Где лучшие тусовки: как звучит хип-хоп из разных городов России

1. Челябинск. «Триагрутрика», «ОУ74»

«Город Ч отвечает за свои слова»

Металлургическая столица России — не только один из важнейших промышленных центров страны, но и кузница хип-хопа. Одни из главных представителей челябинского рэпа, объединения «ТГК» и «ОУ74», — признанные легенды российской речитативной сцены, пик популярности которых пришелся на начало и середину 2010-х.

В творчестве первых сочетаются две контрастные и, казалось бы, абсолютно полярные друг другу линии повествования. В их репертуаре есть как хмурые треки о суровых реалиях жизни в регионе, так и довольно расслабленные песни о простых человеческих радостях, дружбе и призвании.

Однако некоторые композиции «Триагрутрики» и вовсе звучат как своеобразные гимны разгильдяйству. Например, в треке «Куда идти после института?» музыканты призывают выпускников не суетиться, приводя в пример самих себя:

«Я читаю рэп, чувствую себя замечательно. Без диплома. Даже с тройками в аттестате», — утверждает один из участников группы Евгений Вибе (производная от англ. Vibe — атмосфера/настроение). «Тетя Надя говорит, через пару лет брошу рэп, стану в ряд на завод, буду good, а не bad», — сетует музыкант уже в другом треке, завершая куплет философским пассажем о том, что его не интересует стареющий мир, построенный условными взрослыми.

На фоне залихватски-насмешливых песен «ТГК» творчество «ОУ74» звучит куда более серьезно. Выглядит, впрочем, тоже. «ОУ74» — это восемь суровых челябинских МС, объединенных любовью к хип-хопу и верностью собственным идеалам. Рэп этих ребят звучит мрачно, тяжело и даже дерзко: их голоса буквально прорезаются сквозь ухающие, грязные биты старой школы.

Дебютный альбом коллектива «Вцвет» вышел в 2011-м, практически сразу после прогремевшего на всю страну «Вечернего Челябинска». С премьерой релиза русскоязычному рэпу открылась другая сторона металлургической столицы — город-герой Танкоград. Это неофициальное прозвище Челябинска, данное городу во время Второй мировой войны, — местный бывший Тракторный завод стал одним из важнейших промышленных центров по производству бронетехники.

Если в творчестве «Триагрутрики» Челябинск — это «провинция моя», погруженная в таинственно-романтический «Челяба нуар», то для ребят из «ОУ74» это скорее промышленный мегаполис. «Город дыма», в котором никогда не видно звезд.

Однако, несмотря на полярность взглядов, объединяющей чертой в творчестве обоих коллективов является честность. Перед самим собой, близкими людьми и, конечно же, слушателями. Отчасти это продиктовано сводом «правильных» понятий из 90-х, плавно переросших из пацанских в мужицкие, а их здесь уважают не меньше законов физики.

2. Ростов-на-Дону. Баста, «Каста», May Wave$, Пика

«Кто сказал, что Ростова нет на карте? Мозги не парьте. Не там ищешь»

Папа, ворота Кавказа, лоно дикого азарта… Каких только прозвищ и названий Ростову не давали, однако местные до сих пор не могут подобрать слов, чтобы выразить всю любовь к родному городу. А обожать его определенно есть за что. По крайней мере, если вы слушаете русский рэп.

Улицы Ростова стали колыбелью для таких артистов, как Баста, «Песочные люди», Пика, «Антанта», и многих других значимых для жанра имен. Все началось в 1997-м, с появлением «Объединенной Касты».

Так назывался обширный хип-хоп-кластер из нескольких групп и артистов, в котором по стечению обстоятельств оказалось большинство ярчайших представителей ростовской сцены. Примечательно, что многие сравнивают объединение с легендарной командой Wu-Tang Clan: обе группы сформировались как бы сами собой, просто благодаря тесным знакомствам и общему желанию навести шуму.

