The Weeknd — новый Майкл Джексон. Так ли это?

Майкл Джексон — легенда, признанный король поп-музыки. На пике популярности он был, вероятно, самым известным человеком планеты. Конечно, The Weeknd взорвал музыкальную сцену 2010-х, и все же трудно представить, что он оставит настолько же богатое наследие.

Разберемся, какие пересечения есть у этих двух исполнителей, чего не хватает The Weeknd и может ли вообще на нашем веку появиться второй Майкл Джексон.

Оба исполнителя — зеркала социальных проблем своего времени

Артисты стартовали в разные времена и в разных культурных контекстах. Майкл Джексон дебютировал в 1970-х годах, в то время как The Weeknd начал свою карьеру в 2010-х. За эти 40 лет ситуация в мире значительно изменилась.

Протест Джексона против несправедливости

Майкл Джексон вырос в эпоху социокультурных изменений. Становление его музыкальной карьеры происходило на фоне важных исторических событий — движения за гражданские права, борьбы с расовым неравенством. Например, в песне They Don't Care About Us Джексон описывает ситуацию в США и в мире, где много расизма и другой дискриминации:

На песню сняли два клипа. В первой версии Джексон исполняет композицию на фоне нищих улиц в трущобах Рио-де-Жанейро. Город должен был вскоре принимать Олимпийские игры, поэтому после съемок клипа власти запросили материал — надеялись вырезать сомнительные кадры. Но Джексон отказался: ему было важно сохранить замысел, а местные жители просили показать Рио-де-Жанейро без прикрас.

Второй клип поставлен в одной из тюрем Нью-Йорка, где Майкл Джексон снимался с реальными заключенными. По сюжету они бунтуют против надсмотрщиков с дубинками, и с каждым кадром их гнев все сильнее нарастает. В эту версию клипа добавили документальные кадры полицейского насилия, танков на площади Тяньаньмэнь, голода в африканских странах. Сочетание хроники и съемок в настоящей тюрьме приблизило зрителя к некомфортной реальности, на которую он привык закрывать глаза.

В 2014 году, через пять лет после смерти Майкла Джексона, песня They Don't Care About Us снова вернулась в медиаполе. Она стала неофициальным гимном беспорядков в американском городе Фергюсон, штат Миссури. Протесты начались, когда белокожий полицейский Даррен Уилсон застрелил 18-летнего безоружного афроамериканца Майкла Брауна. Как написал один комментатор под клипом: «Огорчает, что эта песня не стареет и по-прежнему актуальна».

Романтизация зависимости в музыке The Weeknd

Настоящее имя The Weeknd — Эйбел Тесфайе. Он начал музыкальную карьеру в 2010-х, в эпоху развития цифровых медиа и соцсетей. Музыка и тексты Тесфайе отражают проблемы молодых людей в XXI веке: наркотики, депрессия, беспорядочные половые связи, поиск смысла жизни.

Творчество The Weeknd часто критикуют за романтизацию зависимости и ментальных заболеваний. Но слушателей тянет к его музыке, потому что эти проблемы чрезвычайно распространены во всем мире: от депрессии страдает около 5% населения, наркотики принимает 3,75%. Люди, которые проходили через такой опыт, находят в песнях Тесфайе понимание и поддержку.

Например, в песне Can’t Feel My Face исполнитель поет о несчастливых отношениях с девушкой. Но за ее образом скрывается метафора наркотической зависимости. Как люди часто не могут уйти от партнера-абьюзера, так и лирический герой песни не может бросить наркотики. Но понимает, что до добра это не доведет:

Мрачная R&B-баллада House of Balloons описывает вечеринку, на которой парень предлагает девушке принять наркотики и переспать. Затем он оправдывается перед бойфрендом девушки: «Честное слово, ничего личного / Если ты настоящий мужик, ты сам решишь, где истина». Этими словами лирический герой словно снимает с себя ответственность за поступок — он не видит ничего разрушительного в своей готовности преступить закон и утянуть за собой других.

The Guardian критикует Тесфайе за то, что его музыка транслирует мысль о том, что поддаваться и сдаваться — это гламурно, а зависимость соблазнительна. Его тексты предлагают фантазию о беззаботной порочности — делай что хочешь и не думай о последствиях, даже если это принесет тебе одни несчастья.

