Лучшие релизы — 2023: личный топ редакции Звук Медиа

Анастасия Гастин, редактор рубрики «Звезды»

В мой рейтинг попали три альбома, каждый из которых — абсолютный чемпион своего жанра.

1. Invent Animate — Heavener

Heavener — это четвертый лонгплей американской группы Invent Animate, а также — вершина развития метала. В отличие от многих коллег по жанру, музыканты не попадаются в ловушку предсказуемых структур песен и успешно балансируют между тихим и громким звуком. Не зажатые рамками привычных правил песни сбрасывают бомбы в те самые моменты, когда вы ожидаете этого меньше всего, и, Господь Всемогущий, как же хорошо это работает! Свободный метал — это мы любим.

2. Owl City — Coco Moon

Coco Moon — альбом совершенно другого порядка. Вы можете помнить Owl City по вирусному хиту Fireflies — волшебному и пробуждающему веру в лучшее. Таков и их седьмой лонгплей. Первое достоинство пластинки — в качестве и разнообразии: песни сотканы не только из инструментов, но и из полевых записей, дополняющих истории и придающих им глубины. Второе — это ее невыносимая доброта. Пластинка излучает столько света и тепла, что заставляет задуматься: Owl City живут на Земле или в каком-то другом сказочном мире, оказаться в котором хочет каждый из нас? Этот релиз совершенно не похож ни на что другое. Если вы — взрослый человек, который хочет поверить в сказку, Coco Moon обязателен к прослушиванию.

3. Foo Fighters — But Here We Are

Остается лонгплей Foo Fighters, посвященный одновременно памяти матери Дейва Грола и барабанщику группы Тейлору Хокинсу. Оба умерли в 2022 году. Под But Here We Are нельзя не испытать тоску, знакомую всем, кто терял близких. Однако внимательный слушатель будет награжден чем-то большим. Главное достоинство альбома — не только искренность, но и творческая глубина. Достигнуть чего-то подобного можно, только играя в одном коллективе пару десятков лет и постоянно стремясь к новым высотам. Поэтому здесь можно услышать как старых добрых Foo Fighters, изменивших постгранж в далекие 90-е, так и намеки на их будущие свершения.

Еще хотелось бы выделить очень яркие альбомы Enter Shikari и Fall Out Boy, Сэма Смита и Кэролайн Полачек. Также рекомендую послушать лонгплеи Hozier и Sleep Token — первый посвящен аду, а второй — раю. Что интересней всего, временами кажется, что в обоих проектах поет один и тот же вокалист. Скриньте: однажды окажется, что Sleep Token — это метальный сайд-проект Хозьера.

Анастасия Денисенко, редактор новостей

1. Slowdive — everything is alive

Релиз, который я ждала больше всего, — новый альбом Slowdive, первый за шесть лет. Когда я начала слушать эту группу, она уже не выпускала музыку. Так что я ни на что не надеялась и добавляла старые треки, думая, что лучше их первых шугейз-пластинок уже ничего не будет. Так что анонс нового материала и выход everything is alive — это почти восьмое чудо света для меня. Альбом навевает светлые воспоминания, которые навсегда утрачены, но которые я хотела бы проживать вновь и вновь. Особенно то ленивое летнее воскресенье, когда я и мой любимый человек, разморенные солнцем и жарой, случайно уснули на диване в гостиной сразу после завтрака. everything is alive — об этом воскресенье. И воскрешении, хоть и ненадолго, маленьких памятных моментов.

2. Mareux — Lovers From The Past

Дебютник Lovers From The Past от Ариана Аштиани (псевдоним — Mareux) — это, напротив, мрачная, нуарная пластинка о нереализованных желаниях и любовниках-призраках, которые то ли действительно были, то ли не существовали никогда. Ариан будто проводит тонкую грань между сном и явью, где ты уже не понимаешь, что — твое подлинное воспоминание, а что — воспоминание, которое ты хотел иметь, но в итоге так и не прожил.

3. Tamino, Angèle — Sunflower

Третий релиз — фит моих любимых бельгийских артистов Tamino и Angèle. Я слушала их по-отдельности и совсем не ожидала, что меня ждет двойное удовольствие в виде дуэта. У обоих певцов — удивительные, нежные голоса с широким диапазоном. Вместе они создали балладу о том, как любовь зреет и развивается в человеке, который тянется к солнцу (и чьему-то теплому, родному плечу), словно обдуваемый ветрами одинокий подсолнух.

