Опубликовано 01 сентября 2023, 13:09
15 мин.

20 исторически важных панк-рок альбомов, после которых даже у лысого вырастет ирокез

История панк-музыки охватывает уже — страшно подумать! — больше полувека. За это время в жанре появилось много альбомов, и многие из них вносили в культуру что-то новое. Какие-то группы — идеологию, какие-то — элементы стиля. Вспоминаем самые культовые альбомы последних 50 лет и обновляем плейлисты.
Поделиться:
Патти Смит, 1978 год

Патти Смит, 1978 год

© IMAGO/United Archives/kpa/www.globallookpress.com

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Buzzcocks — Love Bites (1978)

Если вы хоть раз «влюблялись в того, влюбляться в кого не стоило», то Buzzcocks вам наверняка знакомы. Их самый знаменитый трек, получивший десятки кавер-версий и ставший «лучшим треком» 1978-го, впервые вышел в альбоме Love Bites того же года. Хотя ни один панк-коллектив в те времена не жаловался на отсутствие популярности, в творчестве Buzzcocks было нечто еще, что позволяло относить их также и к поп-музыке: песенные структуры. Да и лирика, чего уж там, скорее предвосхищала добрый и безобидный поп-панк, чем предлагала развалить прогнившее до основания общество.

Обложка альбома Buzzcocks — Love Bites (1978)

Обложка альбома Buzzcocks — Love Bites (1978)

© Domino Recording Co

Можно, конечно, начать спорить, что любая панк-песня, играемая для публики больше, чем может вместить захолустный сельский клуб, уже не панк, но мы этого делать не будем. Наоборот, приятно знать, что жанр не всегда исключительно жесток и агрессивен, — это делает его богаче и разнообразнее.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Jello Biafra & The Guantanamo School Of Medicine — White People And The Damage Done (2013)

The Dead Kennedys, очевидно, с самого начала творческого пути были не очень живыми, но, когда умерли окончательно, дальнейшая судьба их участников покрылась завесой тайны. Сейчас мы ее немного приоткроем. В 2009-м фронтмен группы Джелло Биафра пригласил к сотрудничеству бывших участников известных в ту пору рок-групп: Ральфа Спайта из Victims Family, Билли Гулда из Faith No More и других. Вместе они стали выступать под названием The Guantanamo School Of Medicine и продолжили дело The Dead Kennedys: играть резвый панк-рок и провоцировать скандалы.

Jello Biafra & The Guantanamo School Of Medicine на SO 36  в Берлине, 25 августа 2015 года

Jello Biafra & The Guantanamo School Of Medicine на SO 36 в Берлине, 25 августа 2015 года

© Chad Buchanan/Contributor/Getty Images

White People And The Damage Done — это их второй альбом. Одного взгляда на название хватит, чтобы понять, что сердце музыканта, как и прежде, хранит верность контркультуре. Как и прежде, его бесит все, что он видит. Как и прежде, его лирика может послужить библией для маленьких анархистов, а значит, дело The Dead Kennedys живет дальше.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

The Offspring — Smash (1994)

Первое поколение панков родилось и пережило свои лучшие дни в 70-е, но к 80-м уже уступило место постпанку, инди-року и прочей альтернативе. Первое перерождение в своем изначальном виде жанр пережил в 90-е, и одной из ответственных за это групп были именно The Offspring со своим третьим альбомом Smash.

The Offspring с наградой за лучшее рок-исполнение, на церемонии MTV Europe Music Awards 1999 года, 11 ноября 1999 года

The Offspring с наградой за лучшее рок-исполнение, на церемонии MTV Europe Music Awards 1999 года, 11 ноября 1999 года

© Chris Bacon — PA Images/Contributor/Getty Images

Панк-пластинки этого десятилетия не только открыли публике новые имена, они также проповедовали новые ценности. Помимо классических для жанра анархистов, появились просто грустные ребята, самобичующие себя за отсутствие самооценки, неумение вписываться в общество и за другие признаки типичного неудачника. Как ни жутко это сознавать, песня Come Out And Play о том, что пушки — детям не игрушки, вышла за пять лет до событий в Колумбайне. Получается, что внимательность к социальным проблемам из жанра никуда не исчезла — просто стала чуть глубже.

