Macarena, Papaoutai, Blurred Lines: Почему мы не вслушиваемся в тексты хитов, под которые танцуем?

Получается, нам не обязательно понимать артиста, чтобы наслаждаться его композициями. И звучание часто важнее смысла. Но почему? Расскажем в этой статье.

Песни откликаются нам сильнее, чем просто музыка

Люди — социальные создания. В нас природой заложена потребность взаимодействовать с другими людьми. Как в «Солярисе» (1972) Тарковского: «Человеку нужен человек».

Эта особенность влияет на то, как мы воспринимаем музыку. Человечество создало потрясающие композиции. У нас есть Моцарт, Бетховен, Чайковский и Бах. Но большинство людей «для души» все равно включают Джастина Бибера и Майли Сайрус. Почему?

Дело в том, что в песнях с вокалом ощущение человеческого присутствия сильнее, чем в инструментальной музыке, потому что речь и голос — главные инструменты коммуникации, с их помощью мы передаем эмоции, настроение, скрытые смыслы.

Например, одним только тоном голоса можно обозначить сарказм. Сравните фразу «Ты мне так помог», когда ее произносят искренне и когда саркастично. Слова одни и те же, а смыслы разные.

Мы, словно тонко настроенный радиоприемник, по голосу улавливаем даже самые неочевидные оттенки. Выходит, песни с вокалом сообщают нам больше информации, чем просто музыка.

Возьмем песню Future — Codeine Crazy. Отдельно от вокала настроение бита определить не так просто. Несмотря на тревожную сирену в интро, у него почти умиротворяющее звучание.

Эмоции, которые остаются после прослушивания, вызывает интонация Фьючера. С ее помощью мы оказываемся в атмосфере лимба и безвременья, в которой живет зависимый человек. Вместе с Фьючером мы переживаем его отчаяние, чувствуем его ненависть к своей зависимости, особенно в припеве, когда рэпер на высоких тонах протягивает: «Codeine crazy».

Разумеется, бывают композиции, которым голос не нужен. Например, Ludovico Einaudi — Experience. Эта пьеса словно заставляет промелькнуть перед глазами все, что вы пережили: взлеты и падения, любовь, расставания, достижения, встречи с друзьями. В ней спрятана вся жизнь.

Но это отдельная тема для обсуждения. В материале мы сосредоточимся на ситуациях, где вокал имеет значение.

Голоса достаточно. Он лучший музыкальный инструмент

Если в композиции нужно присутствие человека, почему мы слушаем песни на незнакомом языке? Ведь тогда возникает парадокс: нам важно, чтобы внутри музыки кто-то говорил с нами, но не так важно понимать, что именно он говорит.

Получается, что мы не вслушиваемся в голос как в источник сообщения. Мы вслушиваемся в него как в ретранслятор чувства. Можно думать об этом так: с помощью смычка и скрипки артист извлекает ноты, а с помощью голоса — эмоции.

В итоге голос превращается в еще один музыкальный инструмент. Но именно его мы считываем и понимаем лучше всех других инструментов.

Текст ускользает, а мелодия остается

Даже песни на родном языке могут не откладываться в голове, особенно когда мы ставим их как фон для какой-то другой деятельности: уборки, учебы, работы или спорта. Сталкивались с ситуацией: «Слышал трек уже двадцать раз, а только сейчас понял, о чем он»? Ученые предполагают: так происходит потому, что мозг обрабатывает мелодию и текст песни в разных центрах.

Текст попадает в центр, который отвечает за речь. Значит, если мозг во время прослушивания уже занят речевой активностью (например, человек читает, пишет или разговаривает), вся когнитивная «оперативка» уходит на это действие. Для восприятия текста места не остается.

При этом музыка обрабатывается в другом центре мозга. Поэтому мы можем запоминать ее, даже когда занимаемся сторонними делами. В итоге текст «выпадает» из памяти, а мелодия остается и иногда «заедает» у нас в голове.

К слову, о «заедающих» треках: давайте пройдемся по некоторым песням из дискотечных плейлистов и разгадаем их скрытые значения.

Самые известные хиты, смысл которых вас удивит

Los Del Rio — Macarena

Эта песня — абсолютный хит для детей нулевых и девяностых. Но у текста далеко не детский смысл. Парень девушки по имени Макарена ушел в армию, и от скуки она ищет партнера на ночь. Макарена обещает, что если мужчина хорош на танцполе, то она пригласит его к себе домой.

В припеве поется: «Дай своему телу радость, Макарена, ведь твое тело создано дарить радость». А куплет намекает на ее измены с друзьями бойфренда:

Foster The People — Pumped Up Kicks

Лирический герой, мальчик Роберт, находит в спальне отца пистолет и представляет, как принесет его в школу. Он собирается открыть стрельбу, как это сделали в 1999 году учащиеся школы «Колумбайн»*. С тех пор в американских школах произошло 389 случаев стрельбы.

В комментариях к видео пишут: «Помню, как мы ходили на концерт сразу после релиза альбома. Все подпевали этой песне слово в слово, но понятия не имели, о чем она».