Илья Власов, редактор новостного и интерактивного форматов

1. Friendly Thug 52 Ngg — You Only Live Once

Как вы уже догадались, в 2023 году дела у меня складываются, мягко говоря, нестабильно. Так уж вышло, что самым приятным саундтреком для моих скрипящих нервов стал один из многочисленных синглов Friendly Thug 52 Ngg, двухминутный репрезент YOLO. Непоколебимое спокойствие, с которым артист перебирает собственные размышления обо всем на свете, передалось и мне. А текстовые пассажи о районных буднях, верных братьях и бытовых проблемах для меня, выросшего на классическом хип-хопе нулевых, просто бальзам на душу.

2. масло черного тмина — «не смейся над землей»

Впрочем, иногда даже это не могло избавить от чувства вселенской усталости, и на душе неотвратимо начинался блюз. Одновременно с ним в мой плейлист прокрались масло черного тмина и его трек «не смейся над землей». Эту песню я услышал еще в прошлом году, во время сольного выступления Айдына на московской площадке Summer Stage. Проникновенное исполнение и символизм слов уже тогда показались мне ужасно трогательными, однако надежд на скорую премьеру трека я не питал. Так что ее появление на стримингах — мое личное маленькое чудо.

3. Samurai SLT — KAZAKHSTATION

Творчество Samurai SLT привлекает меня по двум причинам. Первая — это переменчивый, динамичный и, что самое главное, эмоциональный звук, моментально погружающий в психоделию этой музыкальной вселенной. Вторая — умение артиста писать не только интересную музыку, но и качественные, концептуальные тексты. Слушая KAZAKHSTATION, я как будто заново перечитал несколько произведений Виктора Пелевина и Карлоса Кастанеды: от едкой сатиры в словах песен отдавало дерзостью 90-х и 00-х, а изобилие жанров, гипнотически переливающихся в аранжировках, напоминало дрожь раскаленного воздуха где-то в бескрайних прериях.

P.S. Максимальное количество позиций в топе ограничено, поэтому я решил включить в него сугубо русскоязычные релизы, однако и в зарубежной музыке были впечатлившие меня события. Эстетствующую часть моего плейлиста оккупировали обновленный Puma Blue с синглом Hounds и оцифровка мини-альбома King Krule под названием flexy discs, а совместная работа Lord Apex и Bones — мой личный фит года.

Мария Денисенко, редактор новостей

1. Metallica — 72 Seasons

Любовь к «Металлике» и в целом к тяжелой музыке росла во мне с самого детства. Когда пионеры трэш-метала выдали первую за семь лет пластинку, все дела были поставлены на паузу. Долго подбирать метафоры к уже проверенному временем творчеству «Метлы» смысла нет: старички не изменяют своему стилю и продолжают радовать преданного слушателя таким же качественным звуком, как и двадцать лет назад.

2. Sigur Rós — Átta

О группе Sigur Rós я никогда раньше не слышала. О ней мне с восторгом рассказал коллега, увидевший, что исландский коллектив анонсировал новый полноформатник. Пройти мимо релиза, о котором не высказался разве только самый ленивый критик, я не могла. Ощущения от альбома, написанного на выдуманном языке, получились странные. Но странность, как известно, — основной ингредиент красоты.

3. DeWolff — Love, Death & In Between

С творчеством DeWolff я познакомилась, когда узнала, что эта малоизвестная голландская группа установила мировой рекорд по скорости доставки виниловой пластинки из студии в магазин. Коллективу потребовалось 2 часа 59 минут 38 секунд, чтобы с нуля записать песню, изготовить пластинки и продать одну из трехсот копий на прилавке.

Как ярый поклонник прог-рока 70-х, я осталась в восторге от последнего альбома группы. Love, Death & In Between — это яркий психодел с блюзом, джазом и много еще чем внутри. Словом, трип получится красочный.