Название пластинки стало пророческим: меломаны буквально смели с прилавков все экземпляры пластинки, сделав из нее коммерческую сенсацию. Несмотря на это, поклонники The Offspring остались довольны и даже не стали обвинять любимчиков в «продажности». О других культовых альбомах эры 90-х — например, о «Dookie» Green Day и «Enema Of The State» Blink-182 — мы уже писали.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Sleater-Kinney — Dig Me Out (1997)

К 1997 году подскочившая популярность панка начала снова сходить на нет, но это не помешало американскому трио Sleater-Kinney, состоявшему исключительно из женщин, «выкопать» себя из андерграунда. Dig Me Out — это уже третий их альбом, который, как считается, и помог им обрести статус панк-икон. На запись у группы ушло восемь дней: ради столь продуктивного времени в студии девчонки даже сменили лейбл. Четырех дней, потраченных на работу над вторым альбомом, было недостаточно — хотелось самую малость большего.

Sleater-Kinney, март 1996 года

Sleater-Kinney, март 1996 года

© Bob Berg/Contributor/Getty Images

В создании пластинки впервые участвовала Джанет Уайсс, впоследствии ставшая самой долгоиграющей барабанщицей в составе Sleater-Kinney. По словам гитаристки и вокалистки Корин Такер, стиль игры новенькой был той самой недостающей деталью, которая помогла группе найти свою нишу. А вот бас-гитары в альбоме вообще нет: но хуже он от этого не становится.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Rise Against — Siren Song Of The Counter Culture (2004)

Что-что, а панк прошел стык веков без особых потерь. И более того, вместе с пластинкой Rise Against «Siren Song Of The Counter Culture» 2004 года он продолжил завлекать в свои сети ничего не подозревавших хороших ребят. К третьему альбому группа смогла не только собрать фан-базу, но и стала резидентом крупного лейбла — из-за чего, конечно же, приняла на уши с десяток литров помоев. Даже при такой расстановке сил Rise Against удалось «не опопсеть» и остаться верными своим идеалам — а в контексте истории жанра это очень важно.

Rise Against за кулисами фестиваля KROQ «Почти акустическое Рождество» в амфитеатре Гибсона в Юниверсал-Сити, Калифорния, 8 декабря 2007 года

Rise Against за кулисами фестиваля KROQ «Почти акустическое Рождество» в амфитеатре Гибсона в Юниверсал-Сити, Калифорния, 8 декабря 2007 года

© Jared Milgrim/The Photo Access/www.globallookpress.com

Кстати, в этом альбоме есть песня Give It All, которая единогласно считается одним из самых главных гимнов десятилетия с 2000 по 2010 год. Тем забавнее, что в момент выхода пластинку критиковали за «отсутствие запоминающихся моментов».

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм».

Refused — The Shape Of Punk To Come (1998)

Кому-то может показаться странным, что во времена расцвета поп-панка кто-то верил в будущее без него, и все же это было так: шведская группа Refused ставила на хардкор. В 1998-м они выпустили альбом, полное название которого переводилось как «Химическая бомбинация в 12 взрывах», и — спойлер: именно так, «бомбически», он и звучал. Группа намеренно уходила от приевшегося всем панк-звучания: считая, что он слишком вжился в мейнстрим, они искали новые способы выразить свою к нему непричастность. Именно по причине стилистической разномастности альбом так и не прижился в массовой культуре, зато занял особые места в сердцах последователей контркультуры.

