Обман в обмане: как Кристофер Нолан работает над саунд-дизайном в своих фильмах

«Преследование» (1998) или иллюзия звукового саспенса

Как говорится, у него было на руках 6 тысяч долларов и большая мечта… Да-да, «Преследование» — самый первый проект Кристофера Нолана, лишь начальная ступенька на его пути к большой славе. Режиссер с детства страдал дальтонизмом, а потому снял кино в черно-белом цвете. А еще выступил единственным оператором фильма. Все эти нюансы придали «Преследованию» сходство с винтажными проектами 40-х годов.

Впрочем, бюджетная обертка обманчива, ведь дебютная работа Нолана держит в напряжении не хуже современных триллеров. Такой эффект достигается за счет рваного монтажа, перекрестного повествования и, конечно же, благодаря музыке. Композитор Дэвид Джулиан сопровождает каждый кадр тягучим нуарным эмбиентом, а периодически, как по заказу, срывается в стремительную, громкую и бравурную электроперкуссию.

В моменты саспенса саундтрек выходит на первый план, сопровождаясь уличными шумами и вереницей потусторонних звуков. То где-то промелькнет жуткий хлопок, то вдруг треки переходят на свист, напоминающий кипение старого чайника… Диалоги при этом приглушаются, словно под давлением нависшей опасности. Запомните это ощущение — оно еще не раз вас посетит при просмотре фильмов Нолана.

Музыка как ключ к детективному ребусу в «Помни» (2000) и «Бессоннице» (2002)

Новаторские приемы режиссера нашли отражение и в последующих его проектах. Более того, Кристофер даже приумножил влияние саунд-дизайна на общую атмосферу. Это становится заметно уже по фильму «Помни» 2000 года выпуска. Для работы над звуковым обрамлением Нолан вновь нанял Дэвида Джулиана, и на этот раз результат вышел куда более сюрреалистичным. Композиции получились фрагментарными и рваными, а местами даже хаотичными, с элементами нойз-музыки. Это было сделано для того, чтобы передать мышление детектива Леонарда Шелби — человека, страдающего от провалов памяти.

На руку повествованию играет и реверсивная структура сюжета. История начинается, по сути, с конца, а потом постепенно возвращается к началу. Через флешбэки, обрывочные записки и другие опознавательные знаки Нолан ведет главного героя, а заодно и зрителя, к разгадке интриги. Пазл складывается из голосов с эхообработкой, из тревожной музыки, местами напоминающей тиканье часов, из лязгающей перкуссии… Похожие элементы переняла и другая детективная история Кристофера — «Бессонница».

Кстати, о тикающих часах: один из любимых приемов режиссера — это игры со временем. К этой концепции мы еще вернемся.

Иллюзия обмана в «Престиже» (2006)

В своем четвертом проекте виртуозный режиссер вновь покорил новые горизонты. На этот раз речь идет о двух талантливых иллюзионистах, конкурирующих друг с другом. Но, разумеется, за простым соперничеством скрывается куда более глубокая драма. Чтобы это показать, Кристофер строит повествование по новому принципу: обман в обмане, мираж в мираже. Некое двойное дно, иными словами. Такой подход отразился и на музыке. В частности, уже знакомый нам Дэвид Джулиан в одном из треков применил так называемый тон Шепарда — прием, при котором кажется, что мелодия бесконечно переходит на высокие частоты.

На самом деле, конечно, ничего не меняется: трек всего лишь состоит из нескольких звуковых дорожек, сыгранных на разных октавах. Эти музыкальные фразы повторяются до тех пор, пока самая «басовая» из них не перейдет в верхний регистр. Вот вам и иллюзия обмана.

Ревущий экшен в трилогии «Темный рыцарь» (2005-2012)

Наверное, фильмы о супергерое в черном плаще — это первое, что приходит на ум обывателям при упоминании имени Нолана. Немудрено: хотя режиссер уже был известен в профессиональных кругах, именно история Бэтмена открыла ему дорогу в мейнстрим. До сих пор трилогию Нолана «Темный рыцарь» считают лучшей экранизацией комиксов о спасителе Готэма. Во многом кино получило свои лавры благодаря сотрудничеству Кристофера с маэстро Хансом Циммером. Союз двух гениев можно сравнить с тандемом Хаяо Миядзаки и Дзе Хисаиси: и там и там оба совпали, как два кусочка пазла.

Конечно, к саундтреку «Темного рыцаря» приложил руку и Джеймс Ньютон Говард, но основная работа все же легла на плечи Циммера. Немецкий маэстро не только придал проектам режиссера симфонической эпичности и насыщенности, но и добавил некоторые нюансы. Например, тот самый узнаваемый «тикающий» эффект, на сей раз уже действительно напоминающий наручные часы.

Кстати, у трилогии «Темного рыцаря» есть еще одна деталь: отсутствие запоминающейся главной темы. Общий мотив есть, но он повторяется всего несколько раз за франшизу. Нолан и Циммер специально пошли на такой ход, чтобы сделать акцент не на музыке, а на окружении. И им это удалось. Например, в эпизоде с погоней из фильма «Бэтмен: Начало» (2005) вокруг постоянно что-то происходит: оглушительно ревут двигатели Бэтмобиля в режиме стерео, что-то взрывается… Добавьте к этому интенсивные струнные партии и узнаваемую перкуссию немецкого мастера — и сами словно окажетесь в центре событий.

