Опубликовано 09 июля 2024, 10:58
12 мин.

Панк-рок: происхождение, особенности и культовые группы жанра

«Панки, хой!» Эту фразу, наверное, слышали практически все. Наши соотечественники — уж точно. Даже те, кто плохо знаком с рок-музыкой. Своеобразный клич русских панков прижился в народе надолго и, возможно, даже навсегда. Но мало кто знает, что слово «хой» произошло от английского выражения Oi!, популярного в среде британских рабочих 70-х годов. Восклицание родом из диалекта кокни не имеет точного перевода, но отражает всю суть панк-рока: простота и доступность, напористость и ярость. О корнях и культовых исполнителях жанра читайте в нашем новом материале. И не забывайте нажать на кнопку воспроизведения, конечно же.
Поделиться:
Панк-рок: происхождение, особенности и культовые группы жанра

© Alex Segre/Getty Images

© Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Что такое панк-рок в музыке

Панк-рок или же punk rock по-английски — это направление, сформировавшееся в Великобритании и США. Почему именно «панк»? Дело в том, что в 70-е годы XX века так называли беспризорную и безработную молодежь. Впрочем, само слово куда древнее, чем кажется: его использовал еще великий Уильям Шекспир в своей пьесе «Мера за меру». Правда, дело там касалось женщин легкого поведения.

С такой подоплекой панк-рок просто не мог быть «спокойным» жанром. Тем более, что возник он на почве политического и социального неравенства. Но об этом позже.

Панк-рок-группа в Ковент-Гардене

Панк-рок-группа в Ковент-Гардене

© Philippe Lissac / GODONG/www.globallookpress.com

Как и когда появился панк-рок

До сих пор расходится мнение о том, кому принадлежит пальма первенства: Америке или Соединенному королевству? Мы все же склонны считать, что культура панка зародилась и там и там одновременно. Объясним почему.

На дворе 60-е — 70-е годы XX века. Обе страны страдают от серьезных экономических проблем. Особенно досталось Англии: у большей части населения не было ни электричества, ни нормального отопления. Короче говоря, бедность катастрофическая. В США жили не намного лучше: под влиянием Кеннеди и Рокфеллера уровень безработицы достиг рекордных 5 миллионов человек. Как следствие, по улицам бродило много беспризорной молодежи, чья ярость жаждала выхода.

В Детройте этим воспользовался местный радиоведущий Расс Гибб. В 1966 году он выкупил здание Grande Ballroom и соорудил там полноценную концертную площадку. Так бывший бальный зал превратился в колыбель рокерских тусовок. Кто только не выступал там: Cream, Pink Floyd, The Who, гитарист Джефф Бек… Но самый большой фурор произвели гаражные рокеры МС5. Вокалист группы Роб Тайнер во время концерта как-то выкрикнул: «А сейчас… А сейчас оторвемся по полной, ублюдки!». Да, теперь публичные ругательства на сцене — норма. Однако в ту пору подобное считалось недопустимым, поэтому поступок Роба выглядел вопиюще провокационным. С этого инцидента и началось движение панк-рока — или протопанка, как окрестили жанр критики.

© Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Вообще говоря, провокации — излюбленная фишка MC5. Например, коллектив часто выходил на сцену с незаряженными ружьями и в конце искусственно «застреливал» своего фронтмена. Но Игги Поп — «крестный отец» панк-рока — пошел еще дальше. О нем-то мы и расскажем поподробнее.

Основатели жанра

США

Игги Поп и The Stooges

Игги Поп с группой The Stooges на фестивале в Цинциннати, 13 июня 1970 года

Игги Поп с группой The Stooges на фестивале в Цинциннати, 13 июня 1970 года

© Tom Copi/Getty Images

В середине XX на музыкальной сцене в основном доминировали хард-рок и прогрессив-рок-коллективы. Артистам требовалось огромное техническое и композиционное мастерство, чтобы выделиться из массы. Разумеется, «шпана подзаборная» не могла таким похвастаться. А песни горланить хотелось. Душа требовала — тем более на фоне политической обстановки.