Обложка альбома Refused — The Shape Of Punk To Come (1998)

Обложка альбома Refused — The Shape Of Punk To Come (1998)

© Burning Heart Records/Epitaph

Refused, кстати, пошли путем Sex Pistols: перевернули игру и распались спустя несколько месяцев после выхода альбома. А жаль, ведь программа была многообещающей.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

The Pogues — Rum, Sodomy & The Lash (1985)

Упустить такой необычный элемент панк-истории, как кельтский панк, мы не могли. Очень немногие нации гордятся своим фольклором с тем же рвением, что ирландцы, поэтому любой альбом на эту тематику восхищает искренним патриотизмом и энергией, оживляющей, казалось бы, давно забытые образы. Притом не только ирландские: так, инструментальный трек A Pistol For Paddy Garcia звучит скорее как саундтрек для бойкого вестерна.

The Pogues, 1988 год

The Pogues, 1988 год

© Соцсети группы The Pogues

Заразительная энергетика альбома неслучайна: The Pogues пригласили к руководству Элвиса Костелло, видного английского музыканта. Он хотел запечатлеть живой звук группы, «пока до них не добрался какой-нибудь профессиональный продюсер». Искренность, рвение играть на инструментах и, естественно, любовь к родной стране сделали Rum, Sodomy & The Lash одним из культовых альбомов жанра.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм».

Pg. 99 — Document #8 (2001)

Спустя 10 лет после появления на свет мрачного и страшного брата хеви-метала под названием «дэт-метал» похожего потомка породил и хардкорный панк. Имя ему было «скримо» — от слова scream, что в переводе значит «кричать». Если вы вдруг подумали, что название как-то связано с мороженым, то вы недалеки от правды: порой представители жанра орут так, что кровь действительно замерзает в жилах.

Обложка альбома Pg. 99 — Document #8 (2001)

Обложка альбома Pg. 99 — Document #8 (2001)

© Robotic Empire

Ключевыми фигурами в развитии скримо были Pageninetynine. За шесть лет своего существования они выпустили восемь так называемых «документов»; три из них были лонгплеями, остальные — демозаписями и мини-альбомами. В каждом релизе было что-то от хоррор-панка, трижды помноженного на самого себя. Группа, подобно многим героям панк-сцены, распалась и безуспешно воссоединилась десятком лет позже, но навела на современников столько ужаса, что без особых трудностей осталась в истории.

Забавно, но сами Pageninetynine были против названия «скримо» и предпочитали, чтобы их просто относили к панк-року. Не зря же в словах «скримо» и «скромно» столько общих букв.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

X-Ray Spex — Germ Free Adolescents (1979)

Панк-культура была слишком свободной, чтобы женщинам и мужчинам было в ней тесно, поэтому оба пола варились в ней как в жарком котелке анархии и бурлящего гитарного звука. Одной из самых первых женских панк-групп были X-Ray Spex, возглавляемые нахальной, но обаятельной Поли Стирол. Это, конечно же, псевдоним; в миру ее звали Марианной Эллиот.

X-Ray Spex на одном из своих первых концертов в The Roxy, Лондон, 11 марта 1977 года

X-Ray Spex на одном из своих первых концертов в The Roxy, Лондон, 11 марта 1977 года

© Gus Stewart/Contributor/Getty Images

Альбом вышел только в Великобритании и поэтому стал далеко не так коммерчески успешен, как заслуживал. Это не помешало ему стать панковской притчей во языцех, вдохновившей других культовых музыкантов, например участниц Bikini Kill и уже упомянутых Sleater-Kinney.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Black Flag — Damaged (1981)

В некоторых случаях утверждать, что дебютный альбом какой-либо группы — лучший в их дискографии, это дурной вкус. Но ко многим из панк-коллективов это не относится. Damaged, самая первая работа Black Flag, — это именно тот альбом, с которого, можно сказать, началась история целого жанра. Хотя вокалист Генри Роллинз, ныне культовая фигура хардкорного панка, присоединился к группе всего за пару недель до начала записи, его голос звучит очень органично и уместно. Тот гнев, что музыкант обрушивает на фантомных «них», кажется искренним и заразительным даже спустя полвека.

