Теперь ограненные: альбомы, которые поняли со временем

Вашти Баньян — Just Another Diamond Day, 1970

Британская артистка очень хотела заниматься музыкой и попасть на сцену. Разных попыток у нее было много, в том числе кавер трека Some Things Just Stick in Your Mind (1965) от Dick and Dee Dee. Эту версию помогли написать участники The Rolling Stones Мик Джаггер и Кит Ричардс, но даже такой звездный состав не принес нужных плодов.

В 1969-м после путешествия по Англии Вашти решила записать полноценный фолк-альбом. В этом ей помогли продюсер Джо Бойд, участники групп The Incredible String и Fairport Convention. Баньян отвечала за вокал и гитарные партии, остальные же записали струнные и духовые. Сама артистка не была уверена, что много инструментов нужны альбому, но в какой-то момент она потеряла контроль над записью Just Another Diamond Day.

Что было тогда

Никакой реакции. Альбом прошел мимо прессы и критиков. Сама Вашти бросила попытки писать музыку и ушла со сцены.

Что изменилось

В 2000 году Just Another Diamond Day переиздали, и оказалось, что у пластинки немало почитателей. Среди них звезды модной и новой волны психоделического фолка Девендра Банхарт и Джоанна Ньюсом. После этого Вашти снова вернулась на сцену и записала три альбома. А дебютная пластинка заняла достойное место в истории.

Ник Дрейк — Pink Moon, 1972

Судьба у музыканта очень грустная. При жизни фолк-артиста вышло три альбома и ни один из них не получил должного признания. Сам исполнитель вел полузатворнический образ жизни и не участвовал в раскрутке своих творений.

Магнум-опус Ник создавал, находясь в сильной депрессии. Дрейк пришел в студию, записал все партии и настоял: будут только акустическая гитара и его голос. Вся сессия заняла всего четыре часа. В 1974 году артист ушел из жизни в возрасте 26 лет.

Что было тогда

В момент выхода лейбл Island толком не вкладывался в рекламу, поэтому массовый слушатель пропустил релиз. Журналисты в целом хвалили альбом, но не рассыпались в дифирамбах. Pink Moon осел в коллекциях меломанов и отдельных ценителей.

Что сейчас

После смерти артиста все больше людей стало признаваться в любви к творчеству Дрейка. В конце девяностых годов прошлого века начали выходить материалы о жизни недооцененного артиста. В 2000 году появилась реклама автомобиля «Фольксваген», в которой использовался трек Pink Moon. Благодаря этому люди стали покупать записи музыканта.

Сам же альбом критики расхвалили буквально за все: тексты, мелодии, манеру исполнения. При всей меланхолии и достаточно мрачному настроению песен массовая аудитория распробовала и услышала, насколько уникальны эти 11 треков.

Лу Рид — Metal Machine Music, 1975

То ли искусство, то ли пранк, вышедший из-под контроля, то ли все сразу. К середине семидесятых Лу Рид уже считался выдающимся музыкантом благодаря творчеству в группе The Velvet Underground и успеху сольных пластинок Transformer (1972), Berlin (1973).

Артист увлекся авангардным искусством и выдал Metal Machine Music: чуть больше часа гитарного шума с дисторшеном. Релиз пластинки состоялся на крупном лейбле RCA Records и даже принес какие-то деньги. При этом оформление альбома не выдавало ее содержимого. Скорее наоборот: Рид на обложке напоминал героя боевика.

Что было тогда

Очень хочется увидеть лицо Лу в момент, когда он читал первые рецензии на альбом. Это был гнев? Или улыбка? В любом случае критики уничтожили альбом, и в будущем Metal Machine Music неоднократно попадал в списки худших записей за всю историю.

Что сейчас

Теперь альбом исследуется как арт-объект и считается важным фундаментом в жанрах нойз и индастриал. Слушать релиз до сих пор непросто, но после него выходили пластинки и с куда более жутким звуком. Поэтому сейчас Metal Machine Music пугает не так сильно. Сам Рид вместе с другими музыкантами даже играл его в начале XXI века вместе со струнными и духовыми.

Пол Маккартни — Paul McCartney II, 1980

Об этом релизе мы уже писали в отдельном материале. Экс-битл выпустил вместе с Wings финальный альбом и уехал отдыхать на свою ферму в Шотландии. У музыканта была оборудована своя студия, и Пол решил поэкспериментировать на новой технике. Вдоволь наигравшись с синтезаторами, Маккартни решил выпустить пластинку со своими наработками как второй сольник в 1980 году.

Что было тогда

Альбом Маккартни не первый раз вызвал недоумение. Такое уже было, например, с дебютником Wings и его грязным звуком. Paul McCartney II сочли слишком экспериментальным и не раскрывающим весь талант Пола как сочинителя. Тем не менее пластинка неплохо продалась благодаря имени музыканта.

