Лучшие релизы — 2023: личный топ редакции Звук Медиа

Анастасия Гастин, редактор рубрики «Звезды»

1. Invent Animate — Heavener

Heavener — это четвертый лонгплей американской группы Invent Animate, а также — вершина развития метала. В отличие от многих коллег по жанру, музыканты не попадаются в ловушку предсказуемых структур песен и успешно балансируют между тихим и громким звуком. Не зажатые рамками привычных правил песни сбрасывают бомбы в те самые моменты, когда вы ожидаете этого меньше всего, и как же хорошо это работает! Свободный метал — это мы любим.

2. Owl City — Coco Moon

Coco Moon — альбом совершенно другого порядка. Вы можете помнить Owl City по вирусному хиту Fireflies — волшебному и пробуждающему веру в лучшее. Таков и их седьмой лонгплей. Первое достоинство пластинки — в качестве и разнообразии: песни сотканы не только из инструментов, но и из полевых записей, дополняющих истории и придающих им глубины. Второе — это ее невыносимая доброта. Пластинка излучает столько света и тепла, что заставляет задуматься: Owl City живут на Земле или в каком-то другом сказочном мире, оказаться в котором хочет каждый из нас? Этот релиз совершенно не похож ни на что другое. Если вы — взрослый человек, который хочет поверить в сказку, Coco Moon обязателен к прослушиванию.

3. Foo Fighters — But Here We Are

Остается лонгплей Foo Fighters, посвященный одновременно памяти матери Дейва Грола и барабанщику группы Тейлору Хокинсу. Оба умерли в 2022 году. Под But Here We Are нельзя не испытать тоску, знакомую всем, кто терял близких. Однако внимательный слушатель будет награжден чем-то большим. Главное достоинство альбома — не только искренность, но и творческая глубина. Достигнуть чего-то подобного можно, только играя в одном коллективе пару десятков лет и постоянно стремясь к новым высотам. Поэтому здесь можно услышать как старых добрых Foo Fighters, изменивших постгранж в далекие 90-е, так и намеки на их будущие свершения.

4. Blink-182 — One More Time

Blink-182 — это уже классика. Еще в прошлом году в состав поп-панк-трио вернулся Том Делонг. Музыкант записал с группой ее лучшие альбомы и ушел в 2015-м, оставив Марка Хоппуса и Трэвиса Баркера прозябать на нижних строчках чартов и в списках «рок-музыкантов, отчаянно отказывающихся стареть».

Поэтому к возвращению Тома в прошлом году можно было отнестись скептически. Почувствовав, что поп-панк снова приносит много денег, группа могла преспокойно обогатиться исключительно на всеобщем чувстве ностальгии, как это уже сделала Аврил Лавин. Ей это не удалось по одной простой причине: альбом Love Sux, вышедший в 2022 году, не демонстрировал ее артистического роста. Он эмоционально пуст и нацелен не столько на ностальгирующую, сколько на новую аудиторию из TikTok.

Случай Blink-182 — совершенно иной. Не исключено, что на наполнение альбома повлияла болезнь Марка: в 2021-м у музыканта был диагностирован рак. Если вы выросли на All The Small Things, а потом увидели, что парень с торчащими волосами побрился наголо, это могло сильно расстроить. Благо лечение оказалось успешным: Марка вылечили за полгода, а вскоре стало известно, что Том возвращается в Blink-182.

Даже если вы не знаете контекста, сложно не услышать в альбоме трогательные строчки о хрупкости жизни и скоротечности времени: «Мне что, нужно умереть, чтобы вы соскучились?» Каково, а? Вы будто встречаетесь со старыми друзьями, которых давно не видели по собственной глупости, и на ваши глаза сами по себе наворачиваются слезы.

5. «Аффинаж» — «Общество с ограниченной ответственностью»

Ну и разумеется, я не могу пройти мимо нового альбома группы «Аффинаж» — особенно после того, как побывала на его презентации в первом ряду. «Общество с ограниченной ответственностью» — это сюжетный приквел к «Мимо. Ранен. Убит» 2021 года. По идее он должен заполнять белые пятна, оставшиеся после релиза того лонгплея. Самый главный вопрос, которым задавались поклонники, звучал так: о ком эта история? Может ли главный герой быть аллюзией на Иисуса, ищущего убежище от предавшего его Иуды?