Обложка альбома Black Flag — Damaged (1981)

Обложка альбома Black Flag — Damaged (1981)

© SST Records

Кстати, если вам кажется, что бить голой рукой зеркало, только чтобы получить классный кадр для своего альбома, — это очень по-панковски, спешим вас расстроить: при съемке этой обложки ни одна рука не пострадала. А вот зеркалу повезло меньше. Стекло предварительно разбили молотком, а кровь на кисти получилась благодаря смешению кофе и красных чернил. Что ж, по крайней мере это не банальный кетчуп.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Minutemen — Double Nickels on the Dime (1984)

Во все времена находились великие ценители, считавшие панк маргинальной музыкой для тех, кто не отличается академическими устремлениями. Истинные интеллектуалы предпочитали прогрессивную рок-музыку, как раз набиравшую обороты в те годы. А потом появились Minutemen и выпустили не самый предсказуемый панк-альбом.

Группа Minutemen, 1982 год

Группа Minutemen, 1982 год

© UCLA Library Special Collections/CC BY 2.0

Начать хотя бы с того, что он был двойным. Ребята не скрывали, что вдохновились концептуальными альбомами Hüsker Dü «Zen Arcade» и «Ummaguma» британских коллег Pink Floyd. Темой пластинки Minutemen избрали собственные машины. Благодаря декламационным вставкам хронометраж альбома растянулся больше чем на час, а общее количество треков составило 43. Тексты писали сразу двое: гитарист Деннес Бун и басист Майк Уотт. Если подход первого к текстам был довольно прямолинейным и типично панковским, то второй пользовался потоком сознания — методом письма, который музыкант позаимствовал у Джеймса Джойса в его «Улиссе». Смесь получилась безумной, но интригующей.

Трагизма, а то и легендарности альбому придает то, что для Minutemen он стал последним: в 1985-м Бун скончался в автомобильной аварии. В том, что незадолго до смерти он поучаствовал в записи песен, посвященных машинам и вождению, чувствуется некая мрачная ирония.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Joy Division — Unknown Pleasures (1979)

Популярность обложки этого альбома в мейнстримной культуре может посоперничать разве что с «Черным альбомом» Metallica. Вы видели с ней все: татуировки, футболки, мемы... И наверняка слышали речитативный вокал Иэна Кертиса, заставивший тысячи певцов задаться вопросом «А что, так можно было?»

Joy Division, 1979 год

Joy Division, 1979 год

© Paul Slattery/www.enkiri.com

Манера исполнения не была единственным новшеством Joy Division. Пластинку продюсировал Мартин Ханнетт: он верил, что панк-музыка слишком консервативна и ей не помешает идти в ногу с современными технологиями. Поколдовав над записями юных музыкантов, он, по сути, породил постпанк: мрачный, технологически совершенный поджанр, по сей день сводящий массовую культуру с ума.

Теперь можно только гадать, к чему бы пришли Joy Division, если бы Иэн Кертис не совершил самоубийство за пару месяцев до выхода их второго альбома Closer. После его смерти группа переименовалась в New Order и тоже стала своего рода культовой — правда, в более узких кругах.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Stiff Little Fingers — Inflammable Material (1979)

Рожденная в Лондоне панк-музыка разошлась быстро, подобно чуме, и добралась до соседей англичан, в столицу Северной Ирландии — Белфаст. Здесь в 1977-м и собралась группа Stiff Little Fingers. Спустя еще два года вышел их дебютный альбом Inflammable Material, и чисто ирландской горечи в нем было столько же, сколько в лучших картинах Мартина Макдоны. Быть может, он не произвел никакой революции в звучании жанра, зато по сей день служит отличным историческим отпечатком событий, происходивших в отдельно взятой стране.

Stiff Little Fingers, 1979 год

Stiff Little Fingers, 1979 год

© Virginia Turbett/Contributor/Getty Images

В 1982-м Stiff Little Fingers распались, но через пять лет воссоединились и больше не расставались. Их последний студийный альбом вышел в 2014-м, а в 2016-м и 2021-м поклонники могли насладиться пластинками с записью живых выступлений. Состав с 1987 года сильно изменился: единственными участниками со времен дебюта остаются фронтмен Джейк Бернс и басист Али Макморди.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм».