Что сейчас

Окончательно настали восьмидесятые, и синти-поп стал одним из доминирующих жанров. Маккартни фактически вошел в число тех, кто косвенно заложил эти основы. Независимые артисты, в числе которых пионеры индастриала Throbbing Gristle, говорили о влиянии второго сольника артиста. Фанаты творчества Маккартни по сей день считают пластинку одной из главных в творчестве Пола.

Orchestral Manoeuvres in the Dark — Dazzle Ships, 1983

К своему четвертому альбому синти-поп-коллектив пришел как одна из самых успешных групп в жанре. OMD подписали контракт с новым лейблом, который просил у артистов написать поп-материал в духе их предыдущего альбома Architecture & Morality (1981). Они попробовали, но сессии проходили без нужного результата. Тогда основные участники группы Энди Маккласки и Пол Хамфрис начали изучать музыкальные коллажи и экспериментировать со звуком радио.

На встречах с лейблом их прямо спрашивали: вы хотите быть авангардистами, как Карлхайнц Штокхаузен, или поп-мастерами вроде ABBA? Дуэт же не понимал, почему нельзя совместить и то и другое. Итоговый альбом Dazzle Ships — действительно произведение на стыке доступного синти-попа и сложного высказывания. На протяжении всей пластинки можно услышать различные семплы с радио, музыкальные коллажи. Тематически музыканты исследовали сложную политическую обстановку в мире на тот момент и то, как люди взаимодействовали с технологиями.

Что было тогда

Абсолютное непонимание. Поп-номера критикам не нравились, авангардные решения находили вычурными и претенциозными. Ругали Orchestral Manoeuvres in the Dark и за перемудренность с разными эффектами. Коммерчески Dazzle Ships также не назвать успешным релизом, пусть и провальным он не был.

Что сейчас

Альбом считается одним из главных в категории «сначала не поняли, а потом как поняли». Примерно через декаду величие Dazzle Ships признала музыкальная пресса. Особому статусу альбома помогли музыканты: Radiohead, Марк Ронсон, Moby и много кто еще говорили о сильном влиянии пластинки. А Orchestral Manoeuvres in the Dark успешно играют и пишут отличные альбомы по сей день.

Talk Talk — Laughing Stock, 1991

Британская группа Talk Talk проделала путь от поп-хитов до уникальной арт-музыки всего за пять альбомов. Их четвертая пластинка тоже могла попасть в эту подборку, так как ее потенциал аналогично раскрылся со временем. Но Laughing Stock можно назвать еще более спорной на момент выхода.

В 1987 году Talk Talk получили много денег на запись и творческую свободу после успеха их третьего лонгплея The Colour of Spring (1986). Артисты увлеклись классической музыкой, джазом и дабом. Результатом стал Spirit of Eden (1988), низкий коммерческий потенциал которого был понятен лейблу сразу же. Лидер коллектива Марк Холлис наотрез отказался что-то менять.

Следующую пластинку Laughing Stock музыканты писали уже с лейблами Verve и Polydor. История умалчивает, почему они согласились на эту авантюру. Возможно, из любви к искусству. Talk Talk записывали пластинку год, привлекли огромное количество музыкантов, поощряли импровизацию и в целом доводили до ума идеи предыдущей пластинки. В итоге они оставили в финальном альбоме лишь одну пятую часть из записанного.

Что было тогда

Пресса в целом благосклонно отнеслась к релизу, отдельные рецензенты даже дали высшую оценку. Хвалили Talk Talk за амбиции и нежелание творить всегда в одном жанре. Ругали за излишний пафос. Красиво, молодцы, расходимся.

Что сейчас

И Spirit of Eden, и особенно Laughing Stock теперь считаются базой построка. Направление не выделяли в отдельный жанр до 1994 года, пока журналист Саймон Рейнольдс в рецензии на альбом Hex от коллектива Bark Psychosis так его не обозвал. Сам же коллектив говорил о большом влиянии пластинки Talk Talk. Целая плеяда артистов из разных сфер также респектовала британским музыкантам. Так что гениальность записи распознали относительно быстро.

Weezer — Pinkerton (1996)

История рождения «Пинкертона» достойна отдельного фильма, настолько этот альбом проблемный. Дебютник Weezer (1994) сделал их рок-звездами. Ребята, которые записывали песни об игре в Dungeons & Dragons и любви к творчеству Kiss, начали проходить испытание славой. Особенно это отразилось на главном сочинителе композиций в группе, Риверсе Куомо. Он поступил в Гарвардский университет и под влиянием различных опер, мюзиклов решил создать свое масштабное произведение. Так он задумал научно-фантастическую рок-оперу Songs from the Black Hole. В произведении Куомо хотел поразмышлять о славе, любовных отношениях, разочарованиях, социальной изоляции и множестве непростых вещей. Идею с оперой Риверс оставил, а демозаписи Weezer переработали в альбом Pinkerton. Кстати, пластинка названа в честь персонажа из оперы Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй».