На этой почве не могла не возникнуть фигура уровня Игги Попа. Кстати, это не настоящее имя музыканта: на самом деле его зовут Джеймс Остерберг. В школьные годы артист играл в группе The Iguanus, откуда и вынес свой сценический псевдоним. Впрочем, прозвище поначалу совершенно рокеру не нравилось. Только спустя много лет Игги смог превратить его в «то, что ему по-настоящему хотелось». Он знал цену хорошему пиару, поэтому добавил к своему прозвищу слово Pop. И понеслась…

Помните, мы говорили о том, что Игги по уровню экстравагантности может дать фору Робу Тайнеру из MC5? Так вот: музыкант действительно бесчинствовал на сцене. Скажем, именно ему принадлежит «прыжок в толпу», так популярный у нынешних рок-музыкантов на концертах. Еще Поп постоянно истязал себя, выступал полуобнаженным и вообще всячески эпатировал публику. Столь вызывающее поведение музыкант перенял у Джима Мориссона из The Doors.

Все безумства Игги вытворял в составе группе The Stooges. Коллектив был основан в 1968 году и регулярно распадался. Причиной тому сложили плохие продажи и разгульный образ жизни музыкантов. Однако звучание The Stooges — бахвальское, хаотичное и напористое — стало основой панк-ренессанса 70-х.

© Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Сам господин Поп позже построил успешную сольную карьеру, и продолжает быть востребованным по сей день. Конечно, его нынешние выступления и близко не сравнятся с мракобесием молодости, но задора рокер не потерял. Все так же активен и свеж, как майская роза. Давайте послушаем последние работы Игги, чтобы в этом убедиться.

New York Dolls

Группа The New York Dolls, октябрь 1972 года

Группа The New York Dolls, октябрь 1972 года

© P. Felix/Getty Images

Еще одни родоначальники панк-рока в США. Может быть, New York Dolls и не настолько на слуху, как The Stooges, но свое место под солнцем точно заслуживают. Как минимум потому, что изобрели так называемый андрогинный сценический стиль. Нью-йоркские музыканты частенько выступали в женских платьях и блестящих обтягивающих нарядах, чем очень привлекали к себе внимание. Кстати, позже подобный имидж перекочует еще и в глэм-метал. Да-да, группы наподобие Kiss, Twisted Sister и другие черпали вдохновение именно в New York Dolls. А вы что думали?

Еще одна отличительная особенность команды — обличительные тексты о жизни городской молодежи. Вкупе с грязным рок-н-рольным звучанием получился зубодробительный микс, ломающий правила и устои. Лучшее определение панка во вселенной, пожалуй, и не найти.

© Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Ramones

Концерт группы Ramones, 1978 год

Концерт группы Ramones, 1978 год

© Globe Photos/ZUMAPRESS.com/www.globallookpress.com

Но настоящий панк-бум случился именно с появлением Ramones. До этого была лишь прелюдия: кто-то звучание новое привнесет, кто-то с имиджем поэкспериментирует, кто-то песни хлесткие напишет… У «братьев Рамон» же было все из перечисленного. И еще кое-что.

Если предыдущие коллективы в данном топе брали в основном яростью и бешеной энергетикой, то нью-йоркская формация еще и мелодии отменные сочинять умела. В дискографии Ramones панковые риффы сочетаются с поп-стилистикой. Где-то проскакивает очевидное влияние The Beatles, что неудивительно — ведь группа была названа в честь фейкового псевдонима Пола Маккартни!

Возможно, сейчас вы подумаете, что американские рокеры купались в роскоши и получали высокие места в чартах, но нет. Большую часть времени коллектив не был популярен: только песни Blitzkrieg Bob и I Wanna Be Sedated более менее выстрелили. Да и то не сразу. В целом группе пришлось многое пережить, включая изнуряющие гастроли и стычки между участниками. Но результат налицо: теперь Ramones считают родоначальниками того самого панка, который мы знаем сегодня. Именитые Green Day, The Offspring и прочие берут начало отсюда.

Но, конечно, мы затронули далеко не всех флагманов жанра в Штатах. Есть еще Misfits, Rancid, Bad Religion, Descendents… Перечислять можно бесконечно, ведь американская волна панк-рока была сродни цунами. Предлагаем почитать большой материал на эту тему. Ну, а нас впереди ждет британская сцена, и она таит в себе не меньше сюрпризов.