В итоге The Weeknd потакает слабостям аудитории и отказывается выходить из пузыря своего гедонизма: осудить реальные проблемы в обществе и бросить вызов несправедливости, как это делал Майкл Джексон. Тесфайе и сам говорил, что предпочитает оставлять свое творчество вне политики: «Когда я захожу в студию, то отключаюсь от реального мира. Это терапевтично. Это эскапизм».

Клипы Джексона и Weeknd — это художественные высказывания

На стыке музыки и визуального искусства может возникнуть захватывающая история. Оба артиста это подтверждают: их видео — нечто большее, чем красивая обертка для песни. Рассмотрим, как музыкальные клипы помогают Джексону и Тесфайе отразить и углубить смыслы их песен.

Майкл Джексон — артист, который изменил индустрию видеоклипов

Карьера Майкла Джексона пришлась на эпоху аналоговых записей и живых выступлений. Из-за ограничений в технологиях клипы снимали нечасто — они требовали больших бюджетов, но не давали соразмерного этому эффекта. Однако в 1981 году появился кабельный канал MTV. Теперь артисты могли продвигать свои песни через телевидение — выгода от видеоформата существенно выросла.

Джексон сразу рискнул испытать себя в новой индустрии. Клип Thriller 1982 года, где артист превращается в зомби-оборотня, стал революцией в мире музыкальных видео. На съемках задействовали 40 гримеров, которые создали образы для двух десятков «мертвецов». На тот момент это была самая большая команда гримеров в истории кино.

К созданию клипа привлекли Джона Лэндиса — режиссера фильма «Американский оборотень в Лондоне». Тогда профессионалы из мира кино редко принимали участие в съемках музыкальных видео, но Лэндис согласился. Ему понравилась идея превратить Thriller в короткометражный фильм, где разворачивается полноценная история с оммажем на ужастики 50-х.

Вот как вспоминает премьеру клипа Thriller пользователь Reddit:

После сокрушительного успеха Thriller канал MTV стал чаще крутить ролики других темнокожих артистов: в те времена у них почти не было эфирного времени. Словом, Майкл Джексон не только задал планку для видеоклипов, но и открыл новые возможности для многих исполнителей.

The Weeknd — новые технологии и дорогой продакшен

В отличие от Джексона, The Weeknd стартовал в эпоху «цифры». С момента премьеры Thriller прошло около 40 лет, принципы видеопроизводства сильно изменились. Современные технологии дают артистам большие возможности — и Тесфайе активно ими пользуется.

Например, над визуальными эффектами в клипе Save Your Tears работала казахстанская команда моушен-дизайнеров Buralqy. В клипе певец предстает будто после пластической операции — с увеличенными губами и острыми скулами. Такого эффекта достигли с помощью протезирования и компьютерной графики.

Как Майкл Джексон в клипе Thriller перевоплотился из улыбчивого парня в оборотня и ожившего мертвеца, так и The Weeknd показал свою трансформацию. Его «жертве пластического хирурга» предшествовало еще несколько образов:

• В августе 2020 года артист пришел на церемонию награждения MTV в образе из клипа Blinding Lights с разбитым лицом.
• В ноябре того же года Тесфайе появился на церемонии American Music Awards в бинтах.

После выхода джексоновского Thriller критики предположили, что амплуа Майкла символизируют разные периоды его творчества: превращение из юной звезды в зрелого артиста, из поп-звезды в общепризнанного короля поп-музыки. Но даже если The Weeknd вдохновился этим перевоплощением, в собственный перформанс он вложил совсем иной смысл:

В интервью Variety Тесфайе объяснил, что клип Save Your Tears — завершение истории лирического героя: он идет на сумасшедшие операции, но становится все меньше похож на себя.

Другой пример того, как The Weeknd работает с визуальным рядом, — сотрудничество с российским режиссером Ильей Найшуллером. Илья снял боевик «Хардкор», клипы на песни «Вояж» и «Кольщик» группы «Ленинград». Тесфайе признался, что он поклонник творчества Найшуллера и что специально обратился к нему, чтобы снять клип на песню False Alarm в стиле «Хардкора».