Четких ответов группа не дает, и это даже круто: остается пространство для интерпретации. Однако нужно отдать им должное: «Аффинаж» явно читают комментарии, знают, какие теории ходят вокруг их музыки, и смело над ними иронизируют. Правда, альбом представил куда больше доказательств того, что две эти пластинки — это искусно сконструированная история об искуплении проклинающего себя человека, живущего только ради мамы и кота. Такому антигерою очень легко симпатизировать, поэтому история оставляет сильный эмоциональный отпечаток после прослушивания.

Необязательно глубоко погружаться в лор группы, чтобы оценить ее новую работу, особенно если вам нравится изобилие криков и тяжелых гитар. Помимо всего прочего, «Аффинаж» записали качественный рок-альбом, который приятно слушать. Изящная гениальность строчек вроде «Ты красуешься в новых сапожках, и не жмут, и не трут на ножках» обеспечила и группе, и ее фанатам новый концертный хит. Их легко запомнить, приятно орать и использовать как пассивно-агрессивный аргумент против всех любителей переобуваться.

Еще хотелось бы выделить очень яркие альбомы Enter Shikari и Fall Out Boy, Сэма Смита и Кэролайн Полачек. Также рекомендую послушать лонгплеи Hozier и Sleep Token: первый посвящен аду, а второй — раю. Что интересно, временами кажется, что в обоих проектах поет один и тот же вокалист. Скриньте: однажды окажется, что Sleep Token — это метальный сайд-проект Хозиера.

Анастасия Денисенко, редактор новостей

1. Slowdive — everything is alive

Релиз, который я ждала больше всего, — новый альбом Slowdive, первый за шесть лет. Когда я начала слушать эту группу, она уже не выпускала музыку. Так что я ни на что не надеялась и добавляла старые треки, думая, что лучше их первых шугейз-пластинок уже ничего не будет. Так что анонс нового материала и выход everything is alive — это почти восьмое чудо света для меня. Альбом навевает светлые воспоминания, которые навсегда утрачены, но которые я хотела бы проживать вновь и вновь. Особенно то ленивое летнее воскресенье, когда я и мой любимый человек, разморенные солнцем и жарой, случайно уснули на диване в гостиной сразу после завтрака. everything is alive — об этом воскресенье. И воскрешении, хоть и ненадолго, маленьких памятных моментов.

2. Mareux — Lovers From The Past

Дебютник Lovers From The Past от Ариана Аштиани (псевдоним — Mareux) — это, напротив, мрачная, нуарная пластинка о нереализованных желаниях и любовниках-призраках, которые то ли действительно были, то ли не существовали никогда. Ариан будто проводит тонкую грань между сном и явью, где ты уже не понимаешь, что — твое подлинное воспоминание, а что — воспоминание, которое ты хотел иметь, но в итоге так и не прожил.

3. Tamino, Angèle — Sunflower

Третий релиз — фит моих любимых бельгийских артистов Tamino и Angèle. Я слушала их по-отдельности и совсем не ожидала, что меня ждет двойное удовольствие в виде дуэта. У обоих певцов — удивительные, нежные голоса с широким диапазоном. Вместе они создали балладу о том, как любовь зреет и развивается в человеке, который тянется к солнцу (и чьему-то теплому, родному плечу), словно обдуваемый ветрами одинокий подсолнух.

4. Mitski — The Land Is Inhospitable and So Are We

И напоследок Mitski. Певица стала очередной сенсацией в инди-мире, а композицию My Love Mine All Mine из ее альбома The Land Is Inhospitable and So Are We не слышал только тот, кто совсем отрешен от мира рекомендованных видео. Для меня эта песня, как и вся пластинка, — утверждение любви к себе и в себе, заправленное доброй иронией, обволакивающими мелодиями и поистине интимно звучащим вокалом Мицки.

