Вечно молодое, вечно разное: топ-10 поп-панк альбомов, определивших развитие жанра

Green Day — Dookie (1994)

В 80-е, когда панк-культура только зарождалась, ее главной идеологией был политический протест. Ее герой, неопрятный, слегка придурковатый, но юморной и обаятельный, никогда не попадал в центр повествования. Он был частью взбешенной толпы, не сознавая себя полноценной личностью, способной что-то изменить.

Когда в 1994 году вышел Dookie, это изменилось. Панк-герой в лирике Green Day не смог победить не только систему, но даже собственную лень. Лирический герой этого альбома апатичен, асоциален, способен находить смешное в отвратительном... и потому-то реален. На самом деле он настолько правдоподобен, что в одиночку смог вытащить Green Day на передний план и превратить их в одну из ключевых групп панк-возрождения.

Blink-182 — Enema of the State (1999)

Хотя Dookie определенно задал тренд на поп-панк, Green Day оставались злыми бунтарями. А вот среди их поклонников уже нашлось немало безобидных лоботрясов, интересующихся исключительно подростковыми проблемами. Blink-182 были именно такими. Они пели о предках, девочках, тусовках... инопланетянах. И делали это с юмором и обаянием, какие доступны человеку только в юности.

Именно в Enema of the State прозвучал девиз, которому группа следует по сей день: «Я никогда не буду вести себя соответственно своему возрасту. Сколько-сколько мне там лет?» Благодаря этому альбому к идее протеста против политиков прибавилось отрицание старости, а панки превратились из «вечно недовольных» в «вечно молодых».

Jimmy Eat World — Bleed American (2001)

Параллельно поп-панку развивался другой жанр, от одного упоминания которого у многих побегут ностальгические мурашки: эмо. Две молодежные субкультуры были обречены на неизбежный синтез. В 2001-м Jimmy Eat World выпустили альбом, который продемонстрировал, что может получиться из этого сочетания — потому и попали в наш топ. Получилась пластинка с хрупкой, местами болезненной лирикой, исполненной под заразительный гитарный поп.

Bleed American вышел после коммерчески провального Clarity. Группа сознательно отошла от тяжеловесного звука в пользу более простых, прилипчивых мелодий и не нагруженных метафорами текстов. Это привело именно к тому результату, на который Jimmy Eat World и рассчитывали — к мейнстримному успеху и народной любви. К некоторой культурной значимости — тоже, ведь с Bleed American начинали такие эмо-мастодонты, как My Chemical Romance.

Panic! At The Disco — A Fever You Can’t Sweat Out (2005)

Если вы так и не уяснили, что обмениваться слухами нужно за закрытыми дверьми, значит, в вашей жизни не было I Write Sins, Not Tragedies. Эта песня, одна из самых популярных в дискографии Panic! At The Disco, вышла в их дебютном лонгплее в 2005-м.

A Fever You Can’t Sweat Out представил публике сразу несколько примеров обаятельного остроумия, ставшего впоследствии визитной карточкой P!ATD. Музыканты не стеснялись километровых названий для треков, витиеватых, местами символических шуток и даже концептуальности — и темы, и стиль, и дизайн альбома вертятся вокруг бурлеска. Главный герой этого альбома — уже не забитый подросток, а истинный эстет. Неожиданно для всех поп-панк приобрел чуть больше интеллектуальности и глубины.

Fall Out Boy — Infinity On High (2007)

Нет, мы не ошиблись, поместив второй альбом Panic! At The Disco в список. Но да, это действительно одна из шуток о том, что отличить голоса Брендона Ури и лидера Fall Out Boy Патрика Стампа бывает непросто.

В рейтинг самых главных поп-панк-альбомов часто помещают первые два альбома этой группы, но мы выбрали третий — Infinity On High. Во-первых, он вышел в 2007-м — в году, в который хотят вернуться все эмо-дети. Во-вторых, релиз добился большего коммерческого успеха, тем самым закрепив за Fall Out Boy право на место в мейнстриме. В-третьих, участие в записи альбома приняли многие из тогдашних героев поп-панк-сцены — Райан Росс из Panic! At The Disco и Чед Гилберт из New Found Glory. На один из треков даже Jay-Z залетел.

После этой пластинки Fall Out Boy не стали хуже. Просто, оставив свой след в истории поп-панка, они отправились покорять другие территории, чем занимаются и сегодня.

Avril Lavigne — The Best Damn Thing (2007)

Если предыдущие пластинки этого топа писались мальчиками для мальчиков, то The Best Damn Thing, третий альбом Аврил Лавин, впервые громко заявил о праве девочек на панк. Он провозглашал женскую силу и независимость, любовь к парням хорошим и презрение к плохим. И, естественно, был на убой заряжен молодой энергией. Ни на одном другом альбоме Аврил этого не удалось — даже на прошлогоднем Love Sux, над которым артистка работала с сознательной опорой на поп-панк-корни.

Даже жаль, что главный хит альбома Girlfriend спустя 16 лет звучит уже по-другому. Все-таки опасно петь о том, что одна девчонка крутая, а другая — не очень. Провозглашать себя вершиной любовного треугольника и рушить чужие отношения — еще хуже. На всякий случай напомним начинающим и опытным панк-девочкам: если молодой человек так просто уходит от одной девушки, чтобы начать встречаться с другой, вдогонку стоит включить I Can Do Better.