The Dead Kennedys — Fresh Fruit for Rotting Vegetables (1980)

Особое место в сердцах поклонников панк-музыки занимают американцы The Dead Kennedys, после музыки которых никто не сунется отдыхать в Камбоджу. Их первые концерты и дебютный альбом были встречены с подобающим жанру негодованием: почему это музыканты покушаются на память убитого Джона Кеннеди?! Группа поспешила объясниться, что своим названием, наоборот, пытается увековечить в истории как президента, так и погибшую вместе с ним американскую мечту. Посеяли бунт, даже не собираясь этого делать, получается.

Группа Dead Kennedys, 1980 год

Группа Dead Kennedys, 1980 год

© Anne Fishbein/Contributor/Getty Images

Вскоре свою долю скандалов The Dead Kennedys все-таки пожали: первые шесть лет — с общественностью и еще с десяток лет — друг с другом у общественности на глазах. Теперь группу можно отнести к тем, кто ни за какие коврижки не согласится на реюнион в классическом составе.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

The Stooges — Raw Power (1973)

Игги Попа, фронтмена этого коллектива, на полном серьезе называют крестным отцом панк-рока. Самих Stooges относят не столько к панк-року, сколько к протопанку — промежуточной форме развития гаражного рока, положившей начало панк-музыке. Если отстраниться от терминов и обратить внимание на звук и лирику, можно услышать классическое панк-звучание и увидеть героя, который найдет отклик в сердцах миллионов неудачников, мечтающих однажды взбунтоваться. И ту самую «сырую энергию», которой так славится панк-музыка.

The Stooges, 1972 год

The Stooges, 1972 год

© Соцсети Iggy And The Stooges

Альбом стал последней совместной работой Игги и The Stooges, поэтому можно смело утверждать, что это — вершина их творчества. Если бы не прохладный прием общественности, группа наверняка продолжила бы играть, но у Игги уже был сольный контракт в Лондоне. Когда 30 лет спустя музыканты все же спохватились и воссоединились, было уже поздно: их четвертый альбом The Weirdness, выпущенный в 2007 году, получил довольно смешанные отзывы. Никто не любит, когда панки напоминают, как сильно они постарели.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

New York Dolls — New York Dolls (1973)

Обложка альбома New York Dolls — New York Dolls (1973)

Обложка альбома New York Dolls — New York Dolls (1973)

© Island Mercury

Некоторые музыканты слишком хороши для своего настоящего, поэтому их ценность понимают только в будущем; New York Dolls — как раз одна из таких групп. Просуществовали они недолго — с 1971-го по 1976-й. Причиной их непопулярности стала подчеркнутая склонность к гламурному образу и вульгарному поведению на сцене, поэтому же с ними не хотели работать продюсеры. Глэм-рок в лице Дэвида Боуи и The Velvet Underground был популярен, но New York Dolls храбро перевели его на новый уровень, породили новое направление и вдохновили самих KISS. Последние, правда, добились большего коммерческого успеха, но место в истории — лот тоже престижный.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Patti Smith — Horses (1975)

Игги Поп и Патти Смит не связаны между собой родственными связями, но если его зовут крестным отцом панк-рока, то ее — крестной матерью. Не говоря уже о том, что эта артистка проложила путь для многих других женщин, мечтавших исполнять альтернативную музыку: о животворящей силе ее творчества говорили Ширли Мэнсон из Garbage, Кортни Лав из Hole и десятки других успешных дам.