Илья Власов, редактор новостного и интерактивного форматов

1. Friendly Thug 52 Ngg — You Only Live Once

В 2023 году дела у меня складывались, мягко говоря, нестабильно. Так уж вышло, что самым приятным саундтреком для моих скрипящих нервов стал один из многочисленных синглов Friendly Thug 52 Ngg, двухминутный репрезент YOLO. Непоколебимое спокойствие, с которым артист перебирает собственные размышления обо всем на свете, передалось и мне. А текстовые пассажи о районных буднях, верных братьях и бытовых проблемах для меня, выросшего на классическом хип-хопе нулевых, просто бальзам на душу.

2. масло черного тмина — «не смейся над землей»

Впрочем, иногда даже это не могло избавить от чувства вселенской усталости, и на душе неотвратимо начинался блюз. Одновременно с ним в мой плейлист прокрались масло черного тмина и его трек «не смейся над землей». Эту песню я услышал еще в прошлом году, во время сольного выступления Айдына на московской площадке Summer Stage. Проникновенное исполнение и символизм слов уже тогда показались мне ужасно трогательными, однако надежд на скорую премьеру трека я не питал. Так что ее появление на стримингах — мое личное маленькое чудо.

3. Samurai SLT — KAZAKHSTATION

Творчество Samurai SLT привлекает меня по двум причинам. Первая — это переменчивый, динамичный и, что самое главное, эмоциональный звук, моментально погружающий в психоделию этой музыкальной вселенной. Вторая — умение артиста писать не только интересную музыку, но и качественные, концептуальные тексты. Слушая KAZAKHSTATION, я как будто заново перечитал несколько произведений Виктора Пелевина и Карлоса Кастанеды: от едкой сатиры в словах песен отдавало дерзостью 90-х и 00-х, а изобилие жанров, гипнотически переливающихся в аранжировках, напоминало дрожь раскаленного воздуха где-то в бескрайних прериях.

Также эстетствующую часть моего плейлиста оккупировали обновленный Puma Blue с синглом Hounds и оцифровка мини-альбома King Krule под названием flexy discs, а совместная работа Lord Apex и Bones — мой личный фит года.

Мария Денисенко, редактор новостей

1. Metallica — 72 Seasons

Любовь к «Металлике» и в целом к тяжелой музыке росла во мне с самого детства. Когда пионеры трэш-метала выдали первую за семь лет пластинку, все дела были поставлены на паузу. Долго подбирать метафоры к уже проверенному временем творчеству «Метлы» смысла нет: старички не изменяют своему стилю и продолжают радовать преданного слушателя таким же качественным звуком, как и двадцать лет назад.

2. Sigur Rós — Átta

О группе Sigur Rós я никогда раньше не слышала. О ней мне рассказал коллега, увидевший, что исландский коллектив анонсировал новый полноформатник. Пройти мимо релиза, о котором не высказался разве только самый ленивый критик, я не могла. Ощущения от альбома, написанного на выдуманном языке, получились странные. Но странность, как известно, — основной ингредиент красоты.

3. DeWolff — Love, Death & In Between

С творчеством DeWolff я познакомилась, когда узнала, что эта малоизвестная голландская группа установила мировой рекорд по скорости доставки виниловой пластинки из студии в магазин. Коллективу потребовалось 2 часа 59 минут 38 секунд, чтобы с нуля записать песню, изготовить пластинки и продать одну из трехсот копий на прилавке.

Как ярый поклонник прог-рока 70-х, я осталась в восторге от последнего альбома группы. Love, Death & In Between — это яркий психодел с блюзом, джазом и много еще чем внутри. Словом, трип получится красочный.