Лиза Журавлева, редактор новостей

1. PJ Harvey — I Inside the Old Year Dying

Чем дальше в лес, тем больше дров. В случае с Полли Джин — чем дальше в лес, тем душевнее музыка. Лиричная Харви, продолжающая традицию альбома White Chalk (2007), мне ближе, чем ее раннее, более роковое творчество. Артистка адаптировала в 12 песнях собственный поэтический сборник Orlam, написанный с использованием диалекта ее родного графства Дорсет. При этом история о девочке, которая встречает духов, рассказывается для меня прежде всего музыкой — минималистичной, сдержанной и столь же светлой, сколь и мрачной (да, так бывает). Песня I Inside the Old I Dying в сочетании с рукотворным анимационным клипом — одно из главных аудиовизуальных впечатлений этого года.

2. Depeche Mode — Memento Mori

Мои отношения с этой группой довольно странны. Их нетленка Enjoy the Silence — одна из моих любимых композиций, ее гениальной простоте я не устаю удивляться. В то же время большая часть творчества Depeche Mode по какой-то причине проходила мимо моего сердца. Новая пластинка британцев, выпущенная меньше чем через год после смерти их клавишника Энди Флетчера, как будто дала мне то, чего часто не доставало, — простых мелодий, окруженных жесткими драм-партиями и эпическими синтами, в которых так чувствуется надрыв. Возможно, на впечатление от альбома повлиял его трагический контекст. Но завершающий трек People Are Good, где Дэйв Гаан то ли в шутку, то ли в слезах верит в человечество, на протяжении четырех минут заставляет совершенно об этом забыть.

3. Public Memory — Elegiac Beat

Будучи в растерянности от недостатка релизов, запавших в душу в этом году, я наткнулась на новый лонгплей бруклинского музыканта Роберта Тоэра, известного как Public Memory. Его альбом Wuthering Drum (2016) понравился мне еще в 2022-м. В свежей работе артист добавляет мрачной электронике больше трип-хопа и часто оставляет в треках минимум своего высокого узнаваемого вокала — так на первый план выходит глубокий, размеренный инструментал. Если бы в мире мог родиться идеальный — немного нелюдимый, очень задумчивый и танцующий только в своей комнате — ребенок Mareux и Portishead, то это он.

Полина Старцева, редактор рубрики «Про подкасты»

1. SALUKI — WILD EA$T

WILD EA$T слушатели SALUKI ждали больше трех лет, за которые артист успел залить ноутбук с проектом, устроить несколько переносов, снять отличный клип на «ОГНЕЙ» и даже жениться. Я не считала дни до релиза, но после выхода альбома неожиданно начала жить с ним.

Всю весну через BOLOTO я шла на работу, c MAGDALENE собиралась в Петербург, а BOY$ каждый вечер ехали со мной в такси по залитой желтым светом МКАД. К слову, в последнем треке, по моему скромному мнению, живет самый трогательный и искренний припев за всю карьеру Федука, хоть и звучит он будто нарочито сыро.

SALUKI всегда был в первую очередь про звук, а не про лирику, и тут вы услышите его во всем возможном многообразии: кусочки трэпа, шансона, инди, фолка, разговоры в студии, дверные колокольчики, опускающееся стекло в машине и даже начитанная в голосовое сообщение молитва от мамы музыканта.

2. Nia Archives — Off Wiv Ya Headz

Инди-нетленка 2009 года Heads Will Roll от Yeah Yeah Yeahs уже во второй раз за свою историю получила новую жизнь и на этот раз — в руках Нии. Казалось бы, лучше легендарного ремикса от диджея A-Trak уже не будет, но все-таки джангл магическим образом украсил этот трек. Ну и нельзя недооценивать силу ностальгии.

Изначально мне казалось, что нагромождение пиликающих звуков и жирный бас жестоко убивают все очарование оригинала. Но тут, как оказалось, самое важное — не думать об оригинале. Абстрагируйтесь, насколько получится, и пустите Off Wiv Ya Headz в свои наушники.

3. Gruppa Skryptonite — «Потеплело»

Питаю исключительно теплые чувства к сайд-проекту Скриптонита, который до недавнего времени не был богат на релизы. А тут и концертный альбом «360», который заставляет заново влюбиться в давние хиты артиста и песню «БЕРЕГОМ» (2019) от ЯАVЬ, и новый материал.