Великобритания

Sex Pistols

Концерт группы Sex Pistols в рамках американского тура в Атланте, 5 января 1978 года

Концерт группы Sex Pistols в рамках американского тура в Атланте, 5 января 1978 года

© Rick Diamond/Getty Images

Как мы уже говорили, на Англию 60-х — 70-х годов без слез было не взглянуть. Нищета и бедность царили практически везде. Поэтому именно здесь образовалось движение бунтарей и маргиналов — так называемая панк-субкультура. Ее возглавила группа Sex Pistols, названная в честь экстравагантного бутика одежды SEX. Владелец магазина Малкольм Макларен, к слову, был менеджером коллектива.

Интересный факт: изначально знаменитое заведение носило имя Too Fast to Live, Too Young to Die («Слишком шустер, чтобы жить, слишком молод, чтобы умирать») и ориентировалось на рокеров и байкеров. После ребрендинга бутик стал оплотом неформалов, а его полки заполонили эпатажные латексные костюмы.

А что же Sex Pistols? Коллектив стал одним из самых дерзких в истории — даже похлеще MC5. Касалось это не только отвязного поведения на телевидении, но и хлестких политизированных текстов. Например, хит God Save the Queen был полон оскорбительных реплик в адрес королевы Великобритании. Правительницу называли «кретинкой», а ее режим приравнивали к фашистскому. От сингла отказались многие радиостанции, однако это не помешало ему разойтись тиражом более 150 тысяч копий.

Кроме того, музыканты из Sex Pistols частенько восхваляли анархию, о чем свидетельствует песня Anarchy in the UK.

Siouxsie and the Banshees

Группа Siouxsie and the Banshees, 1979 год

Группа Siouxsie and the Banshees, 1979 год

© Fin Costello/Getty Images

Данная лондонская формация тоже существенно повлияла на становление панк-рока — главным образом постпанка. К слову, в студии с музыкантами в свое время поработал и Стив Джонс из Sex Pistols. Однако, в отличие от коллег по цеху, Siouxsie and the Banshees со временем вылезли за рамки «просто дерзких рокеров». В работах группы можно найти и элементы прогрессива, и поп-хуки, и трип-хоп-биты. Все вместе образовало уже упомянутый нами постпанк — более сложную и экспериментальную музыку. Начали с бунтарей, а закончили утонченными интеллигентами. Весьма иронично, учитывая, что изначально панк был некой антитезой замороченным хард- и психоделик-року. Вашему вниманию — несколько лучших треков коллектива.

© Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

The Clash

Концерт группы The Clash в Лондоне, 1984 год

Концерт группы The Clash в Лондоне, 1984 год

© Rudi Keuntje/Geisler-Fotopress/www.globallookpress.com

Если Sex Pistols были основоположниками, то The Clash — продолжателями. В 80-е годы эта команда обрела невероятную популярность, уступая разве что своим соотечественникам The Jam. В творчестве The Clash соединился рок-н-рольный задор и четкий грув, больше присущий хард-року. Но музыканты не ограничивались стилистическими рамками: порой в их песнях можно услышать отголоски рэгги, ритм-н-блюза и даже хип-хопа.

The Jam

The Jam в Сан-Франциско, 1977 год

The Jam в Сан-Франциско, 1977 год

© Chris Walter/Getty Images

Этих кудесников мы уже упоминали, но только вскользь. А между тем группа по-настоящему культовая и по стилистике чем-то напоминает пресловутых The Clash. Однако, в отличие от коллег по цеху, The Jam сочиняли треки с большим уклоном в соул и блюз. Далековато от панка, верно? Но в этом и ирония: коллектив, изначально совсем не ориентированный на бунтарскую музыкальную идеологию, впоследствии возглавил ее. Практически все альбомы The Jam были высоко оценены критиками, но мы в первую очередь советуем послушать The Gift. Настоящий магнум опус тех лет с отсылками на 40-е и 60-е.

© Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

В целом британская панк-сцена XX века была на порядок богаче и разнообразней, нежели американская. Говоря о ней, стоит еще вспомнить легендарного Билли Айдола и Generation X, а также The Slits и X-Ray Spex. Кроме того, именно Великобритания дала начало куче других ответвлений «подзаборного рока». Приготовьтесь: их будет много.