Лиза Журавлева, редактор новостей

1. PJ Harvey — I Inside the Old Year Dying

Чем дальше в лес, тем больше дров. В случае с Полли Джин — чем дальше в лес, тем душевнее музыка. Лиричная Харви, продолжающая традицию альбома White Chalk (2007), мне ближе, чем ее раннее, более роковое творчество. Артистка адаптировала в 12 песнях собственный поэтический сборник Orlam, написанный с использованием диалекта ее родного графства Дорсет. При этом история о девочке, которая встречает духов, рассказывается для меня прежде всего музыкой — минималистичной, сдержанной и столь же светлой, сколь и мрачной (да, так бывает). Песня I Inside the Old I Dying в сочетании с рукотворным анимационным клипом — одно из главных аудиовизуальных впечатлений этого года.

2. Depeche Mode — Memento Mori

Мои отношения с этой группой довольно странны. Их нетленка Enjoy the Silence — одна из моих любимых композиций, ее гениальной простоте я не устаю удивляться. В то же время большая часть творчества Depeche Mode по какой-то причине проходила мимо моего сердца. Новая пластинка британцев, выпущенная меньше чем через год после смерти их клавишника Энди Флетчера, как будто дала мне то, чего часто не доставало, — простых мелодий, окруженных жесткими драм-партиями и эпическими синтами, в которых так чувствуется надрыв.

Возможно, на впечатление от альбома повлиял его трагический контекст. Но завершающий трек People Are Good, где Дэйв Гаан то ли в шутку, то ли в слезах верит в человечество, на протяжении четырех минут заставляет совершенно об этом забыть.

3. Public Memory — Elegiac Beat

Будучи в растерянности от недостатка релизов, запавших в душу в этом году, я наткнулась на новый лонгплей бруклинского музыканта Роберта Тоэра, известного как Public Memory. Его альбом Wuthering Drum (2016) понравился мне еще в 2022-м. В свежей работе артист добавляет мрачной электронике больше трип-хопа и часто оставляет в треках минимум своего высокого узнаваемого вокала — так на первый план выходит глубокий, размеренный инструментал. Если бы в мире мог родиться идеальный — немного нелюдимый, очень задумчивый и танцующий только в своей комнате — ребенок Mareux и Portishead, то это он.

Полина Старцева, редактор рубрики «Про подкасты»

1. SALUKI — WILD EA$T

WILD EA$T слушатели SALUKI ждали больше трех лет, за которые артист успел залить ноутбук с проектом, устроить несколько переносов, снять отличный клип на «ОГНЕЙ» и даже жениться. Я не считала дни до релиза, но после выхода альбома неожиданно начала жить с ним.

Всю весну через BOLOTO я шла на работу, c MAGDALENE собиралась в Петербург, а BOY$ каждый вечер ехали со мной в такси по залитой желтым светом МКАД. К слову, в последнем треке, по моему скромному мнению, живет самый трогательный и искренний припев за всю карьеру Федука, хоть и звучит он будто нарочито сыро.

SALUKI всегда был в первую очередь про звук, а не про лирику, и тут вы услышите его во всем возможном многообразии: кусочки трэпа, шансона, инди, фолка, разговоры в студии, дверные колокольчики, опускающееся стекло в машине и даже начитанная в голосовое сообщение молитва от мамы музыканта.

2. Nia Archives — Off Wiv Ya Headz

Инди-нетленка 2009 года Heads Will Roll от Yeah Yeah Yeahs уже во второй раз за свою историю получила новую жизнь и на этот раз — в руках Нии. Казалось бы, лучше легендарного ремикса от диджея A-Trak уже не будет, но все-таки джангл магическим образом украсил этот трек. Ну и нельзя недооценивать силу ностальгии.

Изначально мне казалось, что нагромождение пиликающих звуков и жирный бас жестоко убивают все очарование оригинала. Но тут, как оказалось, самое важное — не думать об оригинале. Абстрагируйтесь, насколько получится, и пустите Off Wiv Ya Headz в свои наушники.

3. Gruppa Skryptonite — «Потеплело»

Питаю исключительно теплые чувства к сайд-проекту Скриптонита, который до недавнего времени не был богат на релизы. А тут и концертный альбом «360», который заставляет заново влюбиться в давние хиты артиста и песню «БЕРЕГОМ» (2019) от ЯАVЬ, и новый материал.