…И у них это получилось. Более того, эхо «объединенки» до сих пор можно услышать в творчестве местных исполнителей как старшего, так и молодого поколения. Благодаря многочисленному составу и определенной разнице интересов большинство участников «Объединенной Касты» — сторонники не совсем традиционного подхода к написанию рэпа.

Музыка местных артистов пестрит смелыми экспериментами. Рэпер Псих из «Песочных людей» нарочито искажал свой голос до хрипа, чтобы создать свою уникальную стилистику интонирования, ритмические и вокальные решения Пики буквально невозможно предугадать, а в творчестве Басты, учитывая объем его дискографии, уже были использованы все известные человечеству жанры до единого.

В истории группы «Каста», также сформировавшейся в составе «объединенки», есть довольно неоднозначные релизы, радикально отличающиеся от их привычного звучания. Например, с 2017-го по 2020-й коллектив выпустил три пластинки в своем классическом стиле: гармоничное сочетание философских баллад о человеческой природе с в меру комичными песнями на злобу дня.

Как только поклонникам «Касты» начало казаться, что заданный группой вектор творчества уже не изменится, в 2021 году ребята взяли и выпустили «Альбомбу». Это сборник песен, который, по словам авторов, нацелен на детскую аудиторию, но способен приятно удивить и слушателей постарше. Обложка была выполнена в стиле аниме, а в треклисте нового релиза разместились композиции с названиями «Турбочелюсть» и «Бабуля-динамит».

«А взрослым можно его слушать? Обязательно. Мы исходили из задачи написать песни, которые будут развлекать и взрослых», — комментируют участники группы премьеру «Альбомбы». Однако вопрос, кто именно поставил такую задачу перед четырьмя взрослыми мужчинами, так и остался без ответа.

Импульсивность в принятии творческих решений присуща и молодому поколению ростовских артистов. Дискография 26-летнего исполнителя May Wave$, например, успешно сочетает классические трэп-композиции, лирические R&B-баллады и неожиданно дерзкие эксперименты с рэйджем и гиперпоп-музыкой.

Все это в итоге сводится к главному правилу для местного хип-хопа: делай как хочешь, лишь бы никому не было скучно.

3. Екатеринбург. «АК-47», «Восточный округ», VACIO, KRESTALL/COURIER

«Здесь тоже светит солнце, мы — Екатеринбург»

К востоку от Уральского горного хребта расположился еще один город, уроженцы которого сделали значительный вклад в развитие русскоязычного хип-хопа. Екатеринбург, или, как говорит часть местного населения, «Йоубург», — уникальное место, которое называют одновременно и историческим, и промышленным центром России. Впрочем, с той же уверенностью местные слушатели русского рэпа считают город столицей жанра.

Одними из первых артистов, нанесших не только Екатеринбург, но и его окрестности на хип-хоп-карту страны, считается нашумевший дуэт «АК-47», или, как они сами себя представляли, Вити и Максима. Несмотря на то что фактической родиной музыкантов является небольшой городок Березовский, расположенный в 12 километрах от ЕКБ, именно творчество группы заставило русскоязычное сообщество обратить внимание на местную сцену.

Творчество «АК-47» — это классический житейский хип-хоп о быте обычных пацанов, доверху напичканный колоритным юмором и собственной, уникальной философией. По общему настроению репертуар группы созвучен со стилем челябинских рэп-артистов, однако здесь исполнители уделили больше внимания самоиронии и отказались от каких-либо стилистических усложнений.

Неподготовленному слушателю треки группы могут показаться несколько вульгарными или чересчур минималистичными, однако именно этим они и подкупают. Прямолинейность и честность в описании окружающей действительности передались и именитым землякам «АК-47».

Так, например, в песнях группы «Восточный Округ» можно услышать рассказы о том, как «мама устала варить борщ с луком и хочет внуков», а рэпер Лиман в одном из совместных с коллективом треков откровенно негодует, что в музыке не приветствуется использование ненормативной лексики.