После дебютника Solitude (2019) прошло четыре года, ожидания успели вырасти. Возможно, поэтому после первого прослушивания я осталась холодна к «Потеплело». Однако лирично-романтичный Скриптонит в итоге расслушался, а мотив «Под твоими окнами» успешно приземлился в мозг и теперь воспроизводится в самые неподходящие моменты.

Наталья Курбанова, редактор новостей

1. Slowthai — UGLY

Альбом, пулей пробивающий голову, резкий, бескомпромиссный, как панк, одержимый безысходностью и кричаще правдивый. You Gotta Love Yourself или UGLY? В этот раз Slowthai не дает адресату ни единой возможности и надежды на светлый финал. Это история человека, влетевшего на огромной скорости в кресло психотерапевта, замученного и эгоистично одинокого.

Большой продакшен, суперконцептуальный и выверенный от и до, подготовленный самыми отмороженными психами Лондона. Команда музыкантов и продюсеров поработала с Фрэмптоном как с диким алмазом, аккуратно сгладив его прошлое звучание, оставив мощный концентрат его экспериментальной смелости, неординарной мысли и мировоззрения.
Короче, вперед: смотреть, слушать, запоминать.

2. Raghd — Did I Stutter

Шведская артистка, на которую точно стоит обратить внимание, пока она еще не взлетела на вершины всех главных чартов и стримингов, а это очень скоро произойдет. Ей 22 года, и я бы сравнила ее с молодой Ри, а такое сравнение дорогого стоит. И дело даже не в цене продюсирования синглов, она — это тот свежий воздух и новый взгляд, который мы так жаждем найти, нервно пролистывая сотни треков. В музыке Raghd сочетаются юношеские жесткость и ранимость, острые ритмы джангла и энергичные фирменные трип-хоп-биты.

3. Yves Tumor — Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consum

5-й студийный альбом и снова очень разнообразные релизы, которые вновь ломают все привязки и стереотипы. В состав группы вошел Ноа Голдштейн, бывший инженер Kanye, работавший над My Beautiful Dark Twisted Fantasy, и (важно) Алан Моулдер, один из самых знаменитых архитекторов гитарных звуков в истории рока. Судя по звучанию, они стремились к слиянию альтернативного рока и R&B, и в целом им это удалось.

Гитары ревут реактивными двигателями, угрожая поглотить все вокруг, что является визитной карточкой пионера shoegaze Маулдера, а удвоенный вокал Тумора звучит, очевидно, как отголосок музыки Принса. В песне Operator Тумор даже издает болезненное, бессловесное eros-yip, скорее кошачье, чем человеческое, в равной степени детское и взрослое. Такой прием часто использовал Принс.

Александр Бука, редактор новостей

1. JPEGMAFIA, Danny Brown — SCARING THE HOES

JPEGMAFIA приумножил свою постиронию в тысячу раз, когда наконец объединился с Дэнни Брауном для создания совместного релиза. Альбом SCARING THE HOES стал одной из главных пластинок экспериментального и андерграундного рэпа за последние годы, продемонстрировав вариативность Пэгги как продюсера. Ведь, когда ты делаешь музыку со своим кумиром, вдохновение бьет через край, а ажиотаж фанатов возрастает до небес.

Юмор здесь объединен с инструментальной агрессией, «грязным» звуком и вездесущей иронией. Это истинный, чистый хип-хоп-панк, который бьет по темечку надувной кувалдой, чтобы разыграть слушателя, но в то же время вызвать у него первобытное чувство выплеснуть из себя все напряжение, накопленное благодаря жизненной рутине. Вживую энергетика композиций пробирает до костей, а невероятный перформанс JPEGMAFIA отложится в моей памяти навсегда. SCARING THE HOES — это гимн маскулинности для людей, которые с ноги выбивают дверь действительности и топают по затейливым коридорам будущего, не боясь того, что ждет за поворотом.

2. «Бюро» — «что такое вода»

Но в жизни должно быть и место искренности, тем более что музыка в последнее время переориентируется на чувственность и прямолинейность. Быть настоящим теперь — тренд, который сложно принимают артисты, привыкшие скрывать свое «Я» за концептуализмом. EP «что такое вода» от «Бюро» вдохновлен творчеством американского писателя Дэвида Фостера Уоллеса и завернут в 5 лиричных композиций, в которых высокий голос Антона Столярова расплывается в нежных полутонах инструменталов.