Что было тогда

Альбом приняли очень средне. Ругали за тексты, звук, излишнюю откровенность, неряшливость пластинки. Журналисты сравнивали запись с дебютной работой не в пользу второго релиза. Куомо воспринимал это как конец всего: музыкант был максимально откровенен, а ему нанесли удары под дых. До 2001 года у Weezer не выходило альбомов, а третья пластинка в их дискографии была светлой и поп-роковой. Ее ждал коммерческий успех.

Что сейчас

Забавно, что переоценка Pinkerton началась не сильно позже релиза. Меломаны стали хвалить пластинку в своих кругах, и молва эта доходила до все большего числа людей. Разные музыкальные группы стали указывать альбом среди источников вдохновения своего звука.

Уже к началу нулевых критики вдруг проснулись: теперь все, за что они ругали пластинку, стало ее главными плюсами.

Риверс же ненавидел альбом, называл его «больным» и не хотел мысленно возвращаться к тому периоду. Со временем лидер Weezer смирился с наследием Pinkerton и признал его заслуги. При этом пластинка стала камнем преткновения для многих фанатов коллектива. По их мнению, после него рокеры не смогли записать нечто настолько же мощное. Коллектив впоследствии пробовал себя в разных стилях и до сих пор остается очень востребованной командой. Тем не менее настолько же сильного альбома они действительно больше не записали.

Лиз Фэр — Liz Phair (2003)

Дебютный альбом Лиз Фэр Exile in Guyville (1993) считается одной из важнейших записей для альтернативного рока. После него артистка выпустила еще три альбома, которые также активно расхваливались. После пятилетнего перерыва Лиз с продюсерами записала пластинку, в которой выбрала поп-рок-звук, напоминающий работы популярной тогда Аврил Лавин. Переориентировавшись на подростковую аудиторию, 36-летняя Фэр визуально теперь напоминала «девочку-припевочку». При этом сама артистка была честна и открыто говорила, что хочет привлечь больше слушателей.

Что было тогда

Сейчас грань между инди и мейнстримовым артистом достаточно размыта, но тогда время было другое. Поэтому запись нарекли «карьерным суицидом». Влиятельное издание Pitchfork влепило альбому оценку «0» из «10», что поставило крест на восприятии пластинки среди любителей независимой музыки. Автор материала считал, что релизом она не только настроит против себя старых фанатов, но и не найдет поклонников среди мейнстрима. Отчасти так и вышло. Тем не менее Liz Phair стала самой продаваемой в дискографии Лиз, немало людей знает ее по песням оттуда. Следующие альбомы успеха не имели.

Что сейчас

Годами позже Pitchfork, можно сказать, извинились и сказали, что это было слишком. Даже поменяли оценку на «6» из «10». Обычные слушатели считают Liz Phair неплохой записью для своего времени, по крайней мере точно не ужасной.

Важнее пример, который показала Лиз. Она не побоялась вырваться в мейнстрим, пусть это получилось не очень удачно. Фэр не выпускала полноформатников с 2010 по 2021 год и успешно вернулась с альбомом Soberish.

Metallica — St. Anger (2003)

Начало нулевых было непростым для Metallica. Из группы ушел басист Джейсон Ньюстед, который будто бы так и не стал «своим» в коллективе, несмотря на огромный вклад. Рокеры ругались с Napster (об этой истории мы рассказывали отдельно), что сильно ударило по их репутации. Вокалист Джеймс Хэтфилд попал в рехаб. В целом атмосфера в группе была очень душная, что можно увидеть в документальном фильме Some Kind of Monster о записи альбома. Картина воспринимается и как драма, и как комедия. То же самое можно сказать о пластинке: рокеры захотели сделать ню-грув-метал-альбом, наполненный яростью и злобой.

Что было тогда

St. Anger стал во многом разочарованием для фанатов, которые любили коллектив за другое. Критики ругали запись за звук, металлические барабаны, хронометраж в 75 минут и малое разнообразие. Подпорченная репутация группы сыграла свое дело, и St. Anger либо возненавидели, либо очень слабо хвалили.

Что сейчас

Самый спорный альбом в этом списке. Глобально нелюбовь к нему не сменилась на нежность, и большинство все так же относится к пластинке скептически. Есть даже мнение, что релиз похоронил ню-метал как мейнстримовый жанр, а это большое достижение.