Поджанры панк-рока

Oi!

Ой, а что это у нас? То самое восклицание, о котором мы рассказывали в начале статьи? Да, это оно. В общем и целом Oi!-направление мало чем отличается от обычного панка, но есть нюансы: так себя называла молодежь рабочего класса. А значит, и звучание групп этого жанра было более простое, но не менее яростное и напористое. Бонусом шли тексты, обличающие плохое обращение со стороны начальства и ужасные условия труда. Ветераны Oi! — это в первую очередь Sham 69 и Cock Sparrer. Из более новых стоит упомянуть Blitz, The Blood, Angelic Upstairs и the 4-Skins.

Группа Sham 69, позируют у стены, покрытой граффити в Лондоне, 1978 год

Группа Sham 69, позируют у стены, покрытой граффити в Лондоне, 1978 год

© George Wilkes Archive/Getty Images

Ска-панк

Вообще говоря, ска — это традиционная музыка народов Ямайки. Отличительные ее особенности — обилие духовых инструментов и необычайно четкий ритм. Перкуссия чем-то напоминает африканскую, а гитарные риффы изобилуют приемами из джаза и фанка. Что до панка… ну, вы и сами все знаете. Впервые два столь непохожих друг на друга жанра скрестили британские коллективы Madness, the Specials и the Beat в конце 70-х. Позже подключились и американцы в лице the Mighty Mighty Bosstones и Less Than Jake. Но квинтэссенцией ска-панка стали калифорнийские рокеры No Doubt. Их одноименный дебютник 1992 года выпуска — невероятный жанровый котейль: тут вам и техничные басовые партии, и задорные духовые, и полиритмия в ударных. В общем, чего только нет. Не панк, а фьюжн какой-то!

Участники группы No Doubt за кулисами концерта Live 105's BFD 1996 в Маунтин-Вью, 14 июня 1996 года

Участники группы No Doubt за кулисами концерта Live 105's BFD 1996 в Маунтин-Вью, 14 июня 1996 года

© Tim Mosenfelder/Getty Images

© Композиции воспроизводятся в деморежиме, полные версии доступны при авторизации с помощью Сбер ID. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм»

Дэт-рок

Возможно, некоторые наши читатели зададутся вопросом: что за дэт-рок такой и с чем его едят? Все-таки у большинства в основном дэт-метал на слуху. Но спешим вас огорчить: между этими двумя жанрами нет совсем ничего общего. «Смерть-рок», в отличие от своего собрата, совершенно не славится ни экстрим-вокалом, ни тяжелыми однотипными риффами. Зато хоррор-эстетики и готических образов тут хоть отбавляй.

Говоря о корнях дэт-рока, стоит в первую очередь упомянуть волну хеви-метала 60-х и 70-х годов. Это и Black Sabbath, и Элис Купер, и the Cramps… Отчасти под их влиянием на свет появилась британская группа The Damned. Музыканты решили добавить к привычному панк-звучанию немножко концентрированной тьмы. Получилось что-то вроде песни Life Goes On, мотив которой спустя пару десятков лет вежливо «позаимствовал» Курт Кобейн для трека Come As You Are группы Nirvana.

Но настоящими флагманами дэт-рока стали американские коллективы Christian Death, Super Heroines, 45 Grave и Kommunity FK. Куда там блэк-металу? Вот где воистину замогильный ужас.

Дина Кансер из группы 45 Grave выступает на фестивале Darker Waves 2023, 18 ноября 2023 года

Дина Кансер из группы 45 Grave выступает на фестивале Darker Waves 2023, 18 ноября 2023 года

© Harmony Gerber/Getty Images

Сайкобилли

Для начала разберемся в этимологии данного слова. Так, в 60-е годы был довольно популярен рокабилли — своеобразный симбиоз кантри и рок-н-ролла. Потом уже панки решили внести свою лепту, и на выходе получилось нечто любопытное. Представьте себе, что разудалые рок-н-рольные риффы вдруг обросли чем-то безумным, почти что шизофреническим. Представили? Тогда самое время послушать ветеранов сайкобилли the Meteors. Быстрый темп, танцевальная энергетика и притягательная ритмика — вот что характеризует этих лондонских кудесников. Кстати, именно the Meteors популяризировали слэм на концертах.