Песня «Выйди из комнаты» стала для меня спасением в дни, когда настроение и вера в себя падают ниже уровня депрессии. Дуэт Жени и Антона удивительным образом совмещают глубокие тексты с легкой подачей, а абстрактная лирика лишь добавляет композициям многогранности. Подробнее о новой искренности ребята рассказали в интервью для Звук Медиа.

3. Blur — The Ballad of Darren

Я ровно дышу к брит-попу, и Blur для меня в первую очередь — это проваливающая в себя меланхолия альбомов «13» и Think Tank. Поэтому я был немного скептически настроен по отношению к грядущей пластинке.

И как было приятно ошибиться, потому что этот релиз — исповедь Дэймона Албарна, нашедшая приют в сердцах всех тех, кто ее услышит. За годы пандемии и личных потерь воздвиг памятник рефлексии, постоял у него некоторое время и реконструировал в то, что мы можем услышать. Дэймон обращается скорее к себе, вопрошая, как мы можем привыкать к таким ужасающим вещам, откуда берет начало безразличие и что делать людям, которые так чутко воспринимают любые сдвиги Вселенной, социума и культуры. The Ballad of Darren — романс к истине, и, как присуще каждому романсу, в нем присутствуют нотки помпезности. Альбом был написан в тяжелое время, когда Дэймон переживал разрыв с женой и последующий развод.

Анна Аксенова, редактор рубрики «Звезды»

Чтобы раздобыть в 2023 году ту или иную новинку, нужно немного постараться. VPN, сливы, «загрузка через пользователя» и т.п. стали неизменными товарищами в поисках свежих треков. Моя подборка любимых релизов весьма специфична, но, как говорится, на вкус и цвет товарищей нет. По возможности просто насладитесь скромным отбором пластинок, которые охватывают народный фольклор, инди и каваии-метал.

1. Zventa Sventana — «Звента Свентана»

С уходом иностранных компаний появилась возможность сконцентрировать внимание на отечественной музыке. Так как за моей спиной более десяти лет занятий народными танцами, любые фольклорные мотивы (особенно русские) воспринимаю с трепетом в груди. Для меня открытием года стал проект Тины Кузнецовой и Юрия Усачева Zventa Sventana. Одноименный альбом ребят — это симбиоз славянского творчества, EDM и инди-попа. Музыканты работали над пластинкой около года, собрав и переосмыслив восемь народных песен. Если вдруг вы хотели стать частью многовековой творческой синергии наших предков, то милости прошу к прослушиванию.

2. Anjimile — The King

У британского певца Сэма Смита появился достойный конкурент. В поисках чего-то с осенними вайбами случайно наткнулась на Anjimile. Возможно, вы уже слышали об этом исполнителе благодаря альбому Giver Taker, но, поверьте, его новая работа The King ничем не хуже предыдущей. Мрачно-печальная пластинка порадует хоровыми пениями, акустической музыкой и вдумчивыми текстами. Думаю, альбом идеально впишется в какой-нибудь из дождливых или туманных дней, полных меланхолии и раздумий о будущем.

3. BABYMETAL — The Other One

Мои лапуськи Babymetal наконец выпустили четвертый альбом The Other One. Для тех, кто ни разу не интересовался японской тяжелой музыкой, уточню, что девушки работают в самостоятельно созданном ими поджанре каваии-метал. Согласно сюжетной линии первой за последние четыре года пластинки каждая из песен описывает параллельный мир, с которым участницы Su-metal и Moametal столкнулись во время путешествия по альтернативным реальностям. У исполнительниц вышел концептуальный альбом, где они с помощью музыки отобразили свой творческий путь длиной в десять лет. В общем, малышки — настоящие живые легенды.

Сиразутдинов Сергей, редактор рубрики «Про подкасты»

1. Susanne Sundfør — Blómi

После гениального поп-альбома Ten Love Songs и великой арт-поп-пластинки Music for People in Trouble норвежская сочинительница Сусанна Суннфер вернулась с новым релизом. Blómi продолжает идеи предшественника, фокусируясь на фолке и эмбиенте. Получилось красивое полотно о красоте, природе, чудесах и других прекрасных вещах.