Легкомысленная танцевальная мелодия будто погружает в разум подростка. В силу возраста он не способен до конца осознать весь кошмар задуманного. Поэтому размышляет об убийстве почти игриво — так можно было бы фантазировать о походе в луна-парк.

«Я написал Pumped Up Kicks, когда стал читать о растущей тенденции психических заболеваний среди подростков, — говорил фронтмен группы Марк Фостер в 2012 году. — Меня ужасало, как резко возросло число психических заболеваний среди молодежи за последние десять лет. Я боялся представить, к чему приведет такая картина, если мы не начнем менять подход к воспитанию нового поколения».

Stromae — Papaoutai

За прилипчивым мотивом этого дискотечного хита скрывается печальная история. В песне Stromae скорбит, что отца не было в его жизни: тот погиб во время геноцида в Руанде, но и до смерти едва принимал участие в воспитании сына.

В начале Stromae умоляет маму рассказать, где отец. Она отвечает: «На работе». Припев снова и снова повторяет вопрос: «Папа, где ты?» Во втором куплете Stromae сомневается, что сам может стать хорошим отцом: «Все знают, как делать детей, но никто не знает, как делать отцов».

Не только текст отсылает слушателя к бэкграунду Stromae. Papaoutai — это микс электронной танцевальной музыки, хип-хопа и — неожиданно! — африканских мотивов. Уже в самом звучании хита заложено размышление о мультикультурном наследии Stromae. Через музыку артист дает слушателю почувствовать, каково это — родиться в семье бельгийки и руандийца в Брюсселе.

Но текст подчеркивает: у Stromae есть то, что роднит его с миллионами людей по всему миру, независимо от культурных различий. Это сложные отношения с отцовской фигурой. Неважно, откуда человек родом: если он рос без родителя, то будет испытывать ту же боль, что Stromae.

Robin Thicke feat. Pharrell and T.I. — Blurred Lines

Уже по звучанию песни Blurred Lines можно представить, как ее создавали. Три артиста собрались подурачиться и выпустить трек. Вот и все. Ничего грандиозного. Релиз в 2013 году встретили позитивно. Критики отмечали, что песня идеально подходит для хорошего настроения.

Но 10 лет спустя Blurred Lines выглядит как ядовитая капсула времени. Дискурс о культуре согласия уже позади, и на контрасте текст песни, как выразились некоторые журналисты, «попахивает насилием».

Сам Фаррелл Уильямс признался: сперва он не понимал, почему песня вызвала такой резонанс. Но вскоре осознал:

Пример Blurred Lines как нельзя ярче показывает: социальные нормы не стоят на месте. Безобидная песня спустя десять лет может открыться с неприятной стороны.

The Police — Every Breath You Take

Текст написан от лица сталкера, который пристально следит за каждым движением любимого человека. Но минорные аккорды и приятное звучание сыграли злую шутку: Every Breath You Take по всему миру воспринимают как классическую песню о любви. Некоторые даже включают ее на свадебных церемониях.

В интервью в 1983 году фронтмен группы The Police Стинг говорил: «По-моему, это гаденькая песенка, даже довольно жуткая. Она про ревность, слежку, чувство собственничества». Но ему нравится присущая ей двусмысленность. По его словам, речь идет не о хеппи-энде, а о более темной, страшной стороне любви, в которой есть место одержимости.

Песни на несуществующем языке

Получается, даже когда текст критически важен для понимания композиции, смысл все равно может ускользнуть от слушателей. Они будут любить эту песню, могут включать ее в важные моменты жизни, но высказывание артиста останется для них загадкой.

Некоторые исполнители тоже заметили этот парадокс и попробовали вовсе выбросить текст. Они создают композиции на выдуманном языке — «с текстом, но без текста», — то есть имитируют строение реальных слов, но не нагружают их смыслом.

Такой подход к написанию композиций ставит вопрос: а нужен ли текст вообще? Обязательно ли песня должна быть лирическим высказыванием?

Музыканты-экспериментаторы предполагают, что текст портит музыку, потому что ограничивает восприятие. Без текста слушатели могут представить все, что им нравится. В этой свободе интерпретации — главная цель взаимодействия с музыкой.

Мы слушаем песни, чтобы не быть одинокими

Голос помогает настроиться на эмоцию артиста, как на радиоволну, поэтому музыка с вокалом дает чувство солидарности, а вместе с ним — ощущение присутствия и поддержки другого человека.

Получается, нам важно проживать музыкальный экспириенс не в одиночестве или ощущать чье-нибудь «виртуальное присутствие», когда трек включен фоном для другой активности. Вот почему музыка имеет такое большое значение в жизни многих.

Чтобы постоянно получать яркие эмоции, оформите подписку «СберПрайм». Смотрите кино и сериалы, пользуйтесь неограниченным интернетом и мобильной связью на особых условиях, получайте бонусы и скидки у сервисов-партнеров.

• «Колумбайн» — запрещенное в России террористическое движение.