились на подобный кроссовер. Впрочем, лучше поздно, чем никогда, и записанный в 2001 году Symphonic Live — живое доказательство этим словам. Музыкальная эклектика группы вкупе с легким налетом психоделики обросла поистине сказочным звучанием. Временами даже возникают ассоциации с аниме Хаяо Миядзаки — настолько эфемерным и волшебным получился результат. Если вы любите Yes и не боитесь уснуть на двадцатиминутных опусах, то оцените Close to the Edge под достоинству. В симфонической версии этот шедевр даст фору некоторым классическим произведениям.

Kiss — Symphony: Alive IV (2003)

Пол Стэнли, Джин Симмонс и компания тоже прилично припозднились с оркестровыми экспериментами. Мода, заданная «Металликой» и Scorpions, уже к тому моменту постепенно сходила на нет, и Kiss, по сути, едва-едва успели запрыгнуть на подножку уходящего поезда. Но разве кто-то когда-либо сомневался в выступлениях легенд глэм-метала? Как и ожидалось, Kiss сделали из сотрудничества с филармонией Мельбурна настоящее шоу. Все хиты группы приобрели мюзикловую зажигательность. Чего только стоят партии брасса в Detroit Rock City. А еще послушайте, как прекрасно сочетаются риффы King of the Night Time World с дерзкими струнными. О кинематографичной эпичности I Was Made for Lovin’ You и вовсе говорить не приходится — Бродвей отдыхает. В общем, Symphony: Alive IV наглядно демонстрирует: мало кто звучит с оркестром так же гармонично, как Kiss.

Steve Vai — Sound Theories Vol. 1-2 (2007)

Тем временем в наш топ затесался еще один именитый гитарист — Стив Вай. В отличие от своего коллеги Ингви, музыкант в основном лишь подогнал большинство своих опусов под оркестровый стандарт. Впрочем, если вы думали, что вас ожидают обычные академические клише, то глубоко ошибаетесь. Sound Theories Vol. I-II получился самым нетривиальным кроссовером симфонизмов и электрогитары, какой себе только можно представить. Композиционная эклектика здесь вышла воистину на новый уровень: неожиданные смены ритма, взрывы духовых в стиле Вагнера, авангардизм в звучании… В общем, концертный лонгплей полностью оправдывает свое название. Такая музыка, кажется, только «в теории» и может существовать. Но Вай делает мечты реальностью.

Если этого недостаточно, то в качестве бонусов маэстро подготовил еще четыре новых трека, написанных специально для оркестра. Наслаждайтесь.

«Ария» — «Классическая Ария» (2016)

Среди столпов отечественного рока «Ария», как никто другой, заслуживает лавров. Ведь именно с их подачи русскоязычные команды начали практиковать выступления с симфоническим оркестром. Сейчас этот тренд особенно набирает обороты: чего только стоят недавние концерты «Слот» с филармонией.

«Ария» давно уже практикует сотрудничество с академическими музыкантами и, кажется, не планирует закругляться. Немудрено: в конце концов, их репертуар состоит преимущественно из пауэр-метал-композиций. А какой еще жанр лучше ложится на симфоническую музыку?

Лайв-лонгплей «Классическая Ария» по своему масштабу может сравниться с рок-операми Эндрю Ллойда Уэббера. Добавьте к этому северную «суровость» некоторых треков и получите шикарный результат, достойный лучших сцен мира.

На этой триумфальной ноте мы и завершаем наш топ. Стоит учитывать, что здесь рассмотрены далеко не все случаи выступлений рокеров с классическими музыкантами. Только в этом году вышли две нашумевшие новинки — Drastic Symphonies от Def Leppard и «Юбилей с симфоническим оркестром» от ветеранов российской тяжелой музыки «Воскресение». Но объять необъятное невозможно. Если только вы, конечно, не решите оформить подписку «СберПрайм».

На всякий случай напомним: подписка даст вам неограниченный доступ к стримингу Звук, где собраны миллионы треков разных жанров и направлений. Среди них найдутся и оркестровые лайвы. Например, юбилейный опус от «Воскресения» вы можете послушать уже сейчас — без рекламы и в HiFi-качестве, самом высоком из существующих. При условии, что нажмете на кнопку ниже, конечно же.

Сейчас для читателей Звук Медиа действует специальное предложение. Нажмите кнопку ниже, чтобы узнать подробности.