Rez: cинергия музыки и видеоигр

Вполне возможно, что никакой игры бы и не получилось, если бы в 1997 году 32-летнего Тэцую Мидзугути, работающего на тот момент в компании Sega, не отправили в командировку в далекую Швейцарию. Он должен был продвигать на европейский рынок игру Sega Rally, над которой он работал. Именно там японский гейм-дизайнер впервые ощутил на себе влияние, какое способна музыка оказывать на огромные толпы народа.

Летом того же года в Цюрихе состоялся Street Parade, мероприятие, созданное под большим влиянием берлинского Love Parade. Его посещаемость год от года только била рекорды (максимума Love Parade достигнет в 1999 году, когда в Берлин съедется полтора миллиона человек, любителей техно и танцев). Все происходившее тогда на улицах Цюриха самому Мидзугути напомнило его юность, когда он обратил внимание на интересное взаимодействие музыки и шутеров типа Xevious (1982) и Xenon 2 Megablast (1989), которые пользовались большой популярностью в японских залах игровых автоматов.

Вернувшийся со швейцарского рейва, Мидзугути стал еще сильнее интересоваться и размышлять над этим странным взаимодействием и в результате своих поисков и размышлений познакомился со взглядами и творчеством российского художника Василия Кандинского, который в 1911 году, после посещения скандального концерта композитора Арнольда Шенберга, наткнулся на «параллели между диссонансами в музыке и современным искусством» и в последующие годы неоднократно вдохновлялся на создание картин из геометрических фигур.

Но как добиться похожей синергии? Как сделать гармоничное существование музыки и видеоигр? Для Мидзугути ответ состоял в сочетании абстрактного окружения, синхронизации музыки и сочетании манипуляций контроллером. Ключевым моментом было осознание того, что любая музыка, управляемая секвенсорами, могла бы реагировать на различные вводные команды. В идеале можно постепенно увеличивать темп, а продвижение по уровню можно было сопровождать акустически.

«Я всегда считал диджеев своего рода создателями настроения, — рассказывал Мидзугути в одном из интервью по поводу источников вдохновения. — Они могут управлять нашими эмоциями, наблюдают за тем, как публика реагирует на музыку, и потом повышают градус эмоций. В принципе видеоигры работают схожим образом, поэтому я подумал, что было бы здорово все это уложить в игровую механику».

В Rez вы управляете парящей фигурой, которая пролетает через различные секции и по мере полета сталкивается с различными объектами. При взаимодействии с ними они начинают издавать разные звуки, например снейры (малые барабаны) и барабаны. Отсылка к Кандинскому спрятана в одном из рабочих вариантов названия игры K-Project, или даже просто K. Но потом создатель остановил свой выбор на слове Rez (некоторые думали, что это сокращение от слова resolve, то есть «готовность», но сам Мидзугути сказал, что слово появилось от de-rezzing, сленгового обозначения смерти из знаменитого фильма «Трон» 1982 года).

Музыке в этой игре уделялось едва ли не самое главное внимание — над треками для нее работали одни из самых интересных и новаторских электронщиков своего времени: Кен Исии, Coldcut, Адам Фриленд, Oval и Кеити Сугияма. И эти треки до сих пор не потеряли своей актуальности, видимо, потому, что никогда не принимали вид классического саундтрека.

Rez впервые вышла в 2001 году для PlayStation 2 и Dreamcast и произвела фурор скорее среди критиков и гейм-дизайнеров, а не среди геймеров. Мидзугути даже придумал для этой игры Trance Vibrator для более глубокого эмоционального погружения геймера в происходящее. Идея состояла в том, что если с помощью джойстика геймер мог прочувствовать вибрацию только руками, то Trance Vibrator было можно подкладывать под любые части тела и прочувствовать происходящее нестандартно. Сексуальный подтекст? «Это было бы только прекрасно», — понимающе улыбаясь отвечал гейм-дизайнер.

Оставаясь примером яркого игрового арт-хауса, Rez регулярно попадала (и попадает) в различные топы лучших, интересных и новаторских игр. При этом постоянно переиздается и улучшается. В 2008 году Rez получила HD-версию для нового поколения консолей, а в 2015 году вышла версия Rez Infinite, которая поддерживала возможность виртуальной реальности, то есть еще более глубокого погружения в состояние синестезии, которое когда-то описал Кандинский, чьи труды вдохновили японского гейм-дизайнера. Но сам Мидзугути в процессе продолжал развивать свои идеи, лежащие на стыке музыки и видеоигр. Для PSP, портативной консоли от Sony, создал клон «Тетриса» Lumines, потом выпустил Child of Eden, в которой использовалась функция захвата изображений Kinect. А в 2018 году он мастерски переосмыслил и оживил, казалось бы, вечную и неизменную концепцию «Тетриса», создав Tetris Effect, столь же увлекательную, но и очень музыкальную игру, с восторгом принятую и критиками, и геймерами.

Когда у Мидзугути спросили, почему концепция его Rez так непривычно долго живет в стремительно меняющемся мире видеоигр, он ответил так: «Мне кажется, что Rez — это что-то большее, чем просто игра. Она создает новый опыт и собственный фантастический мир, в то время как другие игры просто пытаются отобразить реальность». Что это, как не попытка показать новым поколениям гейм-дизайнеров, что музыка может быть важнейшей частью той игровой вселенной, которую они могут создать.

Для того чтобы наслаждаться качественными композициями, необязательно углубляться в чертоги виртуального мира. Вполне достаточно реальной подписки «СберПрайм», с помощью которой вы получите доступ к HiFi-стримингу Звук. Аудиосервис определенно порадует вас огромным количеством треков, подкастов и книг в самом высоком качестве.

Звук входит в подписку «СберПрайм». Прямо сейчас для читателей Звук Медиа действует специальное предложение! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы узнать подробности.