Из жизни меломана и мечтателя: как режиссер Уэс Андерсон работает с саундтреком

О чем говорят мелодии

Андерсон успел заработать репутацию музыкального нерда, то есть человека максимально, «до занудства» погруженного в тему. Но примешивается к этому еще и изрядная доля хулиганства. В подборе музыкального материала для картины он руководствуется только личными вкусами и не слишком заботится о соблюдении временного контекста. Собирая треки полузабытых групп типа Love в «Бутылочной ракете» (1996), The Creation в «Академии Рашмор» (1998) или West Coast Pop Art Experimental Band в «Острове собак» (2018), он прежде всего приглашает зрителя в мир героев и их музыкальных предпочтений. Совершенно не обязательно им находиться в 60-х. Поэтому в кино Андерсона так легко появляются неожиданные композиции. К примеру, в «Водной жизни» (2004) Starálfur от потусторонних пост-рокеров Sigur Rós, иллюстрирующая тревожную и трепетную встречу с акулой, соседствует с каверами на Дэвида Боуи на португальском. Это ли не претензия на вечность саундтрека.

Музыка у режиссера нередко появляется из физических носителей прямо в кадре. В «Академии Рашмор» это кассетник, в «Поезд на Дарджилинг» (2007) плеер, а в «Королевстве полной луны» (2012) портативный проигрыватель. А порой из пространства за кадром переходит в кадр. Так, в «Семейке Тененбаум» (2001) Ричи едет из больницы домой под композицию Ника Дрейка Fly, а потом оказывается, что его на пластинке слушает возлюбленная героя Марго. Позже она включает альбом The Rolling Stones «Between the Buttons» (1967), в котором, по прихоти Андерсона, путается порядок треков. Прием подчеркивает условность реальности фильма и будто намекает: может быть, у персонажей какие-то свои роллинги?

Песни у Андерсона много говорят о характере героев и сюжете. Например, с Марго Тененбаум связаны как композиция певицы Nico «These Days», так и Judy Is a Punk от Ramones. Вслушиваясь в текст, можно понять, что первая отражает ее скрытность, склонность к рефлексии и мыслях об упущенном времени с Ричи. Вторая же раскрывает ее бунтарскую сторону, приведшую к множеству ярких любовных похождений. Так и, казалось бы, совсем не детская Le Temps de L'amour Франсуазы Арди, под которую танцуют юные герои «Королевства полной луны», подчеркивает то, с какой серьезностью Сэм и Сьюзи относятся к своим чувствам. «Это время любви, время друзей и приключений», — доносится из проигрывателя, и зритель не может поспорить с этими строчками.

О чем мелодии молчат

Кино Андерсона меняется, и вместе с тем добавляются новые элементы саундтрека. В последних шести лентах Андерсон работает с прославленным Александром Деспла, пишущим для него оригинальную музыку. А ведь ранее, например, в «Поезде на Дарджилинг», режиссер мог и вовсе обходиться без таковой. Психологизм и сосредоточенность на внутреннем мире героев теперь часто отступают на второй план, уступая триумфу эстетики, неловкой комичности и параду камео ради камео. Работы Деспла все больше озвучивают театральность происходящего на экране. «Город астероидов» верен этой формуле лишь на первый взгляд.

Для Андерсона это не совсем обычная картина. Музыка в ней гость довольно редкий. Но немногочисленные треки подобраны очень концептуально. Фильм начинается приездом главных героев в город, а кончается их отъездом. И в начале, и в финале звучат песни, в которые герои «путешествуют», а именно несутся на поездах жизни, судьбы — скиффл-классика Last Train to San Fernando от Джонни Дункана и the Blue Grass Boys и народная Freight Train в исполнении Элизабет Коттен.

Кроме того, Андерсон приглашает Джарвиса Кокера из легендарных Pulp написать две песни, да еще и появиться в его кино во второй раз (вспомним анимационный перфоманс артиста в «Бесподобном мистере Фоксе» (2009)). Трек You Can't Wake Up If You Don't Fall Asleep на титрах, кажется, идеально описывает все творчество режиссера. «Ты не можешь проснуться, если не заснешь. Поэтому живи в своих мечтах». «Город астероидов» — метапроизведение, построенное как пьеса о съезде юных астрономов внутри телепередачи о ее создании. Поэтому и стирание границ между мирами становится вполне уместным и оправдывающим привычную россыпь камео. Кто перед нами — Кокер из нашей реальности или неприметный ковбой в фантазии творца? Уже неважно. Не сбивает с толку даже легкое перемещение Марго Робби из «Барби» (2023) на «ТВ имени Уэса».

Новый Андерсон смотрит на свое кино немного со стороны и одновременно возводит в Абсолют свои вечные идеи. Персонажи бегут от реальности, не достигают ни одной цели и тонут в водовороте бездействия и неважности. На этот раз музыка им не помощник, потому что если зазвучит, то скажет слишком много. Один из главных элементов его кино спрятан за кулисы, чтобы мы сами решили — что чувствует человек, соприкоснувшись с смертью/любовью/космосом.

Окунуться в волшебство саундтрека Уэса Андерсона, в том числе собранное в отдельном плейлисте, можно с HiFi-стримингом Звук. Многомиллионная библиотека треков, аудиокниг и подкастов будут в вашем распоряжении с подпиской «СберПрайм».

Сейчас для читателей Звук Медиа действует специальное предложение. Нажмите кнопку ниже, чтобы узнать подробности. А еще вас ждут множество бонусов от партнеров:

Если от этих дополнений у вас на душе становится так же тепло, как после просмотра кино Уэса Андерсона, нажимайте на кнопку выше.