После дебютника Solitude (2019) прошло четыре года, ожидания успели вырасти. Возможно, поэтому после первого прослушивания я осталась холодна к «Потеплело». Однако лирично-романтичный Скриптонит в итоге расслушался, а мотив «Под твоими окнами» успешно приземлился в мозг и теперь воспроизводится в самые неподходящие моменты.

4. SIPHO. — PRAYERS & PARANOIA

Дебютный альбом этого британского артиста отправился в мой лист ожидания после прослушивания его прошлогоднего EP «SHE MIGHT BLEED». Надрывная хрипотца SIPHO. в обрамлении гулкого баса, выводящая строчки о горько-сладких улыбках, может как разбить сердце вдребезги, так и помочь собрать его крохотные кусочки.

В PRAYERS & PARANOIA, как объяснил сам артист в интервью NME, он хотел противопоставить волнующие его экзистенциальные вопросы типичному британскому звучанию. По мнению музыканта, это котел, в котором варится огромное количество жанров: от драм-н-бейса и джангла до северного соула и R&B. В это варево он в итоге и отправил свои мысли о трудностях общения между поколениями, о борьбе с навязчивыми мыслями и страхи разочарования и бесцельности, получив нечто очень сильное и личное.

Наталья Курбанова, редактор новостей

1. Slowthai — UGLY

Альбом резкий, бескомпромиссный, как панк, одержимый безысходностью и кричаще правдивый. You Gotta Love Yourself или UGLY? В этот раз Slowthai не дает адресату ни единой возможности и надежды на светлый финал. Это история человека, влетевшего на огромной скорости в кресло психотерапевта, замученного и эгоистично одинокого.

Большой продакшен, суперконцептуальный и выверенный от и до, подготовленный самыми отмороженными психами Лондона. Команда музыкантов и продюсеров поработала с Фрэмптоном как с диким алмазом, аккуратно сгладив его прошлое звучание, оставив мощный концентрат его экспериментальной смелости, неординарной мысли и мировоззрения.
Короче, вперед: смотреть, слушать, запоминать.

2. Raghd — Did I Stutter

Шведская артистка, на которую точно стоит обратить внимание, пока она еще не взлетела на вершины всех главных чартов и стримингов, а это очень скоро произойдет. Ей 22 года, и я бы сравнила ее с молодой Ри, а такое сравнение дорогого стоит. И дело даже не в цене продюсирования синглов, она — это тот свежий воздух и новый взгляд, который мы так жаждем найти, нервно пролистывая сотни треков. В музыке Raghd сочетаются юношеские жесткость и ранимость, острые ритмы джангла и энергичные фирменные трип-хоп-биты.

3. Yves Tumor — Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consum

Пятый студийный альбом и снова очень разнообразные релизы, которые вновь ломают все привязки и стереотипы. В состав группы вошел Ноа Голдштейн, бывший инженер Kanye, работавший над My Beautiful Dark Twisted Fantasy, и (важно) Алан Моулдер, один из самых знаменитых архитекторов гитарных звуков в истории рока. Судя по звучанию, они стремились к слиянию альтернативного рока и R&B, и в целом им это удалось.

Гитары ревут реактивными двигателями, угрожая поглотить все вокруг, что является визитной карточкой пионера shoegaze Маулдера, а удвоенный вокал Тумора звучит, очевидно, как отголосок музыки Принса. В песне Operator Тумор даже издает болезненное, бессловесное eros-yip, скорее кошачье, чем человеческое, в равной степени детское и взрослое. Такой прием часто использовал Принс.

Александр Бука, редактор новостей

1. JPEGMAFIA, Danny Brown — SCARING THE HOES

JPEGMAFIA приумножил свою постиронию в тысячу раз, когда наконец объединился с Дэнни Брауном для создания совместного релиза. Альбом SCARING THE HOES стал одной из главных пластинок экспериментального и андерграундного рэпа за последние годы, продемонстрировав вариативность Пэгги как продюсера. Ведь, когда ты делаешь музыку со своим кумиром, вдохновение бьет через край, а ажиотаж фанатов возрастает до небес.

Юмор здесь объединен с инструментальной агрессией, «грязным» звуком и вездесущей иронией. Это истинный, чистый хип-хоп-панк, который бьет по темечку надувной кувалдой, чтобы разыграть слушателя, но в то же время вызвать у него первобытное чувство выплеснуть из себя все напряжение, накопленное благодаря жизненной рутине. Вживую энергетика композиций пробирает до костей, а невероятный перформанс JPEGMAFIA отложится в моей памяти навсегда. SCARING THE HOES — это гимн маскулинности для людей, которые с ноги выбивают дверь действительности и топают по затейливым коридорам будущего, не боясь того, что ждет за поворотом.

2. «Бюро» — «что такое вода»

Но в жизни должно быть и место искренности, тем более что музыка в последнее время переориентируется на чувственность и прямолинейность. Быть настоящим теперь — тренд, который сложно принимают артисты, привыкшие скрывать свое «Я» за концептуализмом. EP «что такое вода» от «Бюро» вдохновлен творчеством американского писателя Дэвида Фостера Уоллеса и завернут в 5 лиричных композиций, в которых высокий голос Антона Столярова расплывается в нежных полутонах инструменталов.

Песня «Выйди из комнаты» стала для меня спасением в дни, когда настроение и вера в себя падают ниже уровня депрессии. Дуэт Жени и Антона удивительным образом совмещают глубокие тексты с легкой подачей, а абстрактная лирика лишь добавляет композициям многогранности. Подробнее о новой искренности ребята рассказали в интервью для Звук Медиа.

3. Blur — The Ballad of Darren

Я ровно дышу к брит-попу, и Blur для меня в первую очередь — это проваливающая в себя меланхолия альбомов «13» и Think Tank. Поэтому я был немного скептически настроен по отношению к грядущей пластинке.

И как было приятно ошибиться, потому что этот релиз — исповедь Дэймона Албарна, нашедшая приют в сердцах всех тех, кто ее услышит. За годы пандемии и личных потерь воздвиг памятник рефлексии, постоял у него некоторое время и реконструировал в то, что мы можем услышать. Дэймон обращается скорее к себе, вопрошая, как мы можем привыкать к таким ужасающим вещам, откуда берет начало безразличие и что делать людям, которые так чутко воспринимают любые сдвиги Вселенной, социума и культуры. The Ballad of Darren — романс к истине, и, как присуще каждому романсу, в нем присутствуют нотки помпезности. Альбом был написан в тяжелое время, когда Дэймон переживал разрыв с женой и последующий развод.

Анна Аксенова, редактор рубрики «Звезды»

Чтобы раздобыть в 2023 году ту или иную новинку, нужно немного постараться. Моя подборка любимых релизов весьма специфична, но, как говорится, на вкус и цвет товарищей нет. По возможности просто насладитесь скромным отбором пластинок, которые охватывают народный фольклор, инди и каваии-метал.

1. Zventa Sventana — «Звента Свентана»

С уходом иностранных компаний появилась возможность сконцентрировать внимание на отечественной музыке. Так как за моей спиной более десяти лет занятий народными танцами, любые фольклорные мотивы (особенно русские) воспринимаю с трепетом в груди. Для меня открытием года стал проект Тины Кузнецовой и Юрия Усачева Zventa Sventana. Одноименный альбом ребят — это симбиоз славянского творчества, EDM и инди-попа. Музыканты работали над пластинкой около года, собрав и переосмыслив восемь народных песен. Если вдруг вы хотели стать частью многовековой творческой синергии наших предков, то милости прошу к прослушиванию.

2. Anjimile — The King

У британского певца Сэма Смита появился достойный конкурент. В поисках чего-то с осенними вайбами случайно наткнулась на Anjimile. Возможно, вы уже слышали об этом исполнителе благодаря альбому Giver Taker, но, поверьте, его новая работа The King ничем не хуже предыдущей. Мрачно-печальная пластинка порадует хоровыми пениями, акустической музыкой и вдумчивыми текстами. Думаю, альбом идеально впишется в какой-нибудь из дождливых или туманных дней, полных меланхолии и раздумий о будущем.

3. BABYMETAL — The Other One

BABYMETAL наконец выпустили четвертый альбом The Other One. Для тех, кто ни разу не интересовался японской тяжелой музыкой, уточню, что девушки работают в самостоятельно созданном ими поджанре каваии-метал. Согласно сюжетной линии первой за последние четыре года пластинки каждая из песен описывает параллельный мир, с которым участницы Su-metal и Moametal столкнулись во время путешествия по альтернативным реальностям. У исполнительниц вышел концептуальный альбом, где они с помощью музыки отобразили свой творческий путь длиной в десять лет.

4. Doja Cat — Scarlet

Доджа решила уйти от образа поп-идола и вернуться в суровый хип-хоп. В Scarlet исполнительница вышла на тропу войны со своим прошлым, заявив, что предыдущие лонгплеи записывала ради заработка. Певица преобразовала привычные нам попсовые мотивы в экспериментальный минималистичный бит со скоростным речитативом. Эти манипуляции Додже определенно к лицу.

Сиразутдинов Сергей, редактор рубрики «Про подкасты»

1. Susanne Sundfør — Blómi

После гениального поп-альбома Ten Love Songs и великой арт-поп-пластинки Music for People in Trouble норвежская сочинительница Сусанна Суннфер вернулась с новым релизом. Blómi продолжает идеи предшественника, фокусируясь на фолке и эмбиенте. Получилось красивое полотно о красоте, природе, чудесах и других прекрасных вещах.

2. Sparklehorse — Bird Machine

Лидер проекта Sparklehorse Марк Линкоус ушел из жизни в 2010 году. Его брат решил разобрать архивы музыканта, и получился альбом Bird Machine. Хорошо слышно, что по большей части релиз создавался из черновиков. Своими несовершенствами эта инди-рок-пластинка как будто напоминает, что быть неидеальным — это нормально. Отличная и долгожданная точка в дискографии недооцененного исполнителя.

3. Youth Lagoon — Heaven Is a Junkyard

Тревор Пауэрс записал под именем Youth Lagoon целых три альбома психоделического дрим-попа, которые уверенно можно назвать классикой жанра начала десятых (первые два уж точно). Дальше музыкант закрыл проект и стал делать экспериментальный поп под своим именем. В 2023-м случился камбэк к старому проекту. Heaven Is a Junkyard — невесомый по звуку софт-рок-альбом, в котором герой учится ценить прекрасное в повседневных вещах после тяжелых потрясений. Медитативная запись, которая поможет разгрузить голову в непростой период.

4. «Смешарики» — «Мед»

Мультперсонажи заиграли сочный фонк, и это не шутка. Вышел у них настоящий мед для ушей. Релиз придется по вкусу и фанатам «Смешариков», и любителям жанра, и, конечно же, детям. Бонусом к танцевалкам стал кавер на уже народную «Ягоду малинку» (2020) Хабиба. Слушать альбом советуем вместе с клипом на трек «O.M.S.K.», в котором можно увидеть сразу несколько отсылок к популярным интернет-мемам.

5. Sampha — Lahai

Новый альбом вышел аж спустя шесть лет после дебютника Process. В первом релизе немного не хватало динамики и в определенный момент слушать эту красивую исповедь становилось немного скучновато. Lahai — это и работа над немногочисленными ошибками первой части, и абсолютно новая ступень для музыканта.

В песнях релиза можно копаться часами, выискивая микродетали, и выписывать целый список жанров, замешанных внутри: R&B может перетекать в клубный джангл, а после в дело вступит милый джаз.

Тем не менее альбом звучит очень сбалансированно, так что советуем отнестись к нему с вниманием, чтобы проникнуться историями большого артиста.