Если их творчества покажется мало, то к вашим услугам — представители второй волны сайкобилли в Европе: Mad Sin, Nekromantix и The Quakes. Из относительно нового можем также посоветовать группу The Creepshow из Онтарио.

Концерт группы Meteors в Парденоне, Италия, 2006 год

Концерт группы Meteors в Парденоне, Италия, 2006 год

© GothEric/CC BY-SA 2.0

Хардкор-панк и диджитал-хардкор-панк

Суть этих двух направлений предельно проста: быть еще агрессивнее, еще напористее обычного бунтарского рока. Хардкор-панк зародился уже в США и изначально был ответом на более изощренные и сложные музыкальные ответвления вроде постпанка и нью-вейва. Пионеры жанра Bad Brains, Black Flag и Circle Jerks славились скоростными риффами, первородной яростью и жестким гитарным дисторшном.

Концерт группы Atari Teenage Riot, 25 мая 2019 года

Концерт группы Atari Teenage Riot, 25 мая 2019 года

© Carsten Thesing, via www.imago-i/www.imago-images.de/Getty Images

А вот диджитал-хардкор-панк распространился уже в 90-е, и своим появлением обязан немецкой команде Atari Teenage Riot. Коллектив сочетал интенсивность рока с модными в те времена хип-хопом, техно и индастриалом. Самые видные представители диджитал-хардкор-панка — это Christoph de Babalon, Cobra Killer, Lolita Storm и The Mad Capsule Markets. Если говорить о нулевых, то стоит ознакомиться с Rabbit Junk, Death Spells и The Shizit.

От такого количества групп, наверное, голова идет кругом. Но ничего! Приложение Звук поможет разобраться во всем. И подберет треки на ваш вкус.

Распознавание музыки

Определим, что за интересный трек вы где-то слышите

HiFi-качество музыки

Идеальное HiFi-качество — слушайте трек, каким его задумал артист

Сила Звука - бесконечная персональная волна

Когда нужен бесконечный поток музыки, которая нравится

Миллионы песен

Миллионы треков — расширяйте музыкальный опыт и находите любимое

Поп-панк

Пожалуй, самое модное ответвление жанра, сохранившее свою актуальность и по сей день. Название говорит само за себя: здесь дерзкие гитарные риффы скрещиваются с яркими и запоминающимися мелодиями. Поп-панк берет свое начало в 80-х с появлением групп The Mr. T Experience, Screeching и уже упомянутых нами Green Day. Далее последовали команды, названия которых вам наверняка знакомы: Blink-182, Paramore, Sum 41, Fall Out Boy, My Chemical Romance… Все эти группы существуют по сей день — правда, приверженность панк-корням сохранили единицы.

Группа Green Day на концерте перед фестивалями Reading & Leeds, 21 августа 2013 года

Группа Green Day на концерте перед фестивалями Reading & Leeds, 21 августа 2013 года

© Richard Isaac/ZUMAPRESS.com/www.globallookpress.com

К слову, у поп-звезд тоже частенько проскакивает гитарная агрессия. Чего только стоит Аврил Лавин с ее легендарным Let Go и Under My Skin. The Best Damn Thing 2007 года выпуска тоже незабываем. Канадская певица настолько сильно популяризировала поп-панк, что его играют уже десятилетиями. Например, певицы Оливия Родриго и Деми Ловато частенько в своих работах заигрывают с данным жанром. Последняя и вовсе почти что в хардкор ушла.

Представители жанра панк-рок в России

Помните про «Панки, хой»? Начиная с 80-х годов прошлого века, отечественная сцена тяжелой музыки тоже не отставала от западных конкурентов. Панк-формации начали появляться одни за другими: «Красная плесень», «Гражданская оборона», «Йорш»… Что сказать — наша сцена воистину богата на таланты. О некоторых из них мы написали в отдельной статье.