«Начало» как самое многослойное авторское кино XXI века

«Начало», пожалуй, можно назвать кульминацией творчества Нолана. Все фишки режиссера из предыдущих фильмов здесь будто слились воедино. Игры со временем буквально стали центральной темой повествования — теперь уже без всяких экивоков, а потому и саунд-дизайн окончательно вышел на первый план. О масштабе проделанной работы стало ясно еще с первых секунд трейлера: там Кристофер впервые в истории применил звуковой эффект, похожий на резкий подземный гул. Такой семпл написал Ханс Циммер.

Композитор по заказу режиссера должен был воссоздать «мощный низкочастотный звук, похожий на отдаленный сигнал». Чтобы добиться желаемого, Циммер нашел церковный рояль, придавил его правую педаль книгой, а потом попросил духовой оркестр как следует вдарить по басам. Музыканты должны были не просто сыграть в унисон, но и войти в резонанс с клавишным инструментом. Так и появился на свет пресловутый «удар-гул». Похожий звук с тех пор стали использовать и в других голливудских трейлерах.

Вообще, музыкальное сопровождение «Начала» — это отдельная тема. Кристофер очень дотошно относился к саундтреку, поэтому постоянно просил Циммера присылать ему разные варианты одной и той же композиции. Даже если изменения были минимальные. Но кропотливая работа окупилась: чего только стоит финальная композиция «Time!». Благодаря уникальному смешению эмбиента, симфонизма и дроуна этот трек стал одним из самых популярных в киноиндустрии.

Поздние проекты и критика

Чем дальше, тем больше Нолан увлекался саунд-дизайном в попытке передать реализм происходящего. Более того, иногда фильм появлялся на свет исключительно благодаря музыке. Как пример — нашумевший «Интерстеллар» 2014 года выпуска. У Кристофера уже были наметки будущего шедевра, но Хансу Циммеру он отправил лишь одну страницу сценария — ту, в которой говорилось о духовной связи между отцом и ребенком. Пол последнего при этом не разглашался. Перед композитором стояла задача ознакомиться с наброском и сочинить то, что первым придет в голову. Немецкий маэстро, недолго думая, посвятил трек родному сыну. Оценив результат, Нолан произнес: «Здорово! Теперь я могу сделать из этого кино!» Так зародилась заглавная тема «Интерстеллара», а позже — и сам фильм.

Проект по сей день хвалят за его атмосферность, многогранную звуковую палитру, дотошность к деталям. То же самое можно сказать и о других поздних работах режиссера. Однако есть и обратная сторона медали: в угоду «реалистичному» саунд-дизайну Кристофер стал жертвовать всем остальным. Особенно это сказалось на диалогах: начиная с фильма «Бэтмэн: Возрождение легенды» зрители практически перестали различать реплики персонажей из-за постороннего шума. Чего только стоит сцена из тизера, где злодей Бейн предстает перед агентами ЦРУ в самолете. Экранный злоумышленник был в маске, и многие зрители не могли разобрать ни слова из того, что он говорил. К премьере в кинотеатрах звук, конечно, подправили, но осадок остался.

С похожей критикой столкнулись и пресловутый «Интерстеллар», и «Довод», вышедший в 2020-м. Впрочем, Нолана не очень-то смущало недовольство аудитории. В свое оправдание он заявлял, что диалоги «далеко не всегда играют ключевую роль в фильме, а нужную атмосферу можно передать и другими способами». Впрочем, в военной драме «Дюнкерк» Кристоферу удалось соблюсти необходимый баланс. Актеры на экране не так часто обменивались репликами, поэтому страсть режиссера к объемному саунд-дизайну оказалась к месту. Эффект «тиканья», к слову, снова встал во главу угла. Только на этот раз Нолан использовал настоящие карманные часы — свои, фирменные. Он подарил вещицу Хансу Циммеру, чтобы тот сделал из нее семпл и наложил на музыку.

Сумеет ли «Оппенгеймер» стать лучшим проектом режиссера, учтет ли недочеты предыдущих картин? Пока неизвестно. Но ясно одно: нас ждет что-то неизменно зрелищное, глубокомысленное и эпическое. Над саундтреком, кстати, в этот раз будет работать шведский композитор Людвиг Йоранссон, ранее приложивший руку к «Доводу».

Музыку к проектам Нолана вы можете послушать в стриминге Звук. Все альбомы Циммера, Горанссона, Джулиана и других мэтров доступны там в HiFi-качестве, самом высоком из всех возможных. И это мы о миллионах других треков не говорим.

А если хотите полюбоваться работами Кристофера воочию, онлайн-кинотеатр Okko — к вашим услугам. Оцените саунд-дизайн мастера в домашних колонках!

Все, что вам нужно для осуществления желаемого, это оформить подписку «СберПрайм». Сейчас для читателей Звук Медиа действует специальное предложение. Скорее жмите на кнопку ниже, чтобы узнать подробности.