Более того, несмотря на продиктованные временем изменения в форме и звучании музыкального материала, молодое поколение местных артистов придерживается той же стилистики.

Состоявшиеся сегодня представители екатеринбургской сцены, исполнители VACIO и KRESTALL/Courier, смешивают все то же бескомпромиссное и честное отражение реальности с экспериментально-эпатажным звучанием. Как и песни их старших коллег, репертуар артистов на первый взгляд звучит вызывающе и даже топорно, однако именно искренность сказанного заставляет поклонников переслушивать их песни снова и снова.

Иными словами, если поместить звучание современного Екатеринбурга в одну концепцию, его можно выразить так: здесь говорят о том, что видят, и делают это так, как умеют. И корректировкам это не подлежит.

4. Уфа. Jeembo, Tveth, KURT92, Boulevard Depo

«Как сам, парень из Уфы?»

Титул «Новая Атланта», которым также окрестили один из главных рэп-фестивалей Уфы, город получил неслучайно. В начале 2010-х местные исполнители начали буквально штурмовать плейлисты отечественных любителей хип-хопа, впечатляя слушателей не только обилием новых имен, но и их подходами к творчеству. Именно столица Башкирии стала исторической родиной для новой волны артистов, в корне изменивших представления о рэпе на русском языке.

Boulevard Depo, Jeembo, Tveth, объединение DOPECLVB, электронное трио «ЛАУД», участники которого часто сотрудничали с представителями местной речитативной сцены, — все эти артисты в течение нескольких лет буквально оккупировали плейлисты молодежи и долгое время считались самыми свежими исполнителями в индустрии.

Творчество уфимских рэп-музыкантов уже не опиралось на заповеди старших коллег по цеху. Основным ориентиром для местных артистов стал не хип-хоп старой школы, а трэп, поджанр с абсолютно полярной системой ценностей и кардинально новым для российского рынка звучанием.

Благодаря рэперам новой волны главной единицей измерения крутости рэп-исполнителя стали стиль и умение опережать тренды, а общей целью молодых музыкантов стало свержение устоявшихся шаблонов о культуре.

Более того, большинство из вышеупомянутых артистов открыли для широкого отечественного слушателя и другие поджанры трэп-музыки. Дуэт из Jeembo и Tveth активно продвигал фонк и трилл, Thomas Mrvz и его сокомандники из DOPECLVB совместили футуризм и R’n’B, а уфимец KURT92 стал одним из первых представителей русскоязычного трэп-метала, балансируя на грани рэпа и альтернативы.

В общем, вклад молодых уфимских новаторов в историю отечественного хип-хопа огромен и на данный момент вряд ли поддается объективной оценке.

Музыканты из этого города добились огромных успехов в рамках российской индустрии и обладают обширной аудиторией, поэтому с уверенностью утверждать, что эра их популярности подошла к концу, попросту невозможно.

Впрочем, конкуренция у них все-таки есть. Причем довольно серьезная.

5. Тюмень. Melon Music, INSTASAMKA, Niletto

«Я — Big Boy, будто мэр Тюмени»

Если творчество уфимцев считалось новой волной в русском рэпе, то исполнители из Тюмени сформировали ее новейшее проявление. Объединение Melon Music, преимущественно состоящее из уроженцев этого города, является одним из самых популярных, обсуждаемых и успешных на сегодняшний день.

Исполнители OG Buda, SEEMEE, MAYOT, YUNGWAY и 163ONMYNECK — движущая сила коллектива, музыка которого достигла огромной популярности во второй половине 10-х. Основополагающим жанром в творчестве объединения все так же оставался трэп, однако интерес широкой аудитории привлекли их работы в более узких поджанрах: дрилл и детройт-хип-хоп.

Одной из отличительных черт, выделяющих Melon Music на фоне других исполнителей жанра, стало их отношение к написанию текста. В панчлайнах тюменских рэперов использовалось все: комедийные сравнения, аутентичный сленг и множество локальных отсылок, понятных далеко не каждому.