Группа «Король и Шут» выступают на церемонии вручения музыкальной премии «Чартова Дюжина», 7 марта 2012 года

Группа «Король и Шут» выступают на церемонии вручения музыкальной премии «Чартова Дюжина», 7 марта 2012 года

© Владимир Астапкович/РИА Новости

Особую популярность в России приобрел хоррор-панк — производная от уже известного нам сайкобилли. Наверное, практически каждый хоть что-нибудь слышал о группе «Король и Шут». А если вдруг нет, самое время ознакомиться с биографией коллектива по ссылке. Залихватскую команду «Сектор Газа» тоже забывать не стоит. В отличие от «КиШ», ребята не могли похвастаться поэтичными текстами и театральной подачей, но жути нагоняли будь здоров. Жаль, что группе не суждено было просуществовать долго… Подробнее о непростой судьбе музыкантов читайте тут.

Особенности панк-рока

Как вы, наверное, уже поняли, этот жанр по своей природе многогранен. Но некоторые фишки все же имеются: быстрые, хлесткие риффы с грязным гитарным звучанием и агрессивная вокальная подача «в лоб». На фоне этого, как ни парадоксально, панк также может похвастаться любопытными мелодическими ходами и некоторой эклектикой. В общем, противоречивый он — равно как и его представители.

Политика и панк-рок

Как мы уже говорили, бунтарская музыкальная культура сформировалась на фоне острых экономических и социальных проблем. Поэтому неудивительно, что панки частенько связывали свои песни с политикой. Уже упомянутый нами инцидент с Sex Pistols и королевой Елизаветой II — лишь капля в море. Так или иначе, все титаны панк-сцены придерживались определенной идеологии. Порой это выливалось в новые жанры — например, анархо-панк. Один из наших материалов поможет вам погрузиться в тему.

Впрочем, встречались и аполитично настроенные артисты — например, Television и уже известные нам New York Dolls. Но больше всего внимания заслуживают The Clash — одни из немногих, кто продвигал социализм. Их тексты песен отличались такой глубиной, что походили на заметки в политической газете.

Зрители фестиваля панк-рок-музыки Riot Fest Chicago 2016

Зрители фестиваля панк-рок-музыки Riot Fest Chicago 2016

© Daniel DeSlover/ZUMAPRESS.com/www.globallookpress.com

Стиль одежды

Главное для панков — самовыражение, что проявлялось и во внешнем виде. Рок-звезды и их последователи красили волосы, сооружали на голове ирокезы, прокалывали носы и уши, ходили в рваных джинсах, кожаных куртках и футболках с провокационными надписями… Короче говоря, развлекались как могли. Гендерно нейтральные или андрогинные образы тоже приветствовались. Главное — быть настолько неформалом, насколько это возможно. Сейчас же панк-рокеры мало чем отличаются от других музыкантов. Совершенно обычные парни. Ну, а если вы хотите понять, как оно раньше было, то вам сюда. Глядишь, тоже ирокез на голове вырастет.

Коротко о главном

Движение панк-рока в 70-е и 80-е затихло так же быстро, как началось, однако сам жанр кардинально поменял вектор направления музыкальной индустрии. Он породил такие мейнстримные течения, как гранж, альтернативный рок и даже частично ню-метал. Кроме того, панк-року своим появлением обязана так называемая DIY-сцена. Речь идет о музыкантах, издающих свое творчество без участия какого-либо лейбла. Аббревиатура буквально расшифровывается как Do It Yourself — «сделай сам».

Наконец, современная панк-тусовка тоже не теряет своего задора. Вокруг полно талантливых адептов жанра, среди которых — Carly Cosgrove, zebrahead, Radical Kitten, TRSH, Gaffa Tape Sandy и другие.

А мы более чем уверены: нельзя так просто взять и самому не познакомиться с творчеством ведущих панк-рокеров. Особенно если под рукой стриминговый сервис Звук. Тут есть бунтарская музыка на любой вкус. Даже DIY-артисты имеются — причем послушать их можно в превосходном HiFi-качестве, а не на коленке в подворотне. Заинтриговали? Тогда скорее нажимайте на кнопку ниже. Вас ждет эксклюзивное предложение по подписке «СберПрайм», где есть не только огромная фонотека, но и множество других плюшек. Обещаем, вы не пожалеете!

Панки, хой! Проснись и пой!

Звук

Сериал про Короля и Шута заказывали?

Окко

Футболки с любимыми группами к вашим услугам. Почувствуйте себя фронтменом Sex Pistols

Мегамаркет

Сохраняйте сюда свои демо-записи, прямо как DIY-музыканты

Диск

Новости