Сильные и независимые: чем инди-музыка была раньше и что это такое сегодня

Если верить учебникам по истории современной музыки, самой первой инди-организацией была King Records, появившаяся на свет в 1943-м. Чтобы не пускаться в долгую историю взлетов и падений лейбла, просто напомним о самом великом их достижении: о поддержке Джеймса Брауна. Да-да, того самого, который прославился песней о том, как ему хорошо.

Другим важным игроком на инди-рынке были Sun Records: эту компанию основали в 1952-м. В числе их подписаний — Джонни Кэш, Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис... «Но как же так? — спросите вы. — Ведь все они коммерчески суперуспешны!» В том-то и дело, что успех каждого из этих артистов стал неожиданностью для больших игроков, знающих все правила и подводные течения музыкального рынка. Именно этим инди-лейблы и занимались — выискивали необычных исполнителей, не подходивших под устоявшиеся правила, и давали им возможность стать культурным феноменом. Как правило, это срабатывало.

Культура инди целиком не полагалась на один-единственный жанр. Были независимые кантри-лейблы, спустя десятилетия появились панк-лейблы и так далее. Используя это слово в наши дни, вы не столько описываете стиль, сколько намекаете, что это не похоже на то, как жанр звучит обычно. Музыканты инди-поп-направления не похожи на Рианну и Ариану Гранде, инди-рок не имеет ничего общего с AC/DC и Aerosmith и так далее.

Существование инди-музыки скрашивает музыкальный каталог и создает безопасное пространство для тех, кто ищет собственный творческий путь. Другими словами, инди дает мейнстриму альтернативу... Впрочем, что такое альтернатива, — это уже совсем другая история.