Особенной эту пластинку делала ее поэтичность. Вместо того чтобы брать пример с политических фигур, вершивших революции, Патти вдохновлялась поэзией Артюра Рембо и битников, тем самым создав альбом не во имя бунта, но во имя искусства. В 2009-м Библиотека Конгресса даже отметила пластинку как «культурно, исторически и эстетически» важную. Как оказалось, не одни только Minutemen страдали склонностью к эстетству.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Sex Pistols — Nevermind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols (1977)

Sex Pistols во время турне по США, 1978 год

Sex Pistols во время турне по США, 1978 год

Панки могут взбунтоваться против самых разных вещей, но есть то, в чем они всегда будут согласны с другими: в том, что Nevermind the Bollocks — это самый важный альбом в истории панка. Первым он, конечно, не был, но самым громким и самым скандальным — еще как! Неважно, что брать в расчет: жесткие гитарные риффы Стива Джонса, вокальную манеру Джонни Роттена, не певшего, но намеренно вычурно кричавшего, или даже образ Sex Pistols самих по себе. С какой стороны ни поверни, получается скандал. Круче всего то, что у Sex Pistols даже не было времени «опопсеть» после бешеного успеха: группа распалась через три месяца после выхода дебютного альбома.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Ramones — Ramones (1976)

Пока Sex Pistols разрывали Великобританию, на сцене Нью-Йорка правили Ramones. Их дебютный альбом вышел на год раньше, а творческая карьера продлилась на 20 лет дольше; возможно, именно поэтому Ramones незаслуженно оставляют в тени британских коллег.

Ramones, 1976 год

Ramones, 1976 год

© Plismo/CC BY-SA 3.0

В США их тоже признали не сразу: хотя критики и пели дифирамбы их дебютному одноименному альбому, фан-база не росла и все еще могла поместиться в небольшой нью-йоркский клуб. Ощутимый коммерческий успех настиг Ramones только к третьему альбому, но к тому моменту в их звучании появилось больше элементов популярной музыки. Можно сказать, что группа оставила свой след в истории панка и без угрызений совести двинулась дальше.

© © Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

The Clash — The Clash (1977)

В 1977-м Великобритания потеряла Sex Pistols, зато приобрела The Clash. Уже на их дебютном альбоме было ясно, что трио из Лондона стоит за те же идеалы, что и их предшественники, но относится к нему с большим музыкальным вкусом и даже неким интеллектуальным снобизмом. Группа потратила на запись и обработку пластинки три недели, израсходовав на нее £4,000, и воспользовалась довольно прогрессивными инструментами. К примеру, в песне Cheat можно услышать игривое распределение аранжировки по правому и левому каналу — простой способ придать треку объемное звучание. Подобный трюк в те времена можно было услышать разве что у Queen, но то была прогрессивная рок-музыка, а вот панки таким не баловались.

The Clash в американском туре, 1979 год

The Clash в американском туре, 1979 год

© Roger Ressmeyer/Contributor/Getty Images

The Clash стали первой панк-группой, чей лонгплей с ходу добился коммерческого признания, не будучи окруженным скандальным контекстом (как в случае с Sex Pistols). В родной Великобритании он занял 12-е место общего чарта. С исторической точки зрения альбом тоже был немаловажен: благодаря вкраплению элементов регги The Clash заложили основу для будущих экспериментов, в конечном счете породивших все новые и новые формы панк-музыки.

Даже ознакомившись с каждым из этих альбомов, вы вряд ли сможете осознать, насколько разнообразна культура панка и насколько богата его история. Вам сегодня везет: у нас как раз есть отличное руководство по тому, как заполнить пробелы в знаниях. Имя этому руководству — подписка «СберПрайм». Оформив ее, вы обзаведетесь следующими спутниками:

Музыкальным стримингом, на страницах которого есть все, что нужно для вашего первого бунта

Звук

Онлайн-библиотекой с тысячами самых впечатляющих историй о смельчаках, бросивших вызов обществу

ОККО

Повышенным кешбэком за покупки вещей для самовыражения, далеких от общественного вкуса

СберМегаМаркет

25%-ной скидкой на консультации врачей в сервисе СберЗдоровье, чтобы не умереть молодым и не повторить судьбу Сида Вишеса

СберЗдоровье

Еще одна хорошая новость: сейчас для читателей Звук Медиа действует специальное предложение. Нажмите кнопку ниже, чтобы узнать подробности.

Новости