Илья Воронин, куратор рубрики «Новинки»

1. Overmono — Good Lies

После череды сверхуспешных пластинок (что дало критикам возможность еще раз порассуждать об очередном «ревайвеле» британского хардкор-континуума, то есть всей той музыке, в диапазоне от брейкбита и джангла до гэриджа и грайма) дуэт братьев Расселлов выкатил свой первый альбом. В нем не так много энергетически заряженных под нужды рейвующих танцполов треков, но и альбомы обычно слушают в более спокойных местах типа дома. По сути, это довольно убедительное переложение богатого наследия британской музыки последних лет тридцати, в окружении которого выросло уже целое поколение. Саунд поколения? Вполне возможно. Немного ретрофутуризма, никакого догматизма — один сплошной полет энергии и мысли, за которым интересно следить.

2. Kosaya Gora — Kosogor

Совместная работа Kedr Livansky и Flaty это своего рода музыкально-эмоциональное путешествие по русскому Нечерноземью с его заброшенными или умирающими деревнями, депрессивными городками, которые еще не до конца растеряли остатки своей прежней красоты и связи с давно забытой всеми историей. Но при всем при этом эта музыка не пропитана пессимизмом, хотя ее явно увлекает та самая русская хтонь, которую сложно перевести на какой-то другой язык, но состояние это очень хорошо понимает практически любой, кто достаточно прожил в России.

Kosogor — это очень атмосферная, очень человеческая и очень проникновенная работа, которая через ворох студийных и творческих возможностей описывает то, что и описать толком-то невозможно.

3. Zventa Sventana — «Звента Свентана»

Последние несколько лет в российской музыке отчетливо заметна тяга многочисленных продюсеров к наследию русской народной музыки. Zventa Sventana в этом направлении можно считать одной из самых интересных, неординарных коллективов, которые мастерски переосмысляют и аккуратно осовременивают богатое, плохо нам известное, песенное наследие России. Новая работа Тины Кузнецовой и Юрия Усачева выше всяких похвал — под красивые электронные аранжировки, созданные Усачевым (стилистический разброс крайне широкий — от эмбиента и трогательной электроники до любимого Усачевым драм-н-бейса), обладательница серьезных вокальных данных Кузнецова вместе с коллегами исполняют малоизвестные русские народные песни, которые звучат так, словно были записаны вчера.

Помня о том, что старый конь борозды не портит, хотя в музыке это скорее исключение, чем правило, в этом году я заслушивался новым альбомом Рошин Мерфи и очередным релизом The Chemical Brothers. Как ни странно, в новой пластинке «братьев» нет ничего удивительного, но ни капли разочарования ты при этом не испытываешь. Так что тут поговорка про коня и борозду действительно работает.

С другой стороны, весь этот год мне нравились разнообразные диггерские компиляции, раскрывающие неочевидные моменты из жизни музыкальных жанров последних десятилетий. На память приходят прекрасные сборники, составленные отличными селекторами. Например, Happy Land, в котором собрана музыка английских альтернативных музыкантов, заскочивших в 90-е в электронику и с переменным успехом пробовавших себя в новых жанрах. Еще стоит отметить Gonzo Goa, в котором собрана интересная музыка с вечеринок на Гоа, и компиляцию американского брейкбита начала 1990-х. Такие меломанские сборники для меня служат своеобразной кроличьей норой и открывают новые имена и звуки.

В этом году также было интересно наблюдать за ростом внимания к евродэнсу и играть в музыкальный квиз: угадывать кто из продюсеров что слушал или чем вдохновлялся. Видимо, в 2024-м евродэнс развернется в русской музыке во всю ширь, и к концу следующего года он многим из нас порядком надоест.

Для желающих познакомиться с другими музыкальными новинками 2023 года библиотека HiFi-стриминга Звук предоставляет доступ к тысячам свежих треков на любой вкус. На платформе вы найдете как совсем недавние релизы, так и хиты прошлых лет, аудиокниги и подкасты. С их помощью вы сможете узнать практически все о прошлом, настоящем и даже немножко о будущем любимых артистов.

Аудиокомплект для максимально глубокого погружения в музиндустрию входит в подписку «СберПрайм». Нажмите кнопку ниже для подробностей.