Более того, из-за стилистических особенностей детройт-хип-хопа содержание некоторых треков объединения граничит с абсурдом. Однако в этом и заключается инновационность их творчества.

Звучание Melon Music — пример того, насколько стремительно и беспощадно время может расправиться с трендами прошлого. Все постулаты русского рэпа, предполагающие, что хип-хоп должен быть серьезным, осмысленным и хотя бы немного «душевным», рухнули в один момент.

Артисты объединения не принимали никаких рамок, вплоть до правил русского языка: именно благодаря им современные исполнители могут легко переставлять ударения в словах и менять местами гласные буквы ради рифмы.

И, казалось бы, ввиду узконаправленности используемых поджанров к началу 20-х популярность Melon Music могла полностью сойти на нет. Однако артисты совершили то, что ранее множество лет порицалось хип-хоп-культурой и считалось чуть ли не самым ужасным прелюбодейством среди ее представителей: интегрировались в поп.

Из-за обилия дружеских связей участники Melon Music активно начали работать с музыкантами из мира отечественного шоу-бизнеса. В каталоге у рэперов появились работы с Джиганом, Егором Кридом, певицей Дорой и другими артистами из жанра поп, что еще больше усилило влияние объединения на русскоязычном рынке.

Впрочем, любовь к популярной музыке, судя по всему, является одной из региональных особенностей для жителей Тюмени. Этот город также историческая родина NILETTO, а небезызвестная певица INSTASAMKA, недавно также переметнувшаяся из рэпа в поп, родилась совсем неподалеку: в городе Тобольске.

Таким образом, благодаря совместным усилиям земляков звучание Тюмени стало эталонным для отечественных чартов.

6. Новосибирск. NTL, Элджей, SLAVA MARLOW

«Пальну скоро, даже слишком. На связи Новосиб, братишки»

Учитывая масштабы карьеры уроженцев этого города, Новосибирск без зазрения совести можно назвать родиной отечественных хитмейкеров и новаторов. Одним из главных местных музыкальных явлений, прогремевших на всю страну, стал коллектив NTL.

Первую популярность группа обрела во второй половине нулевых, выпустив несколько проникновенных лирических композиций, ставших эталонными для многих любителей классики.

К концу нулевых, когда к составу группы присоединился диджей Tramplin, репертуар NTL резко изменился. Третий альбом объединения планировалось выпустить в непопулярном на тот момент в России направлении грайм, однако в 2012-м из-за внутренних разногласий коллектив прекратил свое существование, так и не выпустив обещанную пластинку.

Творческий путь земляка NTL, небезызвестного рэпера Элджея, схож с историей старших коллег. Начав карьеру в 2014-м, он выпустил свой первый хит «Бошки дымятся», написанный под псевдонимом Allj.

В силу непопулярности стриминговых платформ актуальность сингла сложно отследить, однако любители русского рэпа, заставшие начало 2010-х, отмечают, что именно эта песня принесла исполнителю всероссийскую известность. Многие слушатели также признают трек лучшим в дискографии музыканта.

Впрочем, в отличие от коллег из NTL, смена творческого вектора для Элджея увенчалась не спадом популярности, а наоборот, еще большим успехом.

Отказавшись от пацанского сценического образа, артист резко сменил как визуальный, так и жанровый стиль, сделав акцент на электронной и танцевальной музыке, вследствие чего начал выдавать планомерно один хит за другим.

Сейчас Элджей — один из самых популярных исполнителей России и СНГ, нанесший родной город на отечественную карту рэп-городов. Впрочем, для молодого поколения слушателей гордостью Новосибирска стал другой артист, продюсер-экспериментатор Slava Marlow.

Для творчества Славы также характерен долгий период поиска и резкий взлет. Его первый хит, проложивший музыканту дорогу к всероссийской популярности, вышел в 2020 году, однако до этого Мэрлоу успел сменить и закрыть несколько разножанровых сайд-проектов.

Например, в 2018-м Слава выпустил несколько синглов и небольшой EP «Шизофрения в блокноте» под псевдонимом «День нашего знакомства». Звучание сайд-проекта кардинально отличается от его нынешнего творчества, особенно в треке «Шведский стол», опубликованном в том же году.

Что же касается EP, это чувственный, лиричный релиз, смешивающий в себе поп, лоу-фай и альтернативу. Уже на тот момент музыка Славы была довольно перспективной, однако проект не получил дальнейшего развития.

Тогда Мэрлоу принял решение сфокусироваться на своем основном проекте и теперь заслуженно занимает почетные места в отечественных чартах. Эксперименты со звучанием, впрочем, не прекратились: последний мини-альбом Славы с умилительным названием «ТУЗИК» (2023) — футуристичный гиперпоп, соседствующий с электронной музыкой.

Уроженцы Новосибирска сформировали не только локальную, но и всероссийскую сцену. Возможно, именно этот город станет следующей музыкальной столицей, диктующей тренды для исполнителей по всей стране.

7. Чебоксары. Карандаш, ATL, Зараза, Ка-Тет

«Есть на свете чудеса, но не в Чебоксарах»

За стильным, но при этом вдумчивым рэпом, под который хочется и танцевать, и предаваться философским размышлениям, лучше всего отправиться в Чебоксары. Наиболее известные в рэп-среде уроженцы этого города всегда отличались осознанностью текстового содержания и умением интересно его подать.

Рэпер Карандаш, родившийся в близлежащем поселении Новочебоксарск, — один из ярких местных представителей старой школы. В его творчестве освещались самые разные темы: от обыденных бытовых проблем до поиска призвания и своего места в мире.

Многообразие поднимаемых в текстах вопросов сопровождалось разносторонностью музыки. Например, помимо полюбившегося слушателям бум-бэпа, в дискографии Карандаша можно найти эксперименты с джазом, трэпом и R’n’B, вдохновленные зарубежными артистами.

Интересно, что любые стилистические новшества иностранной музыки Карандаш пытался адаптировать для российской аудитории. Несмотря на собственную увлеченность западной культурой, в песнях артиста всегда присутствовал искренний, трогательный патриотизм.

Например, серия альбомов с ироничным названием «Американщина», особенно полюбившаяся его поклонникам, — это цикл почти что сатирических рассуждений Карандаша на актуальные для индустрии и народа темы.

Современные представители чебоксарского хип-хопа — рэперы ATL, Зараза и Ка-Тет, может, и неосознанно, но продолжают стилистическую традицию, заданную Карандашом. В наиболее популярных треках ATL, к примеру, значительное внимание уделяется русской словесности: здесь можно найти отсылки к поэзии Пушкина, старославянским песням и мифам Древней Руси.

Одной из отличительных черт в его творчестве также является использование уменьшительно-ласкательных суффиксов, характерных для славянского фольклора.

Несмотря на обилие исторических символов, общее звучание песен рэпера не отстает от современности. В качестве аранжировок для раннего творчества он зачастую использовал трэп и некоторые виды электронной музыки, такие как драм-н-бейс и диджитал-хардкор.

Благодаря усилиям ATL и его единомышленников из объединения «Белая Чувашия» звучание чебоксарских артистов стало одним из самых узнаваемых в русском рэпе. Это уникальное сочетание из исторических и музыкальных отсылок, динамичных битов и узнаваемого, почти что литературного слога.

8. Владикавказ. MiyaGi & Эндшпиль, Matrang, Артем Качер

«Владикавказ, я готов. Я подключаю к городу провод»

Столица Северной Осетии, также известная как Республика Алания, — историческая родина двух главных хитмейкеров в русскоязычном хип-хопе, рэперов MiyaGi и Эндшпиля.

Экранизация их совместного трека I Got Love при участии Рем Дигги в настоящий момент набрала 816 миллионов просмотров и является самым популярным клипом в российском YouTube. А треки из альбома YAMAKASI, выпущенного музыкантами в 2020-м, третий год не покидают отечественные чарты.

