Ты — космос: AsteraSounds о Цое, музыке ИИ и «виртуальности» на концертах

Представьте, что вам предстоит долгий полет на ракете в глубокий космос. Какие три альбома вы бы обязательно взяли с собой? И почему именно эти.

Альбом Виктора Цоя — «Черный альбом» (1990). Просто это самый первый альбом Цоя, который я прослушала. Он мрачноват для полета на ракете в космос, но у Цоя столько символов и столько разных прочтений отдельных строк из песен, что можно переслушивать и постоянно находить для себя что-то новое.

Земфира* — самый первый ее альбом «Земфира». Бодрый, опять же содержащий очень много намеков, отсылок, символов. Идеальная женская лирика на русском языке и, более того, классные аранжировки. Все живое, настоящее, темперамент автора бурлит и кипит. Короче, без такой музыки не обойтись.

* — Земфира Рамазанова включена Минюстом РФ в список физлиц-иноагентов.

элли на маковом поле — «Сад твоего имени». Необыкновенный поток нежности, легкости и любви, утонченность и интеллигентность автора подкупают. Любовь и красота — даже в космосе без этого никак.

Что вы испытываете во время работы с музыкой? Проживаете ли вы это чувство на концертах?

Во время работы с музыкой возникает целый набор ощущений, смотря какая именно работа с музыкой имеется в виду. Например, если ты пишешь тексты, то начинаться процесс может по-разному: классная строчка пришла в голову, сильная эмоция посетила и так далее, начинаются поиски, но в определенный момент ты входишь в состояние транса, когда слова будто приходят откуда-то извне, тебе будто их диктуют и ты быстро фиксируешь.

Такое же состояние может быть и в процессе придумывания мелодии. На репетиции или на концерте другая магия, каждый музыкант расскажет, как круто работать командой, если все друг друга чувствуют, улавливают мельчайшие музыкальные моменты и действуют синхронно.

Какие у вас ближайшие творческие и финансовые цели?

Здесь все просто.

Основная творческая цель — постоянное обучение и совершенствование, этот процесс бесконечен. Сейчас мы готовимся к нашему первому концерту AsteraSounds, который состоится совсем скоро. Это важное событие для нас, и мы прилагаем все усилия, чтобы в итоге все получилось красиво и качественно. Ну, а финансовая цель — вывести проект на полную самоокупаемость. Просто это позволит нам больше времени уделять творчеству, экспериментировать с новыми идеями и жанрами, сотрудничать с разными музыкантами.

Расскажите нам о вашей группе AsteraSounds. Что делает ее особенной?

AsteraSounds оказались сложным музыкальным проектом. Идея такова: это виртуальная музыкальная группа, в которой особую роль играет виртуальная солистка. Она — зеркало слушателя, отражающее его личные переживания из-за отношений, трудностей и катастроф в жизни. Оглянитесь вокруг? Может быть, Сония — это ваша знакомая, соседка по парте или подруга. Хочет ли она, чтобы обо всех ее жизненных сложностях знали? Нет! По разным причинам. По ее личным причинам. Таких людей много. Вы думаете о них по-своему, а они оказываются совсем другими, душевно, возможно, более ранимыми и более чувствительными. Она покрасила волосы в красный цвет назло учителям в школе, или просто чтобы обратить на себя внимание, или ей просто хочется быть яркой. Она личность.

У нее есть подруга, Рин нечасто видят, она скромный человек, творит музыку ради музыки и не хочет, чтобы ее знали и оценивали. Да, за этими виртуальными персонажами стоят реальные люди. Сония, например, озвучена реальным человеком. Наверное, этот проект — попытка сделать акцент не на исполнителе, а на слушателе. Обычном человеке, который может быть добрее к другому обычному человеку, потому что вокруг много одинаковых грустных историй. Поэтому идея проекта «я — это ты».

Расскажите нам о значении и идее песни «Рассвет». Что вы хотели передать через текст этой песни?

Я абсолютно не понимаю, почему получилось так, что был замечен именно «Рассвет». Не могу сказать, что я очень долго работала над этим треком. Никаких особых смыслов я специально не вкладывала, это смешно. Ну пусть будет так, по принципу айсберга Хемингуэя. Я могу сказать только, что да, там много строчек, которые я опустила, недосказанность сплошная.

Когда я писала эту песню, то мне было морально плохо, я сильно переживала и отпускала ситуацию, это тяжело. Старалась рисовать себе счастливое будущее, и это тоже было нелегко. Поэтому я уйду от вопроса, пусть слушатель сам обозначит идею и значение текста. Я с удовольствием почитаю.

Каким образом вы передаете идею виртуальности на концертах?

Мы только начали продумывать всю концепцию. Имеем определенное представление о том, как все должно выглядеть, и хотим протестировать все на первом концерте. На сцене будет реальная группа с ударником, басистом, гитаристом и вокалисткой. И да, группа остается в тени и в прямом, и в переносном смысле. На экране будет Сония. Как дальше будет все развиваться на концертах, покажут только эксперименты и время. Главное — сохранить саму идею «зеркала» и переакцентирования на слушателя.