2. Sparklehorse — Bird Machine

Лидер проекта Sparklehorse Марк Линкоус ушел из жизни в 2010 году. Его брат решил разобрать архивы музыканта, и получился альбом Bird Machine. Хорошо слышно, что по большей части релиз создавался из черновиков. Своими несовершенствами эта инди-рок-пластинка как будто напоминает, что быть неидеальным — это нормально. Отличная и долгожданная точка в дискографии недооцененного исполнителя.

3. Youth Lagoon — Heaven Is a Junkyard

Тревор Пауэрс записал под именем Youth Lagoon целых три альбома психоделического дрим-попа, которые уверенно можно назвать классикой жанра начала десятых (первые два уж точно). Дальше музыкант закрыл проект и стал делать экспериментальный поп под своим именем. В 2023-м случился камбэк к старому проекту. Heaven Is a Junkyard — невесомый по звуку софт-рок-альбом, в котором герой учится ценить прекрасное в повседневных вещах после тяжелых потрясений. Медитативная запись, которая поможет разгрузить голову в непростой период.

Илья Воронин, куратор рубрики «Новинки»

1. Overmono — Good Lies

После череды сверхуспешных пластинок (что дало критикам возможность еще раз порассуждать об очередном «ревайвеле» британского хардкор-континуума, то есть всей той музыке, в диапазоне от брейкбита и джангла до гэриджа и грайма) дуэт братьев Расселлов выкатил свой первый альбом. В нем не так много энергетически заряженных под нужды рейвующих танцполов треков, но и альбомы обычно слушают в более спокойных местах типа дома. По сути, это довольно убедительное переложение богатого наследия британской музыки последних лет тридцати, в окружении которого выросло уже целое поколение. Саунд поколения? Вполне возможно. Немного ретрофутуризма, никакого догматизма — один сплошной полет энергии и мысли, за которым интересно следить. Если уж врать, то убедительно и хорошо!

2. Kosaya Gora — Kosogor

Совместная работа Kedr Livansky и Flaty это своего рода музыкально-эмоциональное путешествие по русскому Нечерноземью с его заброшенными или умирающими деревнями, депрессивными городками, которые еще не до конца растеряли остатки своей прежней красоты и связи с давно забытой всеми историей. Но при всем при этом эта музыка не пропитана пессимизмом, хотя ее явно увлекает та самая русская хтонь, которую сложно перевести на какой-то другой язык, но состояние это очень хорошо понимает практически любой, кто достаточно прожил в России. Kosogor — это очень атмосферная, очень человеческая и очень проникновенная работа, которая через ворох студийных и творческих возможностей описывает то, что и описать толком-то невозможно.

3. Zventa Sventana — «Звента Свентана»

Последние несколько лет в российской музыке отчетливо заметна тяга многочисленных продюсеров к наследию русской народной музыки. Zventa Sventana в этом направлении можно считать одной из самых интересных, неординарных коллективов, которые мастерски переосмысляют и аккуратно осовременивают богатое, плохо нам известное, песенное наследие России. Новая работа Тины Кузнецовой и Юрия Усачева выше всяких похвал — под красивые электронные аранжировки, созданные Усачевым (стилистический разброс крайне широкий — от эмбиента и трогательной электроники до любимого Усачевым драм-н-бейса), обладательница серьезных вокальных данных Кузнецова вместе с коллегами исполняют малоизвестные русские народные песни, которые звучат так, словно были записаны вчера.

Для желающих познакомиться с другими музыкальными новинками 2023 года библиотека HiFi-стриминга Звук предоставляет доступ к тысячам свежих треков на любой вкус. На платформе вы найдете как совсем недавние релизы, так и хиты прошлых лет, аудиокниги и подкасты. С их помощью вы сможете узнать практически все о прошлом, настоящем и даже немножко о будущем любимых артистов.

Аудиокомплект для максимально глубокого погружения в музиндустрию входит в подписку «СберПрайм». Ее обычная цена — 199 рублей в месяц, но оценившие по достоинству музыкальный вкус нашей редакции получают первые 30 дней в подарок.

Для оформления «СберПрайм» нажмите на кнопку «Забрать подписку» ниже.