Тем не менее все чаще появляется призыв дать записи шанс. В том числе об этом говорил Хэтфилд. Немало поклонников коллектива так и делают. После выхода St. Anger они обожглись с альбомом Lulu, который был создан вместе с Лу Ридом. Сейчас Metallica пишет максимально «безопасные» пластинки и не бросается в эксперименты такого же плана. Плюс интересен сам контекст альбома, записанного в момент глубокого кризиса очень важной метал-команды.

Эта запись не дает покоя слушателям 20 лет, и это о многом говорит.

M.I.A. — ΛΛ Λ Y Λ (2010)

Второй альбом Kala (2007) хип-хоп-исполнительницы Матханги снискал большой успех. Артистка получила любовь критиков из-за уникальной смеси хип-хопа и этнической музыки разных стран мира. Обычные слушатели обожали хиты Paper Planes, Jimmy и другие композиции с пластинки.

На «ΛΛ Λ Y Λ», который читается как «Майа», M.I.A. решила испытать всех. В альбоме много звуков бензопил, рева самолетов, прочего индустриального и не только шума. Синты и биты постоянно стучат по ушам, большая часть строчек в альбоме похожа на громкие лозунги. Матханги пыталась таким образом показать вездесущую цифровизацию, в эру которой человечество только входило. Получилась злая, абразивная запись, но с поп-элементами.

Что было тогда

«Майа» приняли с непониманием. Положительные оценки были, но в целом к записи отнеслись либо отрицательно, либо средне. Критики вынесли вердикт: посыл понятен, но это эксперимент ради эксперимента. Тем не менее отметили, что не всегда крупные лейблы дают карт-бланш на такие релизы, а тут согласились.

Что сейчас

Меломаны часто сходятся во мнении, что «ΛΛ Λ Y Λ» опередил свое время. Всего через год после выхода альбома Death Grips выпустило дебютный микстейп, в котором трио также взяло за основу грязный индустриальный звук. В 2013-м Канье Уэст выпустит Yeezus. Постепенно в моду войдет гиперпоп, черты которого также можно услышать в релизе от Матханги. Нельзя сказать, что музыканты вдохновлялись именно этим релизом, но он точно был одним из первых.

Полноценного пересмотра от критиков альбом пока не получил. Есть лишь отдельные публикации, в которых «Майю» оценивают по достоинству. Самый известный интернет-критик Энтони Фантейно в 2017 году признал, что был не прав, когда поставил записи всего «5» из «10».

Radiohead — The King of Limbs, 2011

Работа над In Rainbows (2007) выпила из группы все соки, и коллектив был готов распасться. Музыканты все же собрались в доме актрисы Дрю Берримор, а потом в своем особняке и занялись работой. Рокеры отказались от традиционной песенной структуры и увлеклись семплированием и лупингом отдельных отрезков. Поэтому The King of Limbs немало наследует от краут-рока, хотя полноценно к этому жанру релиз отнести нельзя.

Что было тогда

Альбом приняли положительно, но в воздухе явно витало небольшое разочарование. И это все? Одним слушателям и критикам не хватило сильных песен. Другие уже привыкли к Radiohead как к коллективу, всегда создающему нечто абсолютно самобытное или даже революционное. В конце года отдельные издания даже внесли The King of Limbs в список лучших альбомов года, но теперь о записи вспоминают довольно редко.

Тем не менее слушать альбом обязательно стоит. На пластинке группу воспринимаешь как единый организм, в котором все элементы важны. Обязательно оцените живое исполнение всего альбома The King of Limbs: Live from the Basement. Студийная версия после него раскрывается гораздо сильнее.

Что сейчас

Альбом действительно немного затерялся между двумя релизами. In Rainbows (2007) и A Moon Shaped Pool (2016) стали важной частью дискографии коллектива, но это не умаляет достоинств The King of Limbs. Возможно, именно благодаря этому альбому группа Radiohead смогла выйти из своего кризиса и продолжила заниматься творчеством. Кроме того, влияние альбома чувствуется на проекте Тома Йорка и Джонни Гринвуда The Smile.

А, забыли главное. Сказать спасибо клипу Lotus Flower за мем с танцующим Томом Йорком.

Чувствуем, что вам уже хочется оценить или переслушать какие-то из этих релизов. Мы надеемся, что в этом списке обязательно найдется ваш будущий любимый альбом. Оценить музыку в высоком качестве можно в HiFi-стриминге Звук. Он входит в подписку «СберПрайм». Поверьте, там недооцененных сервисов нет. Наоборот, ими очень активно пользуются — и вы тоже можете. Ведь для читателей Звук Медиа действует специальное предложение.