Paramore — RIOT! (2007)

Базу, которую The Best Damn Thing заложил в апреле 2007-го, через несколько месяцев продолжил июньский «RIOT!». Здесь, например, тоже есть трек о ненависти к сопернице, чья склонность к распутству не поддается исправлению — это мы о Misery Business. В 2017-м фронтвумен Paramore Хейли Уильямс даже объявила, что группа больше не будет исполнять его на концертах, уж слишком он «проблемный». В прошлом году выяснилось, что ностальгия сильнее толерантности: фанаты так упрашивали вернуть Misery Business, что Paramore пали под их давлением и снова добавили песню в сет-лист.

Еще в этом альбоме есть грустные баллады, гневные обращения к тем, кто подвел ожидания Хейли Уильямс, и самоуверенные гимны великому будущему группы. Тем смешнее, что уже в следующем альбоме конфликты между участниками Paramore стали очевидны и вскоре после его выхода привели к первому распаду. Неожиданно для всех RIOT! превратился в культовый альбом для жанра, а также для дискографии группы, с тех пор отошедшей от поп-панка так далеко, насколько это только возможно.

The Wonder Years — The Greatest Generation (2013)

Уж кто-кто, а эти американские музыканты не скромничают в своих оценках. И сами-то они «чудесные», и сверстники у них — «величайшие». Справедливости ради, сам термин «величайшего поколения» придумали не они, а американский журналист Том Брокау. И он имел в виду не представителей поп-панк-поколения, а тех, кто сражался на Второй Мировой.

The Greatest Generation стал финальным в трилогии «альбомов о взрослении», начавшейся в 2010-м с альбома The Upsides. The Wonder Years вобрали в свое творчество лучшие черты предшественников — хрупкие откровенные тексты, качественный звук и запоминающиеся мелодии. Пускай в ту пору этого было недостаточно, чтобы поп-панк вновь вышел из кулуаров и ворвался в мейнстрим, но для поддержания жизнеспособности жанра оказалось в самый раз.

5 Seconds Of Summer — 5 Seconds Of Summer (2014)

Чем ближе к концу топа, тем явственней мы слышим возгласы несогласных. Если вы росли на blink-182, то музыка 5SOS скорее всего вызовет у вас недоумение: неужто они ЭТО зовут поп-панком? Фронтмен Green Day Билли Джо Армстронг точно бы с вами согласился: примерно в одно время с появлением этого бойзбенда он объявил, что всегда ненавидел поп-панк, и что сочетание кажется ему противоестественным. И тем не менее жанр уже состоялся, стал неотъемлемой частью культуры, принес Билли Джо его деньги... и в 2014-м предстал именно в виде четырех смазливых пареньков, двое из которых вполне могли бы оказаться дальними родственниками Гарри Стайлса.

5 Seconds Of Summer появились как австралийский ответ One Direction и стали тем самым поп-панк-бойзбендом, который смог добиться бешеной популярности не только среди бунтарей с задних парт, но и на гигантской поп-арене. Да, и такой период в истории жанра был — не переписывать же прошлое, правда?

Machine Gun Kelly — Tickets To My Downfall (2020)

Можно сколько угодно брызгать слюной и утверждать, что передислокация из хип-хопа в поп-панк не считается, поэтому бывшим рэперам Machine Gun Kelly, Mod Sun и blackbear нечего делать в подобных рейтингах. И тем не менее отрицать, что именно Колсон Бейкер (настоящее имя MGK) запустил волну нового поп-панка, нельзя. Или вы хотите поспорить с его продюсером, барабанщиком blink-182 Трэвисом Баркером?

С момента начала своей поп-панк-эры Колсон выпустил еще один соответствующий жанру альбом, повздорил с Эминемом и Кори Тейлором, нашел родственную душу в лице Меган Фокс и даже едва с ней не расстался. Парень явно живет в свое удовольствие и возвращаться к хип-хопу не планирует. Если вам это не нравится, поздравляем: по крайней мере, хоть на что-то вы с Кори Тейлором смотрите одинаково.

И вам, и бессменному фронтмену Slipknot мы рекомендуем взглянуть в блок «Материалы по теме» и ознакомиться с другими текстами о панк-культуре прошлого, настоящего и будущего. Все-таки, не только поп-панк продолжает жить и развиваться.

Если вы предпочитаете слушать, а не читать, тогда регистрируйтесь в стриминге Звук и наслаждайтесь любимыми хитами в HiFi-качестве — самом высоком среди российских музыкальных сервисов. HiFi означает, что качество звука приближено к студийному, каким его и задумывали артисты. Кстати, на просторах стриминга есть каждый из альбомов этого рейтинга.

Звук входит в подписку «СберПрайм». По ней можно не только слушать музыку, но и выгодно пользоваться доставкой еды и лекарств, смотреть кино и сериалы в онлайн-кинотеатре Okko и много чего еще.

Сейчас для читателей Звук Медиа действует специальное предложение. Для участия просто нажмите кнопку «ЗАБРАТЬ».