Получился кровавый и зрелищный экшен от первого лица, снятый с точки зрения грабителя банка. The Weeknd не придумал ничего нового, но взял мощную идею и реализовал ее на своем уровне: зрелищно и с высоким бюджетом.

Не каждый поп-исполнитель решился бы на такой эксперимент — в видео слишком много жестокости, оно обречено на возрастные ограничения. Но The Weeknd показал, что готов пойти на риск ради интересного аудиовизуального проекта. И пусть его клипы не становятся большими событиями, каждый альбом артиста сопровождается яркими и эффектными видео, которые запоминаются слушателям надолго.

Оба артиста двигали границы своих жанров

Майкл Джексон и The Weeknd — музыкальные экспериментаторы. Их стиль регулярно менялся с выходом новых релизов.

Музыка Джексона — микс поп-музыки и R&B, но в некоторых композициях есть яркие элементы рока, диско, фанка и соула. Встречаются и этнические мотивы, например бразильские барабаны в клипе They Don’t Care About Us или африканские напевы в Thriller. Благодаря этому люди по всему миру находили в музыке Джексона что-то для себя. Его песни преодолевали не только культурные, но и возрастные барьеры: Джексона обожали и взрослые, и дети.

Одним из музыкальных экспериментов Джексона можно назвать песню Dirty Diana — это хард-рок-композиция с полноценным соло гитариста Стива Стивенса. Майкл Джексон предложил Стивенсу в третьей фазе не играть одну ноту, а вместо нее сделать паузу. Получалось, что аранжировка стремительно ускорялась и звучала все напряженнее. Но разрядка или катарсис не планировались — вместо этого инструмент резко затихал, а на фоне едва слышно звучала перкуссия.

Необычный ход шокировал, впечатлял и заставлял сконцентрироваться на песне еще сильнее. Слушателю как будто не давали выпустить напряжение; этот прием работал как крючок. Ведь накопившимся эмоциям все-таки нужно дать выход — и сделать это в соответствующих условиях. Значит, песню нужно слушать дальше. Наверняка тот самый момент еще настанет.

Необычная динамика вызывала привыкание — песню хотелось слушать еще и еще. Во многом потому, что Dirty Diana взяла на вооружение принцип: «за великим воздержанием следует великое наслаждение». В 1988 году песня возглавила чарт Billboard Hot 100, а впоследствии Billboard признал Dirty Diana классикой рок-н-попа.

The Weeknd тоже не задерживается в рамках одного жанра. Критики относят его нешаблонное звучание к альтернативному R&B — смеси ритм-н-блюза с EDM и хип-хопом. Наряду с Мигелем и Фрэнком Оушеном The Weeknd стал представителем так называемой новой волны R&B. Музыкальный обозреватель The Grio противопоставил ее коммерческой ветви жанра:

The Weeknd начал движение к поп-ориентированному звучанию, когда выпустил альбом Beauty Behind the Madness. А релиз Starboy зацементировал его положение в поп-музыке. Альбом четыре раза становился платиновым. Через него певец дотянулся до более широкой аудитории. В песнях появились темы самопожертвования и размышления о том, что популярность не приносит счастья.

В альбоме After Hours The Weeknd добавил электронику и ретро-звучание. В Dawn FM превалируют синти-поп и диско. Культурные обозреватели писали, что с этим альбомом The Weeknd достиг вершины своего поп-расцвета в музыке.

Такое творческое развитие принесло Тесфайе мировой рекорд. Его After Hours Til Dawn — самый кассовый тур темнокожего исполнителя на 2023 год. Только продажи билетов принесли более 350 миллионов долларов. Прошлый рекорд поставил Джексон, когда отправился в тур с альбомом Bad — король поп-музыки продал билетов на 311 миллионов долларов.

Кстати, о песне Dirty Diana: у The Weeknd есть кавер, который отлично передает его музыкальное видение. Композиция называется D.D. — это стилистический синтез переливающихся электронных семплов, которые наслаиваются на дабстепные биты и бас. Тесфайе признавался: если Джексон в свое время вдохновил его быть певцом, то текст Dirty Diana подтолкнул писать свои песни. Не зря комментаторы на «Ютубе» пишут:

У Джексона — уникальные образы. У The Weeknd… классный пиджак?