Секретным ингредиентом в музыке MiyaGi и Эндшпиля, принесшим дуэту столь колоссальный успех, стало уникальное сочетание реггетона, элементов ямайского регги, хип-хопа старой школы и R’n’B. В основе их треков лежит сбалансированная комбинация речитатива и вокала, объединяющая танцевальные ритмы с глубокими лирическими текстами.

Благодаря такому, казалось бы, контрастному выбору жанров творчество группы смогло охватить максимально широкую аудиторию: композиции MiyaGi и Эндшпиля оказались достаточно легкими для молодой публики и осмысленными для слушателей старшего поколения.

Чтобы закрепить обретенный успех, рэперы основали лейбл Hajime Records, представители которого считаются одними из самых талантливых исполнителей республики.

Другие владикавказские музыканты, MATRANG и Артем Качер, придерживаются похожего подхода в собственном творчестве. В репертуаре первого можно встретить довольно неожиданное сочетание рэпа, шансона и EDM, в то время как второй скрещивает классический хип-хоп с поп-музыкой.

Однако, несмотря на огромную любовь местных артистов к традиционному речитативу, владикавказская сцена также впечатляет любопытными экспериментаторами. Например, в творчестве исполнителя Ollane, одного из подписантов Hajime Records, можно услышать эмбиент, электронику, лоу-фай и даже некоторые элементы фолка.

9. Санкт-Петербург. Смоки Мо, KREC, Friendly Thug 52 Ngg, ALBLAK 52

«В Питере братва, там помнят наши имена»

Музыкальная хип-хоп-сцена Северной столицы всегда отличалась особым колоритом. В нулевых ее главным представителем было объединение Def Joint, в состав которого вошли одни из самых ярких местных МС.

Некоторые выходцы коллектива, такие как Смоки Мо и D. Masta, до сих пор считаются одними из самых влиятельных рэп-музыкантов Санкт-Петербурга. Более того, оба артиста продолжают записывать и выпускать новый материал, несмотря на более чем 20-летний карьерный стаж.

Петербургское хип-хоп-сообщество образца нулевых было максимально разношерстным. Среди популярных на тот момент исполнителей были лирики из группы KREC, чьи тексты зачастую граничили с классической поэзией, приверженцы классического рэпа Кажэ Обойма и Крип-А-Крип и даже прародители русскоязычного трэпа FIke, Jambazzi и вышеупомянутый D. Masta.

Впрочем, несмотря на столь разноплановые стили, композиции местных исполнителей обладали одной общей чертой: набором символов, со временем ставших текстовыми обозначениями Санкт-Петербурга. Например, благодаря участникам Def Joint город на Неве обрел свое уличное название — Saint-P.

В творчестве современных уроженцев Петербурга символике родных мест уделяется столько же внимания, если не более. Самыми популярными рэперами Северной столицы на сегодняшний день являются Friendly Thug 52 Ngg и ALBLAK 52, куплеты которых буквально прославляют родной город.

На обложках последних релизов оба артиста изобразили здание Главного адмиралтейства, являющееся местным памятником архитектуры. А чересчур частое упоминание телефонного кода Санкт-Петербурга в текстах ALBLAK 52 стало локальным интернет-мемом среди поклонников русского рэпа.

В отличие от нулевых, современное звучание петербургской сцены куда более унифицировано.

На данный момент его общую концепцию вполне выражает строчка «Да здравствует Петербург, да здравствует 52» из трека ALBLAK, так как он и его сокомандники сейчас — самое обсуждаемое явление для российской индустрии.

10. Москва. SALUKI, CENTR, PHARAOH, FEDUK, Big Baby Tape

«Хлопну бургер за здоровье Собянина»

Москва для русского рэпа — город, объединяющий все вышеперечисленные стили воедино. Творчество местных артистов сочетает в себе жанровые тенденции, популярные исключительно в русскоязычном хип-хопе, а затем еще раз перемешивает их с актуальными трендами в мировой музыке. Интересно, что столичные артисты могут как отражать звучание всей страны, так и, наоборот, диктовать его.

Так, например, творчество группы CENTR, пик популярности которой пришелся на конец нулевых, вобрало в себя практически все основные черты от региональных исполнителей. В репертуаре коллектива присутствовали и злободневный юмор, и склонность к мрачному звучанию андерграунда, и те же правильные понятия, осевшие в текстах рэперов узнаваемым отпечатком 90-х.

Ярким отличием, выделяющим CENTR на фоне других, стали многочисленные упоминания столичного лоска. Только их треки могли порадовать публику откровенными историями о клубах, густонаселенных светскими львицами и успешными бизнесменами.

В творчестве отдельных артистов, также популярных на тот момент, отразился и символизм, присущий питерским МС. В большинстве текстов Гуфа часто упоминаются различные станции московского метро, Красная площадь и его родной район Замоскворечье, а в куплетах рэпера ST нередко рассказывают о жизни Кутузовского проспекта.

В начале 2010-х на смену старой школе хип-хопа пришел клауд-рэп, популяризацию которого возглавили PHARAOH и его объединение Dead Dynasty. Несмотря на то что состав коллектива состоял преимущественно из уфимцев, именно творчество Фараона диктовало актуальное звучание для русскоязычного рэпа. Чуть позже эстафету перенял Big Baby Tape, дебютный альбом которого прогремел буквально по всей стране.

В настоящий момент наиболее интересным представителем московской хип-хоп-сцены можно считать исполнителя и продюсера SALUKI. Его последний альбом WILD EA$T был не только высоко оценен коллегами по цеху, но и признан одним из самых влиятельных релизов полугодия редакцией журнала GQ.

Впрочем, многообразие столичной сцены и переменчивость музыкального рынка сейчас столь велики, что нельзя с абсолютной уверенностью сказать, кто из артистов является «голосом Москвы». Однако определенные сходства в звучании все же возможно выделить.

В творчестве столичных рэп-артистов все популярнее становится стремление к минимализму при записи голоса, в то время как работа продюсеров, наоборот, усложняется. Например, в треках трэп-исполнителя ROCKET вокал практически не обрабатывается технически, однако звучание аранжировок соответствует актуальным запросам жанра.

Похожим подходом пользуются и другие столичные исполнители, имена которых относительно недавно привлекли интерес слушателей. Например, в творчестве рэперов BATO и HUGO LOUD основной акцент сделан на качестве звучания и постэффектах звукорежиссуры, в то время как записи вокала уделяется куда меньше внимания.

Отечественная хип-хоп-сцена сейчас настолько разнообразна, что музыкальные тренды сменяют друг друга каждый месяц, а иногда и чаще. Для того, чтобы держать руку на пульсе и быть уверенным в свежести своего плейлиста, можно заглянуть в HiFi-стриминг Звук. Самые горячие новинки от молодых российских артистов собраны в редакторских подборках «ГРОМЧЕ!»: так вы точно услышите о них первыми.

На международном рынке за развитием жанра уследить еще сложнее. За 50 лет существования хип-хоп-культура пережила столько изменений, что в их хронологии путаются даже самые дотошные из рэперов.

Для того, чтобы глубже изучить и прочувствовать звучание ключевых для жанра эпох, команда Звука разработала специальный проект: интерактивную веб-страницу с авторскими иллюстрациями, рассказывающими краткую историю хип-хопа. Так что рэп здесь можно не только услышать, но и увидеть.

А получить максимальную выгоду и удовольствие от Звука позволяет уникальная подписка «СберПрайм». Именно с ее помощью можно наслаждаться русским рэпом в HiFi-качестве, делиться золотыми цитатами жанра с близкими, накормить несколько голодающих андерграундных МС и даже... Освежить свои познания в области географии.