Майкл Джексон был законодателем моды и стиля. Каждый его образ на ТВ становился трендом. Взрослые сметали с полок магазинов пиджаки с эполетами, похожие на образы Джексона на концертах и красных дорожках. Дети приходили в школу в единственной блестящей перчатке, как у героя клипа Smooth Criminal. Например, пользователь Reddit вспоминает:

В поп-культуре до сих пор появляются отсылки к Джексону. Например, его упоминали в манге «Невероятные приключения ДжоДжо», фильме «Скотт Пилигрим против всех», видеоигре Devil May Cry 5. В 2019 году дом моды Louis Vuitton провел показ мод, посвященный Майклу Джексону, где переосмыслил элементы его стиля. Со дня смерти артиста прошло почти 15 лет, а его образ до сих пор остается, вероятно, самым узнаваемым в мире.

По сравнению с Джексоном сценические образы The Weeknd минималистичны — и, как это часто бывает с мужчинами-знаменитостями, лишены фантазии. Мешковатая одежда и прическа-ананас Тесфайе после релиза альбома Starboy сменились «прилизанными» костюмами — такая трансформация символизирует переход артиста к коммерчески успешному звучанию.

По части сценических образов The Weeknd остается далеко позади. Но едва ли это его вина: Майкл Джексон — икона стиля, за которой певцам современности тяжело угнаться. Причем всю карьеру Джексон обходился без стилиста; лишь в последние годы жизни ему помогала стилистка Рушка Бергман. В автобиографии артист писал: «Если мода что-то запрещает, то я это сделаю». Видимо, его безупречное чувство вкуса родилось из того же протеста, что и все творчество.

Сравнивать The Weeknd с Майклом Джексоном бессмысленно. И вот почему

Сам Эйбел Тесфайе не любит, когда его сравнивают с Джексоном. Но признает, что именно благодаря музыке Майкла он, простой парень из семьи эфиопских эмигрантов, смог стать звездой. Тесфайе шел к успеху тем же маршрутом, что и его кумир, — разве что с поправкой на эпоху.

Так можно ли назвать The Weeknd новым королем поп-музыки? Едва ли. Действительно, голос Тесфайе временами напоминает вокал Майкла и The Weeknd тоже выпускает хит за хитом. Музыкант черпает вдохновение из 80-х — эпохи, когда Джексон каждым своим релизом менял направление всей индустрии.

И все же Майкл Джексон оказал несравнимое влияние на поп-культуру. По уровню популярности он был как все битлы, собранные в одного человека. Невозможно было жить в 80-е и 90-е и ничего не слышать о Джексоне. А вот современники в 2023 году могут даже не знать, что существует The Weeknd.

Вот что пишет пользователь с Reddit:

Поэтому The Weeknd не может быть новым Джексоном. Но дело не только в том, что ему не хватает яркого стиля, зажигательных танцев или готовности говорить о социальных проблемах. Изменилась сама структура музыкальной индустрии.

Второго Майкла Джексона не будет

В эпоху Джексона в мире было гораздо меньше каналов распространения музыки. Доминирующую роль играли радио и телевидение. Хитовым песням было проще проникать в поп-культуру, потому что люди стекались на одни и те же площадки, смотрели одни и те же каналы. Это позволило Джексону достичь такого признания, какое трудно получить артистам цифровой эпохи.

Сегодня музыкальный ландшафт другой. Писать и публиковать музыку стало проще, поэтому индустрия стала как никогда разнообразной. Стриминговые платформы предлагают тысячи жанров и поджанров с миллионами разных исполнителей. И все они борются за внимание слушателя.

Даже если артист соберет огромную фан-базу, его влияние останется более точечным. Словом, успех современных исполнителей невозможно измерять в координатах Джексона: в поп-культуре больше нет тех процессов и механизмов, что приводили исполнителей к успеху такого масштаба.

Вместо того чтобы сравнивать двух музыкантов, важно признать уникальность каждого. Майкл Джексон — это Майкл Джексон своего времени, а The Weeknd — это The Weeknd своего времени. И последний делает музыку, которую сегодня не делает никто.

Погрузитесь в массовую культуру своего времени вместе с сервисами «СберПрайм». Вас ждут: